ＪＵＳＴＤＡ

（２００７．０３．２２発売） 回顧我們曾經聽見勇敢的、深情的、俏皮的孫燕姿，總覺得少了些什麼，因為習慣從流行中聽燕姿，我們差點忘了什麼才是我們聽見的真實。《逆光》正是睽違樂壇近兩年的答案，踏出合作多年的華納唱片，燕姿成立自己的製作公司，證明了他的音樂可以超脫流行，塑造出一種感覺陌生的熟悉。製作陣容依舊由偲菘偉菘操刀，配合曲序安排鋼琴曲跟末段，將十首歌曲包裝進一個概念中，關於情感的永恆與直覺原貌。偉菘製作的〈逆光〉已漸強下拍倒出具有韌性的真實高度；〈夢遊〉可以單純童趣，像是開啟一個音樂盒的夢想。穩定的速度再漸漸拉開戲劇張力上演〈咕嘰咕嘰〉，輕鬆逗趣結合輕搖滾格調，燕姿更嘗試了Rap作詞的部份。由偲菘負責的抒情作品〈我懷念的〉立刻把前面的高昂緩和下來，緬懷內心糾結的傷痛。〈一樣的夏天〉的續集〈安寧〉依舊帶著優雅、清晰地敘述淡薄哀愁；〈飄著〉以鋼琴敲出龐大透明感，收放空靈的氛圍，彷彿帶領著所有被囚禁的感受瞬間得到釋放。俐落花俏的〈愛情的花樣〉創意玩出別出心裁的新樣式。〈漩渦〉在吉他層次感的帶入成熟的真情告白；〈需要你〉則像是寄託著濃厚思念的老電影，想要依靠與自我堅定之間的游移；終在〈關於〉留了一頁空白給聽者選擇結局：是《孫燕姿》中奮不顧身的一個人、是在追求前進的《我要的幸福》、是渴望自由的《風箏》、是忠實自我的《Start》、是堅定獨立的《Leave》、是拼湊人生旅途中的《未完成》、是再次投入的《Stefanie》、是精采生活的《完美的一天》、還是《逆光》的誠實以對這個世界呢？然而專輯的概念──只有逆著光，我們才能向著光明走去。《逆光》雖然不及在華納時期兩張同名專輯的高度，但因為有了幾首細膩的情歌，如同刺眼的逆光讓聽者更能理解《逆光》中永遠埋藏著一體兩面的愛與痛。

JUSTDA ★★★★ （２００６．１０．２０発売） 蘇打綠的音樂在2005年一張《蘇打綠Sodagreen》同名專輯成功跨越主流/非主流的界線，還在驚艷回顧之餘，2006年發行第二張專輯〈小宇宙〉，乍聽之下掩藏了更細膩與珍貴的情緒，像一陣微風，不時探索人充滿幻想執著的空房，而那裏所產生的共鳴，正是伴隨著呼吸心跳的過癮滋味。 一開場悠揚的小提琴畫龍點睛的帶進〈you are, you will〉，那種輕鬆自在的復古格調；終將把一種憤怒與不屑的性格發揮極致的〈小宇宙〉，除了可以發現蘇打綠流暢的英式搖滾風格，還有在唱法上更收放自如的拿捏跟轉換。〈小情歌〉飽含著美麗的姿態，成為在演唱會上期待度最高卻很少表演的作品，其原因不外乎這首歌的情緒與表現出來的生命，是比較貼近演唱者的感受而不是樂曲的感染力。這張專輯大部分的詞曲仍舊由主唱青峰一手包辦，〈符號〉、〈暫時失控〉字裡行間盡是不思議的創意構想拼湊，十分新鮮；〈被雨困住的城市〉瀰漫著淡淡小品該具備的簡單細膩，吉他撥弦也彷彿化作雨滴，浸濕聽者的腦海。從快版的〈已經〉到中板的〈吵〉維持了蘇打綠一貫精采，也不願放過任何可以放肆喧囂的機會；相對前面有木吉他伴奏的小品，後半穿進了一首〈背著你〉以鋼琴襯底的一片哀愁與思念，格外動人。接著結合Jazz跟Basa Nova風味的〈墮落〉、以留言機清唱的方式開場的〈無言歌〉用樂團合奏的方式結束。這張專輯就像是對世界的厭煩達到了頂點，但是我們心中的美麗跟情感才是不折不扣，最真實的寶物，也是我們繼續努力跟存在下去的理由。

