スキップしてメイン コンテンツに移動

Mr.Children『REFLECTION{Drip}』

JUSTDA ★★★★☆
(2015.06.04発売)
因為〈旅立たちの唄〉這張單曲才開始真正注意到Mr.Children,於是上網訂了《I ♡ U》(2005)這張唱片,不久後《Supermarket Fantasy》(2008)的發行,就這樣,Mr.Children深深擄獲人心的旋律,極富洞察力的歌詞,讓我總捨不得按停的CD隨身聽、捨不得放下的歌詞本,雖然還是個大學生,也想像著自己三、四十歲的時候可以像櫻井那樣,真誠自然、理性又感性。1988年成軍,1992年正式以專輯《Everything》出道,擁有許多膾炙人口的作品:〈Tomorrow never knows〉、〈シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜〉、〈口笛〉、〈くるみ〉、作為戲劇主題曲的〈Sign〉、〈HANABI〉、〈祈り 〜涙の軌道〉…等,作為後進生,花一段時間做功課聽歌是免不了的,14張專輯,全都認真聽完把感想寫下的過程中(也穿插寫一些其他專輯的評論),Mr.Children陸續又發行了《SENSE》(2010),等到發表文章跟上專輯發行的進度已經是2013年1月寫完《〔(an imitation) blood orange〕》(2012)這張專輯的事了。

《Reflection》其實有兩個收錄版本,一個是普通發行盤的{Drip}以及附有USB專輯的初回限定23曲目{Naked}版本,定價將近一萬日幣,是流行樂壇屹今難得一見的奢華之作。整理行李時,小心翼翼把《REFLECTION》專輯的歌詞本放進泡泡套,把專輯轉檔到手機裡面。在飛往日本的飛機上、一早進了開往新宿的地鐵車廂裡,耳機裡不斷重複這張唱片,不僅只用來記錄旅行的感受,更多的是Mr.Children這些年來在我腦海中構築的國度,終於在我觸手可及的範圍、能在那裏頭度過人生的片段,置身其中或許更能體會Mr.Children的音樂發想,源自於這樣的生活態度、性格的人群,並且被大眾認同和喜愛。專輯一開場便用一種奮力一搏的精神唱著〈未完〉、〈FIGHT CLUB〉;描寫時光不斷流逝也依舊有一顆赤子之心的〈斜陽〉;接著用〈Melody〉點綴一顆熱愛音樂的心,用〈蜘蛛の糸〉串聯人與人之間的思念之情;再一次展現Mr.Children世界觀的〈Starting Over〉—「何かが終わり/また何かが始まるんだ」(當結束了什麼,也就再度開啟了新的方向),一如在〈旅立たちの唄〉裡意象,在踏步前進的同時,總是有一股溫柔的力量在背後支持著、守護著,於是這張專輯裡有了〈忘れ得ぬ人〉這首抒情作品就是那股背後支撐著我們前進、繼續奮鬥的力量。櫻井難得在專輯裡安排了一首演奏曲〈Reflection〉作為串場,之後像是〈エソラ〉那口語般的自我鼓舞、睽違將近十年才等到一首媲美〈Monster〉的〈REM〉帶點魔幻氣味又大快人心的搖滾節奏、〈WALTZ〉則彷彿穿梭時光回到1999年《Discovery》那種想逃脫籠罩低迷的心語。

〈進化論〉是這張專輯我最喜歡的一首,一張專輯至此,已經不需要痛快甩掉現實、也不用覺得心痛牽掛思念,讓一切回歸純粹,在這個時代生活著的人們都心懷美好的事物,雖然遺憾在所難免,但「我們」或多或少正以我們察覺不到的速度改變著,變得比原本的自己更好。末尾〈幻聴〉—〈足音 ~Be Strong~〉由虛轉實,夢想說來簡單,但是究竟夢想為何物?距離夢想的路途又有多遙遠?25年來,Mr.Children的音樂很有想法,唱Mr.Children的歌就像在唱自己的歌,別人沒能懂得,或是我們藏在心裡不想說的,在Mr.Children的音樂裡都有一間專屬的包廂,放自己偷偷在裡面鍛鍊,直到飽足勇氣再去面對日常的生活種種。流行音樂的生命就這樣,記憶中能夠同理我們感受的歌很多,但那些歌始終留在過去成為經典,然而未來能與我們一同成長的流行音樂不多,這張《Reflection》可以不是經典,卻是值得你我反覆咀嚼生命課題的一張傑作。


コメント

このブログの人気の投稿

陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ (2002.08.09発売) 終於,我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆,歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後,呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。 以柳丁比作原本美好的世界,只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花,為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖,也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息,透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式,唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情,又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上,期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像,很多事情其實很簡單,不必想太多,也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己,不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色,歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕,回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質;〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義;走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡,而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時,卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱,聽來格外輕鬆有趣;〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平,所有不安跟混亂都暫停,隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見,《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視:面對世界之前先面對自己,以音樂反射社會面的不公義,並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ (2005.03.18発売) 照理說,《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯,反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後,台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平,但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息,讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡,難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂,創作中也缺乏色彩變化的落差,不過光是在19度音域中真假音游移自如,並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味,讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作,兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯,也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物,石康軍也參與了五首歌詞的創作,當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉,到敘事結尾般的〈解藥〉,穿插在曲目間,彷彿放大了所有失落情緒的細節,作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換,成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下,幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯,完整粗略的針對某種情緒精緻釋放,每一首作品都是足以代表著專輯意義,任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶,《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處,如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

(2001.07.12発売) 才出道屆滿一年,就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯,填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天,第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界:隨著風的方向,即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡,北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說,與第二張專輯結尾的離開,〈風箏〉作為一表徵的歌詞:我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格,乾脆深刻,絕不拖泥帶水的拉扯情感,也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度,對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進,到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結,緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉,這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌,保有燕姿在B面的優雅姿態,自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避,在流暢的中版下,動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習,絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外,就這首〈愛情字典〉莫屬,幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外,創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有,但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真,卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉,依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定,也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲:綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