ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★ （２００１．１２．２５発売） 只在電台聽過幾次就烙印在腦海中的主打的副歌旋律，但嚴 格來說，這張唱片應該是年紀長一點的哥哥姊姊會比較有感 觸的作品。從早一點的〈Lemon Tree〉到〈鴨子〉都像是鄰家大姊的氣質，有點調皮任 性，直到2001年發行的《戀戀真言》這位鄰家大姊開始 對你吐露她的心事，這些歌經過咀嚼後浮現一幕幕的場景， 明白原來是她從來絕口不提的內心。製作人從包小柏、賈敏恕到初次合作的林暐哲，蘇慧倫鬧得 俐落而非高調，舒坦包容沒有悲情，並不因為要做一張流行 音樂專輯而把情緒放大，反之把歌手的聲音本質置於首要， 主題其次，〈我離開〉、〈最後一次感動〉或輕快的〈錯覺 〉編曲拿捏恰當地環繞著演唱的環節，既保留了蘇慧倫感性 的一面，亦不失既有的活潑印象。 後來隨著和陸弈靜、李威合作的電影《深海》在高雄開拍、 上映，然後在亞太影展拿下最佳女主角，演技受到肯定的同 時，回過頭來聽到這張《戀戀真言》，那裡頭一股真正自在 的、毫無拘束的態度，正是找到適合做為自己的方式的時候 ，已無須再包裝與掩飾。這張《戀戀真言》不僅是蘇慧倫在 滾石唱片的最後一張唱片，也說得上是歌唱生涯裡的另一階 段，真正為了自己而唱的一張專輯。

JUSTDA ★★★★☆ （２０１４．１１．１５発売） 從少男殺手、七十二變、舞孃特務、花蝴蝶到大藝術家，出道十五年的歌手生涯裡，雖曾經一度不被看好，但也因為她一再挑戰自我的毅力、大膽嘗試出《MUSE》(2012)驚豔眾人的傑作。而在某種程度上，《呸》承繼了前作的色彩，予以破壞並重建，讓整張專輯態度表達條理清晰，前所未有。 2013年正式組成音樂實驗團體「THE VERSE」的三人組—由陳綺貞譜曲、陳建騏填詞、鍾成虎操刀的〈第二性〉，英文譯作「Gentlewomen」相當有意思，意旨除了生理性別(第一性)為男性的身體裡面，淺藏著他女性的心理性別(第二性)，去除人類性別分類的絕對值，同樣由鍾成虎操刀製作，韋禮安作曲的〈自愛自受〉講述情感觀的投射反饋，往往怨不得天也尤不得人，竟也樂在其中的類自虐情節；有別於上一張專輯幾乎由林邁可擔綱製作，這張專輯首次與陳星翰合作便交出〈Play 我呸〉、〈I'm Not Yours〉、〈Miss Trouble〉、〈不一樣又怎樣〉(與林邁可合力監製)四首作品。從〈Play 我呸〉暗諷當代盲目跟風潮流、以及特邀安室奈美惠合唱，拒絕當男性附庸、女人當自強的〈I'm Not Y ... ours〉，到為社會上少數團體發聲的〈不一樣又怎樣〉皆成功結合時事話題；亦在這張專輯裡監製了三首歌的小安，〈唇語〉、〈美杜莎〉和〈電話皇后〉各有各的魅力，十分吸睛。蔡依林自1999年出道以來乏叫好又叫座的作品，兼顧求新求變同時，在音樂裡安排如此發人省思的概念，著實為這張唱片注入了生命。 一張唱片製造的「效果」，可以從封面包裝、歌手特質、歌詞旋律、編曲製作一直到作品所要闡述的主題延伸到每一位聽眾自己的解釋跟記憶，然而有時候效果的娛樂性與話題做足了，歌唱也完了，我們依舊不覺得滿足、不夠痛快，甚至更抒情傷心。「看著他／自成一局歇斯底里／看著他／雙人床上Solo抽泣／第三人稱的自己／有病就呻吟／那麼神經／那麼入戲」—延續和林俊傑在上一張專輯裡合作的〈馬賽克〉，這次的〈第三人稱〉找來蔡依林經紀人王永良填詞，雖然是一首乍聽之下市場取向的情歌，卻也是一首自省的、找回原來最真實的自己的一首作品。 自蔡依林加盟Capital唱片後，《舞孃》(2006)這張專輯成功讓大家見識到當今華語樂壇仍有這麼執著的歌手，讓歌手可以不只專注在唱歌，或是每

