ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★ （２００２．０２．０１発売） 像是突發奇想在下個街口轉進一家咖啡店，或是傍晚剛開門營業的小酒吧，那裏頭的時間效力緩慢，流淌著的旋律又彷若使人踏進時光隧道，生命的回顧、當下與不敢多想的明天未來。裡面有一股熟悉的氣味，讓人傾聽別人的內心話時候像自己也在傾吐一些什麼，他說這張唱片是他呼吸的空氣，有他眼裡揮之不去的景色， Damien Rice 與一把吉他，原以為已經是太過純粹的佈置，到頭來只是為了讓自己看起來更成熟一點的裝飾而已，直到他把 CD 塞進我的後背包，相互擁抱道了晚安，自此或許我們都開始呼吸同樣的空氣，眼裡也能景色一致。 〈 The Blower's Daughter 〉這首原本作為電影《 Closer 》 ( 中譯為《偷情》 ) 主題曲是這張唱片裡曝光度最高的作品， Damien 不斷唱著「 I can't take my eyes off you 」的副歌，那種情緒積壓膨脹的感受過於真實，以至於接著兩首趨於收斂的〈 Cannonball 〉跟〈 Older Chests 〉都能好好收拾前面的煎熬內心；知道生活的一成不變，所以在〈 Amie 〉裡給予陪伴跟鼓勵；與〈 The Blower's Daughter 〉互為孿生關係的創作〈 Cold Water 〉則是引自聖經中的耶穌與彼得的故事，愛情的路途再怎麼艱辛，也不該迷失自己的信念。在這張專輯裡穿針引線的女聲： Lisa Hannigan ，她的優雅細膩對比 Damien 的世俗愚昧，時而觸手可及，又遠在彼端的藕斷絲連，但只要聽過一遍、他就毫不客氣地搬進心裡住了。二十歲就聽過《 0 》總覺鋪陳乏味，如今同一張唱片，卻能作為心靈的養分，滋潤著我私房年華的沙漠。看著杯底的咖啡，最後那一口竟也不再感到苦澀。

JUSTDA ★★★ （２０１３．０６．２６発売） 創作音樂這回事，除了音樂本身需要有一定的流暢度跟記憶度之外，歌詞內容則是決定歌曲的故事與走向，基本上並沒有限定形式，在不同的人聽來，同一首歌也會有很多種詮釋。流行音樂之所以稱之為「流行」，顧名思義就是具備「傳播」、「表現」的狀態，一首值得被討論的歌曲就必須引人入勝，或是往往反映出當代社會的某種觀點，讓人感同身受。近幾年的日本樂壇相當受到注目的唱作新人、與平井堅、生物股長師出同門的近藤晃央，便把時下的日常生活刻畫在歌裡—「見たものを見えないふりをして／窮屈なのに「隙間がまぁ広い」」〈エーアイ〉，像是痛斥、憤恨地道出逐漸喪失生活實感的人類，又跟他們親手打造的機器人有什麼兩樣。特別回到愛知縣的母校與學弟妹們合作〈100年後〉這首歌的合唱部分，賦予這首歌更豐富的層次，歌詞描寫對於「未來」會感到不安、迷茫，也因此我們祈願、用正向的思考去規劃，未來其實不遠，就是從此地此刻一點一滴開始的。 〈フルール〉(法語：花)是花朵，亦是人相遇碰撞的火花，有多美麗就有多美麗，卻也在花期結束後散落一地；在〈テテ〉、〈つづる〉裡有不服輸的片段，相互扶持的毅力與義氣；邀請到龜田 ... 誠治合作的〈らへん〉則是一首「言詞以上，情意未滿」的作品，適切地反省了日常的真實究竟在哪一個位置，在感情的世界裡，順應人心相伴相隨的規則；從遊走信任與背叛之間的猜疑，然後捫心自問的〈反射光〉，直到跌跌撞撞、在尋覓生活目標的〈しるべ〉和態度口氣分明、力道浮上檯面的〈エーアイ〉全都呵成一氣，而這些曲序間的默契跟近藤在這張唱片裡所要傳達的主題一目了然，《ゆえん》，讀作封面的英文：YOU &，或許是恰巧，這些作品都與正在聽歌的「你」隱約之中有了緣分，你的喜怒哀樂彷彿都開始跟這些歌起了關聯。 近藤晃央的首張原創專輯《ゆえん》稱不上是張在市場上取得成功的專輯，在台灣也沒有發行，但其後在單曲〈あい〉(2013)、〈心情呼吸〉(2014)被選為TBS的日劇主題歌在電視放送後，就連作為主演的小泉孝太郎都主動表態欣賞，甚至近藤都在劇中客串了駐唱歌手一角，歌裡的戲劇張力、包容心跟表情之足，皆由此可見一番。