（２００９．１０．０７発売） 由團長北川悠仁與岩澤厚治的重唱組合─ゆず(柚子)和Mr.Children同為TOY’s Factory旗下藝人，只不過因為柚子出道後在台灣就有愛貝克思(Avex)公司代理發行，理所當然比較容易接觸與介紹。柚子獨有的招牌完美合聲跟招牌口琴，總容易讓人聯想到另一組男子兩人合聲組合可苦可樂， 那種簡單又自在愉快的音樂精神，總令人難忘。不過兩組人馬各自不同的音樂風格，而且也不同於〈化學超男子〉的美式情歌合聲，柚子可以說是比較本土清新，日式風格為主的來表現他們的歌曲，這點可以說是和可苦可樂的樂風比較相近。柚子終於在2009年秋天推出了他們睽違1年多的新專輯《FURUSATO》。FURUSATO是日文─故鄉一詞的羅馬拼音，表達了柚子的音樂世界觀，每個人的心中同樣存在著〈FURUSATO〉。專輯封面中上了發條的屋子，也在主打歌〈彩虹〉的音樂錄影帶中真實發動過。 專輯一開場的序曲〈Overture~FURUSATO~〉中midi伴隨生活氣息的笑聲。接著帶出專輯第一首主打歌曲〈彩虹 Album Version〉，弦樂與速度帶出的朝氣滿溢，堅定高亢的歌唱聲當中找到向前進的道路，並以此作為指引的方向，那些我們熟悉的事物所在的地方。強力抒情溫暖主打的〈想你〉，彷彿能從中感覺到一切伴隨著成長而來的，帶著無比濃烈的心情想念著，即使泛黃了的照片，還是忍不住想再看一眼。此刻你又在思念著誰呢？接續第四首的小品〈兩句話〉，簡單的對話中，只有兩個人的簡單世界裡，伴隨木吉他吟唱，心情的感慨萬分。以〈Interlude~水果✩樂園~〉與前面的抒情曲作劃分，預告接下來的Happy time!作為話題單曲的〈草莓〉，愉快開心不已的旋律。令人印象深刻的是PV中北川與岩澤兩隻螞蟻跟草莓仙子的盤旋與舞蹈，快樂能量全然釋放。有了情感的人，〈超人〉相對之下也就成了超越時間的人了。我們得勇敢的繼續向前走才是！不論我們走了多遠，走到了什麼地方，心中擁存的信念，唱出第八首中板感人肺腑之作〈遠方〉，我們才是自己的超人！〈Yesterday and Tomorrow〉輕快民謠格調，昨天與明天都充滿了希望之歌。第十首的〈烤肉串〉是這張專輯的主打單曲，很俏皮風，北川還在PV中扮女裝，有日本網友直說：北川很適合扮女裝呢！。其實生活沒必要那麼嚴肅，有自己的格調最重要！像吃烤肉串一樣，總是開心自在的。...

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０１．２１発売） 在樂之路精選(2003)回顧整理了陶喆前期三部曲的表現後，《太平盛世》開啟了另一條更緊密關係的道路，身為一名演唱者兼製作者能把每一首作品的色調都突顯出來，在快慢強弱之間移轉自如，與其說是玩出來的隨性自在，不如說是細細雕琢後所開啟的力量，有越來越完美臻熟的表現。有別於市場空有創新豐富外表的包裝，卻經常缺乏音樂中包覆的議題討論的作品，陶喆的作品滿是對這個世界、社會的關懷與觀察。 從潛伏在前段直到全面爆發的〈鬼〉格局上落差十分壯觀，衝擊出社會黑暗面對人心造成影響的想像，嘶喊搖滾的力道也讓虛構意涵顯得真實許多。輕柔的小品〈CATHERINE〉、融入曼陀鈴典雅氣質的中板情歌〈就是愛你〉，都是陶喆在抒情作品上絲毫不濫用聽者情感的那種自然簡單。使人耳目一新的請來女子十二樂坊合作的〈孫子兵法〉，龐大的國樂編製出優美又激烈狂妄的終極境界，加上搖滾基調敲響對戰爭莫名之惡；在甜蜜溫柔的另一面，〈愛我還是他〉看似自私的情感描寫，卻穿透人與人之間的羈絆，在自我理性中逐漸清晰。中西風格巧妙結合的〈SUSAN說〉，唱腔精細不做作；〈無解〉有姿態輕鬆外加暢快明亮的節拍。像個頑童惡搞音辨上錯覺的〈Sula與Lampa的寓言〉，不僅突破在音樂上氣質創作的格式，是意外的一首趣味十足的歌曲；緩拍拖曳出空間感的〈2night藏愛〉、〈她的歌〉;〈愛是個什麼東西〉又以繽紛落幕的俐落自在，然而才終在〈祈禱良辰歌〉帶著宗教莊嚴與關懷的心情收場。常常覺得人的情感交疊著世界的流轉變化，而《太平盛世》絕不止於音樂上的變革，更重要的是喚醒了人類反省的能力與同理感受。

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売） 做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。 《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。 推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