JUSTDA ★★★☆ （２０１６．０８．１３発売） 因為〈時間快轉〉這首歌才第一次入手了戴佩妮的專輯《J ust Sing It》(2002)，而時間也的確是快轉的，距離上一張 專輯《純屬意外》三年，期間她繼續帶領佛跳牆發行了第二 張作品《給你看》(2014)，也完成了婚姻大事。然而 ，當我們以為美滿劇情終將到來的時候，〈鋼琴鍵〉、〈未 完不待續〉這兩支先發單曲的鋪陳卻是意外沉重。時間似乎 又拉回到了〈愛瘋了〉那個時候的心有不甘、頹靡軟弱；也 似她曾在演唱會上說的：自己就是一朵野薔薇，再多的風雪 都能用身上的刺抵擋。─那樣的剛毅堅忍，沁透到心底最深 最黑的地方，再一口氣撐漲自我性格的稜角與不服輸態度。 (星馬版封面) 這張《賊》指名道姓把矛頭全都歸結於自己16年來想要訴 說的，從〈我的快樂大於我的悲哀〉到〈臭小孩〉、〈鋼琴 鍵〉，不論是多縝密的心事或是社會上的不公不義，都已完 全被「時間」吞噬，那些未完成、遺憾的狀態，〈賊〉這首 歌就如同一場和「時間」的精采對戰，過程中就算是痛快了 、誤解了、失落了，一切既然無法重頭來過，後來的日子裡 將不再繼續、也不再複誦。專輯最後〈在不安的程式裡〉亦 埋下了伏筆─在叛逃時間後無處可去的肉身，那僅存的一股 信念，將帶領自己劃過人生的另一道分水嶺。為一別往昔，戴佩妮完成了《賊》這張專輯，就像把利刃也 像把烈火，劃開燒盡了，再散不去的迷霧，自己也能找到離 開的路。

JUSTDA ★★★★ （２０１５．１２．１６発売） 近十年來的日本樂壇，能夠從自彈自唱到包辦整張專輯的創 作和製作，加上曲風自然流暢毫不喧囂造作的歌手已寥寥可 數。出道以來，便以平均兩年多的速度推出創作專輯的秦基 博，並不急於為每一個階段的作品做出明顯區隔，收錄〈ひ まわりの約束〉、〈Q & A〉等大熱單曲的這張《青の光景》在日本正式發行前便已 經獲得相當高的期待度。 專輯封面攝影中的色澤漸層透露了光與暗互生關係，專輯中 的歌曲亦是如此，第一首〈噓〉開展出幽微的、細膩的因果 —「嘘ついたことを/嘘ついて/ 嘘をごまかしてばかりで/傷つけたくせに/傷ついて/ 傷を舐め合ってばかりで」，和搭起空想與現實橋樑的〈デイ ドリーマー〉；到洋溢溫暖幸福的〈ひまわりの約束〉延伸 出充滿剛毅自信的〈ROUTES〉。這世界或許從來就沒 有人生來就是絕對柔弱、絕對堅強的，心靈與性格也是相互 的，總有一個表面我們看不見卻能感受到的角落，理性存在 著不需要多餘的表情裝飾、過剩的熱情澎湃，《青の光景》 裡創作出的溫度襯著封面色調，在清晨的東京街道上才灑落 的日光，足以使人停下腳步灌上一口冰涼礦泉水。

