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S.H.E『花又開好了』


(2012.11.19発売)
曾經以一曲〈花都開好了〉作為S.H.E首張電視劇《薔薇之戀》的主題曲,雖說S.H.E當時已經短短在出道不到三年間,已經推出了《女生宿舍》(2001)、《青春株式會社》(2002)、《美麗新世界》(2002)等三張專輯,並拿下金曲獎最佳演唱組合的殊榮,備受全亞洲的媒體與樂迷關注、愛戴,但誰也沒想到這樣的概念後來能夠被重溫。

其後以平均一年一張唱片的速度發行了《Super Star》(2003)、《奇幻旅程》(2004)、《Encore》(2004)、《不想長大》(2005)等專輯,皆在概念、曲式上有階段式的進展和突破。第四張專輯《Super Star》(2003)即是結合舞曲與搖滾於一身的作品,即便這樣的嘗試是立基於前一張專輯《美麗新世界》有很好的形象融合。讓音樂上「S.H.E+Eurodance」的成功包裝得以沿用至今。由流行的聆聽感官不斷去微調整異國曲風之外,亦保留慣有的主打形式,出道超過十年,S.H.E一直以來都能維持、表現音樂的全新能量,不外乎唱片公司的傾心投注灌溉,與Hebe、Selina和Ella三人間的默契真情。2010年後,對S.H.E而言是一個轉折,Hebe發行個人作品《To Hebe》,叫好又叫座;年末Selina因為拍戲意外灼傷,卻也讓S.H.E和樂迷更懂得惜福,透過音樂凝聚更溫暖強大的向心力。不論是後期玩心大發的《Play》(2007)、《我的電台FM S.H.E》(2008)或是邀來五月天阿信打造搖滾戰袍的《SHERO》(2010),都是不斷展示著S.H.E在音樂上的韌度和企圖,用合聲/合唱來主導/發掘流行動脈,期待超過兩年半的《花又開好了》有別於以往的表達方式,換S.H.E要說自己的故事。

製作陣容找來炙手可熱的五月天阿信、蘇打綠青峰、西樓、藍小邪、姚若龍、陳小霞等,詞曲幾乎是品質保證,唯得這次S.H.E首次三人聯手寫了〈不說再見〉:「擁抱那麼真切 眼神不曾改變 原來我們對彼此一樣想念」副歌的簡單幾個字,卻也能表現S.H.E三人彼此、與歌迷之間十幾年來濃厚的相知相惜之情;專輯選擇在冬天發行,於是更貼合了〈心還是熱的〉這首民謠風的抒情主打,淡淡回首來時路的同時,也延展出這張作品對於S.H.E的音樂所重生的意旨,從專輯一開始的〈迫不及待〉為重生的期待注入不少力度,與出自五月天阿信之手的同名主打歌〈花又開好了〉寸量電音節奏相互融合,延續前作〈SHERO〉的氣勢和自信。

《花又開好了》的中慢版曲目佔據近七成,包括青峰的憶想創作〈那時候的樹〉、陳小霞帶點民謠的小品〈明天的自己〉以及搭配電影《花漾》的抒情作品〈還我〉等,歌曲情緒雖不如以往繽紛鮮明,但歌曲所表達的寬容自信和不再對愛的有所迷惘的態度,是S.H.E歷年作品中少見的,而且完整的被這張專輯架構出來。巧妙的是,半數的歌詞裡都含著「花」,緊扣專輯主題與延續S.H.E在音樂與包裝形象上的概念,集美麗與多變、堅強與柔情、希望與夢想於一身,也如同他們出道時,華研公司為他們定位的:溫柔(Selina)、青春(Hebe)、勇氣(Ella),這生命必備的三大元素,彷彿又重新找回了甫出道時女生宿舍的那股真誠、單純。

S.H.E在華語樂壇顯然已經不是一個新名詞,留下超越十年的音樂痕跡,當她們再次於金曲獎舞台上合體表演時,不僅證明了她們的表演實力,更證明了S.H.E用她們的音樂創造了一段屬於她們、樂迷與聆聽者的心路歷程。這張《花又開好了》不忘重塑S.H.E在音樂態度與人生價值上的相互喊話,暗地裡亦保留了S.H.E下一個十年的各種可能性。


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