ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★☆ （２０１４．０３．２６発売） 在創作上總是貼切動人的旋律、歌詞描繪細膩的主唱清水依 与吏，以及back number在成軍初期不斷以街頭演唱跟發行Demo帶 作為磨練，終於在自主發行兩張迷你專輯之後順勢進軍唱片 大廠發行作品。這張《ラブストーリー》是back number自2010年代進入J-POP主流勢力的一 張代表作。從〈聖者の行進〉的強韌堅定，走進充滿回憶的 〈繋いだ手から〉、〈fish〉的難以割捨；聽〈高嶺の 花子さん〉難掩的暗戀心情，到敘述戀人間代溝的〈こわい はなし〉，最後〈世田谷ラブストーリー〉把難分難捨之情 完全流露透徹。換個角度，曾經的認真付出並不傻，至少我 們可以珍惜那份難得的執著。在back number貼近生活心情的詞曲裡，彷若重拾了喜歡一個 人餘溫，又一次的酸甜苦辣，也像把利刃切割了他們彼此的 過去、現在和未來。

JUSTDA ★★★☆ （２０１４．０２．２７発売） 在結束與華納唱片的合作之後，孫燕姿找回了自己做音樂的步調，從《逆光》(2007)、《是時候》(2011)然後事隔三年才又等到這張專輯《克卜勒》。不能否認的是，剛出道那幾年發片頻率讓大家深刻認識了孫燕姿這個名字，也有許多膾炙人口的作品，但這些都是比較商業化的操作，對許多樂迷來說多少有著一些影響力的歌曲，對歌手本身來說或許還差了這麼一點，我們聽到的大多都是經過包裝的流行音樂，幾乎很少聽見歌手自身對作品有完整的主控自由。出道超過十年，喜歡唱歌的孫燕姿終於再一次讓我們聽見她的歌，以及她對音樂的態度。 專輯同名主打歌〈克卜勒〉「一閃一閃亮晶晶/好像你的身體/藏在眾多孤星之中/還是找得到你」彷彿是在這段沒有作品問世的日子，仍舊掛心著她的舞台和歌迷，Hush!的歌詞意境幻化了人際間的連帶關係，另一首同樣由Hush!作詞的〈雨還是不停地落下〉最後一句唱著：「我一直沒有走遠/天再黑我還是等在雨裡面/陪你一起度過下雨的時間」當中真摯的情感，隱若孫燕姿出道以來最想對歌迷說的一句約定。專輯中的寫手大都沿用過往的老搭擋，李偉菘的曲〈無限大〉跳躍式的音符結構聽來輕快不膩，當然陳鎮川填的詞給了讓這首歌另有一番生命力：「某個路人/又哭著回家/某個電臺/用情歌懲罰/某次晚餐/只聽見刀叉/某個轉角/真的無限大」；李偲菘作曲、廖瑩如作詞的〈圍繞〉彷彿替〈無限大〉的可能找到了解答：「不再起身道別/不再折返重回/看最近的眼前/圍繞誰」，十分具有張力的編曲是明白領悟，也都使《克卜勒》的概念和意象得到想當貼切的延伸。專輯除了點睛的快歌，孫燕姿在音樂上稍顯人文氣味的作品占多數，潘協慶筆下以台語破題的〈尚好的青春〉搭配簡單弦樂、吉他陪襯，時光像是倒轉回〈一樣的夏天〉(2002)那最初的美好想像；編製上是抒情小品的〈錯覺〉則找來五月天的石頭合作，實際上卻濃烈了些；〈比較幸福〉則一如蔡健雅的情歌，即便是傷痛也顯得委婉，孫燕姿柔軟的口吻讓這首歌聽來是一種懷念，也是一種釋懷；伍家輝作曲的〈銀泰〉更透露微微爵士魅力。〈渴〉則有詩意與美學的結合，也是在〈愚人的國度〉後最讓人期待不濫情的浪漫；〈天使的指紋〉中林夕的詞「燈火闌珊/何必急於看到那個人/能睡得安穩都只因為/那盞還沒開的燈」是這次專輯在表現抒情作品上比較不一樣的一首主打歌，孫燕姿唱給感情執著的人，學著成熟...