JUSTDA ★★★★ （２０００．１０．３０発売） 從《18 SINGLES》(2006)單曲精選開始聽，到圖書館借了好幾次的 《ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND》終於忍不住買了張二手來聽。成軍屆滿40周年，儼然已是世界知名愛 爾蘭搖滾樂團代表的U2，怎麼都不足以形容，又或許根本 不需要形容，風度翩翩的Bono在歷經80年代樂團的高 峰與90年代一度陷於標新立異的掙扎後，〈Beauti ful Days〉這首單曲就是U2對新世代的目標；What you got, they can't steal it, they can't even feel it.(他們永遠得不到或感受到你所領悟到的)，這是另 外一首主打單曲〈Walk On〉的歌詞，在音樂錄影帶的最後他們剪接了一段翁山蘇 姬在電視上演說的畫面，讓這首歌的主旨更輕而易舉的傳達 出去；〈Stuck In A Moment〉不忘回顧樂團曾低迷的一段過去，以負負得 正的心態走過了難關；在忙碌的現代城市裡，獻給異鄉打拼 的遊子的〈New York〉，Bono謙卑而自信地唱著這個世界的和平是 如此微妙的存在我們的生活之中，而我們卻從不曾察覺，只 有當戰爭開始了、糧食匱乏了、空氣汙染了、 社會失序了，方才覺得需要更多正義來維護，那些不知何時 被忽略的美好細節。《ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND》就像《THE JOSHUA TREE》是世道之下的一帖苦口良藥，少了點道德批判， 依舊在新世紀回歸Rock'N Roll的本格中，每每指著社會與人心的方向。

JUSTDA ★★★☆ （２００１．１２．２９発売） 在錄音帶幾乎全面絕跡的年代，也漸漸忘了當時一邊聽著廣 播，要是聽到不錯的曲子便立刻錄進錄音帶，然後就可以反 覆的聽，在老爸的車上聽，下課後聽、吃飽飯聽、睡覺前聽 …。專輯同名主打歌〈Fly Away〉才在電台首播，來自新加坡的Corrinne May和著鋼琴猶如天使般地唱，有種被神眷顧的溫度，因 為太過美好夢幻到頭來完全忘記錄下來。後來，錄音帶沒錄 到的已經錄進我的腦海裡了，這張《FLY AWAY》十二首歌英文創作，幾乎是鋼琴為主、吉他為輔 ，幾首帶Live Band的編制亦讓這張專輯不過於古典導向。幾年過去， 響韻代理進口日本版《Beautiful Seed》(2007)、《Crooked Lines》(2012)，一貫還是Corrinne May那溫柔真摯的作品，還是會讓人回想到2002年這 張《FLY AWAY》所散發的，那空前絕後的一道曙光，不論經過多 久，還是給人愛與希望、給人百分之兩百以上的正能量。

（１９９７．０９．３０発売） 從〈天空〉到〈浮躁〉、從王靖雯到王菲，在釐清這變化之 前，她的歌聲大可不必矯揉造作，就能很有想法、很有個性 的去把那個世界的未知一道一道唱進歌曲裡。無論有多麼飄 渺哀傷、多麼冷嘲熱諷，在《菲賣品》中所被濃縮的時代氛 圍，早就預藏好世紀末看似平靜海面底下的一股暗流。儘管《菲賣品》裡頭收錄了〈天空〉、〈我願意〉、〈棋子 〉、〈天使〉等早期王菲的流行經典，1996年的專輯同 名主打歌〈浮躁〉整首歌幾乎以Demo帶式的呢喃「La Ja Bor~」帶過，似乎已不難見王菲不為市場趨勢而妥協的 製作模式，其後的《只愛陌生人》(1999)專輯更證明 了王菲早出走了那個我們以為還悶在小情小愛、你情我願裡 的平凡女子。

JUSTDA ★★★★ （１９９４．１０．０３発売） 2002年冬天結束在歐洲的巡演之後，便決定解散的Th e Cranberries，誰知道在八年後(2010)又 選擇捲土重來，2011年發行了歸復之作─《Roses 》。不過這張《no need to argue》依舊是The Cranberries在90年代意氣風發的一張作品， 在Suede演唱會上的暖場獲得了MTV的注目，隨後在 英國首發單曲竟也倒吃甘蔗般重回金榜14名的位置，橫越 大西洋與太平洋在美、澳地區亦拿下6白金以上銷售亮眼的 成績，自此奠定在主流市場的地位。 整張唱片短短的前15分鐘內從〈Ode To My Family〉的滿載鄉愁、〈I Can't Be With You〉的檢視自我到〈Zombie〉表達出對人類社會 和歷史的鮮明意象，便已撐出樂團在敘事、情緒感染力上的 獨特色彩。隨後的〈Empty〉、〈Ridicoulo us Thoughts〉等更是為這張專輯畫龍點睛的作品，當 然，主唱Dolores O'Riordan這位女祭司的魔音在搖滾節奏裡，時而 輕撫、時而咒語般不斷呢喃吶喊著，讓所有躁動的靈魂都找 到了肉體真正的歸處