（２０１２．１１．１９発売） 曾經以一曲〈花都開好了〉作為S.H.E首張電視劇《薔薇之戀》的主題曲，雖說S.H.E當時已經短短在出道不到三年間，已經推出了《女生宿舍》(2001)、《青春株式會社》(2002)、《美麗新世界》(2002)等三張專輯，並拿下金曲獎最佳演唱組合的殊榮，備受全亞洲的媒體與樂迷關注、愛戴，但誰也沒想到這樣的概念後來能夠被重溫。 其後以平均一年一張唱片的速度發行了《Super Star》(2003)、《奇幻旅程》(2004)、《Encore》(2004)、《不想長大》(2005)等專輯，皆在概念、曲式上有階段式的進展和突破。第四張專輯《Super Star》(2003)即是結合舞曲與搖滾於一身的作品，即便這樣的嘗試是立基於前一張專輯《美麗新世界》有很好的形象融合。讓音樂上「S.H.E+Eurodance」的成功包裝得以沿用至今。由流行的聆聽感官不斷去微調整異國曲風之外，亦保留慣有的主打形式，出道超過十年，S.H.E一直以來都能維持、表現音樂的全新能量，不外乎唱片公司的傾心投注灌溉，與Hebe、Selina和Ella三人間的默契真情。2010年後，對S.H.E而言是一個轉折，Hebe發行個人作品《To Hebe》，叫好又叫座；年末Selina因為拍戲意外灼傷，卻也讓S.H.E和樂迷更懂得惜福，透過音樂凝聚更溫暖強大的向心力。不論是後期玩心大發的《Play》(2007)、《我的電台FM S.H.E》(2008)或是邀來五月天阿信打造搖滾戰袍的《SHERO》(2010)，都是不斷展示著S.H.E在音樂上的韌度和企圖，用合聲/合唱來主導/發掘流行動脈，期待超過兩年半的《花又開好了》有別於以往的表達方式，換S.H.E要說自己的故事。 製作陣容找來炙手可熱的五月天阿信、蘇打綠青峰、西樓、藍小邪、姚若龍、陳小霞等，詞曲幾乎是品質保證，唯得這次S.H.E首次三人聯手寫了〈不說再見〉：「擁抱那麼真切 眼神不曾改變 原來我們對彼此一樣想念」副歌的簡單幾個字，卻也能表現S.H.E三人彼此、與歌迷之間十幾年來濃厚的相知相惜之情；專輯選擇在冬天發行，於是更貼合了〈心還是熱的〉這首民謠風的抒情主打，淡淡回首來時路的同時，也延展出這張作品對於S.H.E的音樂所重生的意旨，從專輯一開始的〈迫不及待〉為重生的期待注入不少力度，與出自

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．０６．０４発売） 因為〈旅立たちの唄〉這張單曲才開始真正注意到Mr.Children，於是上網訂了《I ♡ U》(2005)這張唱片，不久後《Supermarket Fantasy》(2008)的發行，就這樣，Mr.Children深深擄獲人心的旋律，極富洞察力的歌詞，讓我總捨不得按停的CD隨身聽、捨不得放下的歌詞本，雖然還是個大學生，也想像著自己三、四十歲的時候可以像櫻井那樣，真誠自然、理性又感性。1988年成軍，1992年正式以專輯《Everything》出道，擁有許多膾炙人口的作品：〈Tomorrow never knows〉、〈シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜〉、〈口笛〉、〈くるみ〉、作為戲劇主題曲的〈Sign〉、〈HANABI〉、〈祈り 〜涙の軌道〉…等，作為後進生，花一段時間做功課聽歌是免不了的，14張專輯，全都認真聽完把感想寫下的過程中（也穿插寫一些其他專輯的評論），Mr.Children陸續又發行了《SENSE》(2010)，等到發表文章跟上專輯發行的進度已經是2013年1月寫完《〔(an imitation) blood orange〕》(2012)這張專輯的事了。 《Reflection》其實有兩個收錄版本，一個是普通發行盤的｛Drip｝以及附有USB專輯的初回限定23曲目｛Naked｝版本，定價將近一萬日幣，是流行樂壇屹今難得一見的奢華之作。整理行李時，小心翼翼把《REFLECTION》專輯的歌詞本放進泡泡套，把專輯轉檔到手機裡面。在飛往日本的飛機上、一早進了開往新宿的地鐵車廂裡，耳機裡不斷重複這張唱片，不僅只用來記錄旅行的感受，更多的是Mr.Children這些年來在我腦海中構築的國度，終於在我觸手可及的範圍、能在那裏頭度過人生的片段，置身其中或許更能體會Mr.Children的音樂發想，源自於這樣的生活態度、性格的人群，並且被大眾認同和喜愛。專輯一開場便用一種奮力一搏的精神唱著〈未完〉、〈FIGHT CLUB〉；描寫時光不斷流逝也依舊有一顆赤子之心的〈斜陽〉；接著用〈Melody〉點綴一顆熱愛音樂的心，用〈蜘蛛の糸〉串聯人與人之間的思念之情；再一次展現Mr.Children世界觀的〈Starting Over〉—「何かが終わり／また何かが始まるんだ」(當結束了什麼，也就再度