JUSTDA ★★★☆ （１９９５．０３．１３発売） 許多樂迷對英搖的態度與聆聽角度是優雅而孤獨的，只是Radiohead試圖讓人從孤獨中檢視自我，激起內心不止的波蕩。主唱Thom Yorke時而放肆，時而優美的自我；吉他手Jonny Greenwood的迷離與敏感，創造了樂團在簡單的編制下，仍能在音樂元素與想像上有無限的發揮空間！《The Bends》 是Radiohead的第二張專輯，卻也是在第一張專輯以〈Creep〉表現膽怯不滿的窘境之後，Radiohead重新調整方向，讓概念滑向平穩流暢的自然情緒中最為傑出的作品。這張專輯也讓Radiohead在95年底獲得英國音樂獎最佳樂團的提名！品味這張專輯是我試圖回想童年不可思議的方式：有著90年代的氣味，以另類搖滾還有甫出道對於創作的直接跟生氣。  以〈Planet Telex〉格調大氣的開場，背離主流某些編曲喜好，電氣的融入與音效器的運用，為整首曲表現的情緒也好，被渲染的環境都成功進入創作者的預設。專輯同名曲〈The Bends〉呈現同樣的風貌，慵懶接近上升為憤怒的表情。聽得出瘋狂以及人類對自我跟世界的咬牙之恨。流名樂史的流暢作品〈High And Dry〉，風景瞬間帶我來到了英倫郊區，檢視孤獨的自我美麗之下的悲哀。個人私心滿分推薦〈Fake Plastic Trees〉，吉他搭配清唱的清澈透明，這首歌主要描述了人生的際遇與無奈，讓人盲從社會的流行，然後結果是墮落甚至一事無成。後段帶出的力量映出虛實兩面的拉扯，實在感動！回到速度感的軸線上，感覺〈Bones〉的野蠻放縱。雙吉他伴隨〈Nice Dream〉優美抑鬱地自由飛揚，細雨的夢中，不時流溢出溫暖又掙扎的字句。唱法個性乾淨俐落的〈Just (You do it to yourself)〉同樣狂放不羈，保持了英搖的流暢感，疾速快走的電子聲效與主唱情緒的互相呼應。〈My Iron Lung〉簡單不做作，卻嘗試在風格上突破原有的既定印象，電台風格完全鮮明的不服當下流行樂壇之癢，走出自我。歌詞不多的〈Bullet Proof…I wish I was〉，微弱光線的氛圍，竟然還能感受到陣陣暖流滲透進皮膚裡。美麗的假音延續到〈Black Star〉，看似為將專輯劃下句號，但卻像個半成品讓人感到不滿足；〈Sulk〉則像個奮力一搏只求解脫的中年人，最後僅存的相...

（２００９．０３．０９発売） 從山梨縣出身的三人樂團組合レミオロメン(雷密歐羅曼)：主唱藤卷亮太、貝斯手前田啟介跟鼓手神宮司治。歷經四張專輯的磨練，讓大家感受到レミオロメン對音樂的積極熱情，這張精選輯打進公信榜年度第八，超越柚子、可苦可樂、B’z等樂壇前輩，成為新一代日本流行樂的新品牌，這也就是這張封面的由來：桃子(山梨縣的名產)─形容レミオロメン就這麼在流行樂中佔有一席之地，是山梨縣在流行樂界的名產。 以一曲與積極進取與期待幸福到臨的〈Sakura〉揭開回憶序幕。不論平常多麼的忙碌，都會隨著四季更替過去，而我們更期待未來的到來。之前介紹過的曲目〈3月9日〉其實是樂團為了婚禮所譜寫的歌曲，這個婚禮的主角正是與樂團成員從小一起長大的朋友。歌曲描述了生命成長的途中所經歷過的回憶，出生成長、上學考試、結婚工作…等，總是讓人感到溫暖的過去。〈スタンドバイミー〉是一首夏天的歌曲，很適合帶動氣氛。這首熱力十足的搖滾，彷彿陽光照進心裡鼓動了生活中的每一件事物；〈電話〉則表現了內在的情感，呢喃式的描繪戀人間難分難捨的心情，從A段灰暗擔心轉換到B段明亮的夜晚景色是我個人最喜歡的部分。呢喃式持續到了〈ビールとプリン〉，各自暗喩著男女的情感觀，啤酒給男生、女生有布丁，即便生活上有著不順利的地方，也願意體貼等待、陪伴對方；中版的〈 もっと遠くへ〉則是充滿對自我的勉勵，不論未來站在哪一個十字路口，也會坦然面對自己，追求那一方的光明，學會更有自信的朝夢想前進；Punk味濃厚的〈雨上がり〉，把熟悉的週遭事物套進一種全新態度，就像雨後放晴的景色總有些不同。平滑溫暖的旋律從〈南風〉裡傳遞出來，粉藍的戀愛心情像是晴空下的約會，讓人感動甜蜜又開心不已；〈明日に架かる橋〉也是一首很龐克的歌曲，可是卻不會給人很絕對的感受，相反的，能從裡頭看到俏皮輕鬆、眉開眼笑的生活姿態，這可是雷密歐搖滾的特色之一喔！〈太陽の下〉是一顆有夢有愛的心，即便在夜裡思念苦澀，到了艷陽下成為一股動力，使人更為積極、去遇見自己的幸福；速度上平舖直述的〈Wonderful & Beautiful〉中迷失自己，究竟什麼是美的、好的？對自己而言，一生追尋著三件事：那就是光明、出口還有愛情。我們需要光明的目標、出口的情緒宣洩、愛情的滋潤美化，這也是這首歌的宗旨所在。〈アイランド〉的找回自我，明確地把過曲的追憶封存做為...