JUSTDA ★★★★☆ （２００６．０６．１２発売） 由於首張專輯《 Hopes and Fears 》 (2004) 便獲得空前的大成功，總銷量甚至打進英國史上 Top36 的位置 ( 超越《 The Joshua Tree 》 (U2) 、《 The Man Who 》 (Travis) 、《 Parachute 》 (Coldplay) 等前輩的經典之作 ) ，但這並沒有讓 KEANE 因而遲疑卻步，在巡迴演唱會進度同時籌備新作品《 UNDER THE IRON SEA 》在概念上並不遜於首張專輯，濃厚的實驗性〈 Atlantic 〉傾倒出沉重的哲學思考 ; 節奏流暢的〈 Is It Any Wonder? 〉則像開了一扇窗；到態度堅決的〈 Nothing In My May 〉、冷冽唯美的〈 Bad Dream 〉、敘事小品的〈 Hamburg Song 〉再回到〈 Under the Iron Sea 〉的激昂，讓整張專輯的風景如同浪潮般的起伏，將鍵盤音效的實驗性發揮得淋漓盡致，〈 Crystal Ball 〉仿若接續首張專輯的榮耀氣場， KEANE 成功地為這張專輯打造了獨有的實驗氛圍，包括邀請到圖騰設計師 Sanna Annukka 一手包辦具有象徵性意義的圖樣，節和奔騰的馬與波浪、北國的城堡與士兵，這些在規則之中也不失人性的浪漫情懷，就是歌裡唱的─「 Oh ／ Crystal ball ／ Crystal ball ／ Save us all ／ Tell me life is beautiful ／ Mirror mirror on the wall 」催生了魔幻，又再次被魔幻催眠。

JUSTDA ★★★☆ （２００２．０３．２７発売） 當樂團主唱單飛已經不是一見稀奇的事， Hyde 把專輯製作拉到英國，這一張沒有「彩虹」光芒的作品，顯然在編曲上已經不必然需要顧慮太多，整張專輯由 Hyde 一手包辦詞曲 ( 英文版與日文版 ) ，只能用「耽美」一詞形容，終於這遠在天邊的搖滾之神，暫時成為落入凡間的王子。有意思的是，專輯《 ROENTGEN 》一詞取自放射線的專有名詞，顯然希望藉由音樂投射出被隱藏、或是長久以來被忽略的情緒，從〈 UNEXPECTED 〉、〈 WHITE SONG 〉、〈 EVERGREEN 〉運用大量弦樂鋪陳那股具有爆發力的情緒一層層逐漸拆解開來；先行單曲〈 SHALLOW SLEEP 〉就是虛實的一體兩面，歌詞寫來浪漫，思緒卻在悲傷的邊緣游走；下半場〈 NEW DAYS DAWN 〉之於〈 ANGEL’S TALE 〉、〈 A CAPE OF STORMS 〉之於收尾的〈 SECRET LETTERS 〉猶如白天夜晚的交替，但或許也不需要白天和夜晚，因為 Hyde 就是替人解憂或治療的角色，在彩虹樂團的歌裡可以找到忘記要發洩的自己，而在這裡，則重新學會溫柔看待別人和自己。

JUSTDA ★★★☆ （１９９５．０３．２１発売） 偶然在酒吧的一次登台演唱Billie Holiday的〈God Bless the Child〉後成為駐唱歌手，略帶沙啞的音色詮釋起靈魂樂、藍調、搖滾風格的作品，又是那麼的讓人刮目相看。自己創作、自組唱片公司到自己發行專輯，不願受到商業唱片公司操控的Joan Osborne(瓊‧奧斯朋)其實是一位相當有才華、想法的歌手，95年才選擇與商業公司Mercury Records簽約，隨後發行了極具爭議性的首張專輯《Relish》(中譯名：喜悅)。〈One of Us〉的副歌裡：「What if God was one of us?」(上帝是否存在於我們之間？)探討的是人與神(上帝)之間的連帶感，上帝究竟是什麼模樣、相不相信天堂與耶穌的存在這種議題，在很多迷惘無助的時刻，宗教信仰是精神上的入口還是出口，「歌頌上帝」或許是需要機會去自省的。同樣存在爭議性的專輯中另一首主打歌〈St.Teresa〉，寫的是性工作者對自我生命的祈求和昇華，在編曲上選用曼陀鈴讓曲子聽起來增色不少，作為這張專輯的第一曲序，的確提升了聽者接續對主題的注意力：「Where is the Relish?」。 從充滿靈魂地隨興翻唱Bob Dylan的〈Man in the Long Black Coat〉暗喻世人的冷淡無知，到〈Right Hand Man〉對流行搖滾拿捏得宜、敘事悲情的〈Pensacola〉，對各種曲風都能詮釋自如，在曲子的律動中，Joan Osborne總是找到專屬她自己的節拍與情緒搭配，電視影集亦選用了〈Lumina〉這首在當時應該算是有點前衛的民謠小品作為插曲，加上〈One of Us〉獲得市場相當大的迴響，不僅知名度大增，連帶讓這張《Relish》在英美排行榜上都拿下不錯的成績。參與創作與製作《Relish》的樂手是這張專輯不可或缺的角色，寫了〈One of Us〉的吉他手Bazilian更身兼電子琴、曼陀鈴、薩克斯風、口風琴等樂器的演奏錄製，概念式的作品以及豐富多元的傳統樂器使用，給了這張專輯各種面向的情緒。喜悅絕對不單指涉喜悅本身，透過《Relish》這張專輯，可見Joan Osborne在音樂上的想法與她看待這個社會的角度相關，讓Joan Osborne立下90年代創作女歌手難得一見的風範，而她那世俗般的靈魂嗓音

JUSTDA ★★★☆ （２００８．０８．１９発売） 一把吉他就很迷人的Matthew Perryman Jones算是在遇見James Blunt之後、被Ed Sheeran洗腦之前，完完全全填補我聆聽Guitar-Singer空窗期的一位音樂創作人。封面令人聯想到Snow Patrol在〈Chasing Cars〉MV裡逐漸沉入城市之海的那張臉，生命的積累越是往水底下探，才自覺此生如同渺小浮游，正是專輯同名歌曲〈Swallow the sea〉所層層堆疊出的巨大意象；〈Save You〉這首抒情單曲成為這張專輯最重要的起點，整張專輯也都是傾向抒情搖滾的風格，而台灣前衛花園唱片作為「辛勤的耳蘑菇養殖業者」代理發行一系列迷幻飄渺的像Maximilian Hecker、múm或是法式呢喃的夢的雅朵、Peppermoon等，而Matthew Perryman Jones的作品由於備受許多美國劇集的青睞選用作為插曲，帶著濃烈又不捨的情緒〈Save You〉，具有畫面感的抒情作品便成為十分具有煽動力的作品；波濤洶湧不輸前曲的〈Swallow the sea〉同樣浪漫，情感面潛得更深；〈Feels Like Letting Go〉則顯得釋然許多。當我們選擇執著，到一種執迷不悟的程度的時候，《Swallow The Sea》是一張非常適合帶上旅途時候聽的一張唱片，縱使我們一定記那些揮之不去的記憶的時候，也只能進化自己，讓自己進化到足以對付那些回憶的程度，握緊手心聽Matthew Perryman Jones唱，《Swallow The Sea》所吞吐的情感面便是一張最佳典範，使我們不再脆弱。

（１９９９．０４．２１発売） 〈東京〉和〈ハイウェイ〉幾乎成了開始欣賞くるり(團團 轉樂團)的關鍵性作品，於是大三的時候收了精選輯《ベス ト オブ くるり -TOWER OF MUSIC LOVER-》作為入門聆聽。出身京都的くるり一直以來 在作品上求新求變，但也不是我們想像中的那種很突破的改 變，成名後他們依舊穿著家居T恤上台彈吉他唱歌，時而民 謠呢喃，時而搖滾吶喊，這樣的音樂聽起來跟傾訴彷若只有 一線之隔，獨特的格調和口氣，都讓人不得不承認くるり在 日本搖滾樂界確實獨樹一幟，無可匹敵。 去年在東京「無意間」挖到這張《さよならストレンジャー 》，是くるり在1999年發行的首張專輯，那個時候的他 們已經成軍三年，且經歷許多臨場表演經驗，縱然當時專輯 封面裡的三位團員─岸田繁(Vocal)、佐藤征史(B ass)、森信行(Drum)都還是純樸的立命館大學生 ，而他們的創作正也活脫脫上演著日本青年一代對生活的價 值、處世的觀點─態度是那麼無畏、描繪如此細膩。

（２０００．１２．３０発売） 只是因為想聽〈流浪記〉這首歌，所以我拿出這張專輯放了一遍 。 倒不是因為這張《泥娃娃》(2000)其他歌曲缺乏吸引 力，從同名曲〈泥娃娃〉一開場就擄獲人心的磁場，訴說著 巴奈才十幾歲就離開台東的家北上辛苦打拼的歷程，因此讓 這張唱片具有很強說服力來平衡心靈上的流浪和孤獨。第一 次聽到〈流浪記〉是梁文音08年在星光大道上現場的版本 ，後來亦出現在星光二班的合輯裡，原唱巴奈的版本並非那 樣細膩溫柔，反而多了點自然流露的人情味、土壤的芬芳， 質樸動人。隔年，紀曉君在專輯《野火春風》裡的重新詮釋 再替這幅構圖上了美麗的顏色。 每每對這個城市有些厭煩疲倦時，暫時合起書本放下手邊工 作，闔上眼睛，聽巴奈帶著一把吉他彷彿在面前唱啊，咀嚼 那穿心的字句，想你的家人朋友，想家。

（２０１５．０２．１１発売） 我通常是淋漓盡致、痛快十足的聽著ONE OK ROCK，特別是主唱使勁詮釋曲子的功力絕不再話下，在 L'Arc~en~Ciel跟Linkin Park之後三度嘗試聽比較重口味的搖滾作品，於是年初 帶著期待感首次入手ONE OK ROCK，進口限定版的《35xxxv》。ONE OK ROCK似乎讓他們的Hard-Rock保持原貌之外， 同時又變得圓融、親民許多，打破了多年來我聽搖滾樂時所 劃分的界線。近年來不斷在海外各國巡迴演出，打出知名度後，不只為了 製作出讓自己與樂迷都滿意的作品，更嘗試在音樂裡納進更 廣大的世界觀，在這樣的契機下《35xxxv》於焉誕生 。專輯封面猶如另一全新國度的旗幟，從序曲〈35xxx v〉到開場的〈Take Me to the Top〉都可見企圖；接著〈Cry Out〉、〈Suddenly〉、〈Mighty Long Fall〉沿途高潮迭起直達柔情美麗的〈Heartac he〉，跨海找來美國新世代樂團Sleeping with Sirens的主唱合作〈Paper Planes〉；我私下偏愛的抒情曲〈Good Goodbye〉略帶哀愁是樂團少見的曲式；〈Figh t the Night〉則完整地畫下句號。整張作品製作水準不下於 前作《人生×僕=》、《殘響Reference》，更甚 之，《35xxxv》在同年完成全英文歌詞的製作，作為 進軍國際的首張正式作品，幾乎可說是樂團出道至今最好的 一張專輯。

JUSTDA ★★★★ （２００６．１２．０１発売） 在剛開始聽流行音樂的時候就聽過楊乃文的〈靜止〉、〈我給的愛〉(1999，Silence專輯)，對她的印象不是很深，只停留在那幾首電台常播的主打歌。然而，楊乃文當時所屬的魔岩唱片旗下盡出女傑，像是陳珊妮、紀曉君、順子、陳綺貞等，不是唱將級人物就是創作鬼才，還有個伍佰&China Blue的本土搖滾大前輩，魔岩唱片出版的唱片感覺都很特別，有種深不可測的魔幻實力。的確，從魔岩出身的楊乃文有一種魔力嗓音，但這樣的魔力嗓音卻又與大眾主流有些區別而顯得有點偏向小眾，《女爵》似乎成立了楊乃文在市場與樂評中的定位，儘管先前與林暐哲合作多次，直到遇到蘇打綠才終於有了一名詞來標示出楊乃文聲音的那一股傲人不凡的冷冽氣質。 離開老東家滾石唱片，楊乃文的第一張精選面世，當時的魔岩唱片已經不復存在，專輯外盒還是印上了魔岩的Logo，並由滾石發行。隨後的《女爵》則是楊乃文離開魔岩唱片之後的首張作品，沉寂三年所積累的能量非同小可，預購的時候光聽到名稱就覺得這會是一張不同凡響的作品，而喜歡楊乃文的樂迷都懂，楊乃文的音樂豈止不同凡響，更是心靈療癒的萬靈丹，《女爵》引領許多樂迷聽到華語樂壇至今難得一見的女歌手搖滾作品。 冷冽、熾烈、狂風、火焰、狼煙是〈女爵〉在音樂錄影帶上呈現出來的印象，也讓這張《女爵》一開始就把立場定得很清楚：「外冷內熱」地從第一首歌貫徹到最後一首歌，青峰詞曲的〈女爵〉、黃韻仁的曲〈分開〉、陳珊妮的創作〈今天清晨〉以及首次跟便利商店樂團合作的〈電視機〉是這張專輯穿插相當亮眼的一首自在快歌。不論哪一首歌都能為《女爵》營造一種獨特氛圍，彷彿走進剎那間都會灰飛煙滅的情節，只能小心不被歌裡的片段俘虜。楊乃文的個人特色至今仍無人能取代，一如歌詞內頁的序文寫道：「她坦白了我們所虛偽的，她單純了我們所複雜的」，每一首歌都彷彿是女爵的最佳代表作，足以煽動真實、而且一刀斃命。

JUSTDA ★★★★ （２０１１．０１．１９発売） 〈Chasing Pavements〉大概是台灣樂迷一開始對Adele留下印象的一首單曲，收錄這首單曲的首張專輯《19》也讓Adele一舉拿下葛萊美最佳新人，雖然在更早之前她已經拿下全英音樂獎的評審團獎，這一切得來似乎全不費工夫，因為Adele的流行唱腔裡帶點復古元素，就算遊走於爵士藍調之間也不成問題，天生的好嗓子讓她在接下來的第二張專輯《21》有更卓越的表現。 在結束首張專輯的巡迴演唱工作之後，比較讓Adele擔心的是下一張作品的方向，一度讓她沒有靈感而推掉所有錄音的檔期，直到結束掉一段感情之後，讓Adele終於開始把她的情緒帶進這張《21》。儘管首張專輯《19》被時代雜誌、英國泰晤士報的現代音樂百科全書中封為「重要的藍眼睛靈魂」，但沉鬱的風格則被部分傳媒評為「老人」。因此《21》比《19》來得更有突破性，歌曲的表情張力聽不出刻意的自然流露，天賦的演唱技巧和歌曲的敘事性都得到了最好的揮發：〈Rolling in the Deep〉融合藍調舞曲甚至福音合聲，正如這張單曲的氣勢讓Adele以及《21》都有相當高的評價與銷售成績，僅次於The Beatles精選輯《1》成為21世紀最暢銷的專輯；節奏依舊搶眼的〈Rumor Has It〉則延展了Adele狂野不羈，而前一張發行單曲〈Set Fire to the Rain〉同樣精彩萬分；〈One And Only〉有著舒適宜人的爵士氛圍；〈Turning Tables〉以鋼琴、弦樂團為基底，千迴百轉的聲音表情令人難忘；專輯中的抒情作品還有像〈Don’t You Remember〉、〈Someone Like You〉寫給過去的一段感情，在心碎告白之中，涵蓋了內心的傷痛、痊癒，還有祝福，Adele也表示，因為〈Someone Like You〉讓這張專輯終於有一首自信的代表作，同時也改變了她的人生。 時代雜誌給過這樣的評論：Adele truly has potential to become among the most respected and inspiring international artists of her generation.(Adele真正有潛力成為這一代最受尊敬的和鼓舞人心的國際藝術家之一)。與首張專輯《19》概念相同，《21