（２０１３．１１．１３発売） Hebe(田馥甄)出道十年，才終於發行了個人的第一張專輯，這樣的情形的確很少見，幾乎可以說是華語樂壇史上最「資深」的新人。S.H.E出道超過十年，經常可以看到Ella在電視劇裡精湛的演技，或是看到Selina在主持娛樂節目，然而Hebe在2010年開始以她的中文姓名發行個人專輯，唱片公司有計畫地將Hebe塑造出強烈的文藝氣息，加上演唱方式也跟S.H.E的作品有一些區別，概念也更為完整、強烈。 第三張專輯《渺小》部分承延了《To Hebe》、《My Love》前兩張的音樂風格：傾向文藝式流行音樂，其實就是戴著獨立創作，設計感較強烈的流行音樂，這種風格後來被廣泛用在華研旗下的歌手身上，林宥嘉便是很明顯的例子。《渺小》的出發點很微妙，主打歌將格局放得很大，專輯主題卻是「渺小」。田馥甄在製作這張專輯時提到辛波絲卡的詩作《在一顆小星星底下》，純粹追尋生活當中平凡的命題和反思，專輯同名曲〈渺小〉中電氣氤氳的詞句，和宇宙、芸芸眾生的對話，則為這張專輯覆上了一層哲理的面紗。從適度表達人類情感裡反差的〈矛盾〉；林夕筆下讖思是非真偽灰色地帶、曲風卻亮彩無比的〈不醉不會〉：「什麼是是非/都似是而非/醉眼看世界/世界隨我陶醉」；輕描情緒表裡不一的〈無常〉到〈你就不要想起我〉驕傲與脆弱交織的抒情作品，既然深刻過就沒有那麼容易釋懷，比起前作〈寂寞寂寞就好〉要來得直接真實許多，也跟〈這個人已經與我無關〉巧妙互成對昔日戀人不捨的映照。這幾首作品都很有張力，十分貼合這張作品所要表達的立場：相形於巨大的渺小，或是渺小眼中的巨大。 在上一張專輯交出〈還是要幸福〉這首詞曲的徐世珍跟張簡君偉，這次也合作了〈愛著愛著就永遠〉這首作品：「怕只怕愛著愛著又放棄/有沒有愛著愛著就永遠/的幸運」交代現代人對於愛的卑微、對未知數又有所寄望的心情。流行音樂真正要做到條裡分明並不是一件簡單的事，這張冷熱性格交疊的《渺小》對人性的觀察細膩，又不流於形式的氾濫，翻建了當今流行音樂必備的新思維基準。這張專輯唱了很多情歌，但不似許多流行專輯中那種甜蜜、幸福或追憶自溺的傷心情歌，《渺小》中那諷刺地、溫柔地背離，甚至連祝福都心有不甘，讓我們在藕斷絲連的情節裡，亦窺見愛情世界裡最華麗的假面舞會。 收錄曲： 1. 渺小  2. 矛盾  3. 終身大事 ...

JUSTDA ★★★★☆ （２０１３．１０．２８発売） 「 I thought ／ I found a way to enter ／ It's just a reflektor 」－〈 Reflektor 〉這首再掀 80 年代舞曲風格的單曲，左右了整張專輯的風格發展， Arcade Fire 縱然在這張專輯發表之前已經是堂堂一組叱吒樂壇的風雲人物，而《 Reflektor 》的出現，讓樂團又再添一筆令人 砸 舌的音樂紀錄。 歷經《 Funeral 》 (2005) 、《 The Suburb 》 (2010) 兩張叫好又叫座的作品之後，樂迷們一邊壓抑著情緒，一邊好奇樂團接下來要放什麼樣的炸彈轟炸。隨著這張唱片在 2013 問世，〈 We Exist 〉接續強而有力的同名主打單曲，論述真實的「存在」已不需要眼見為憑，究竟那個內心自我什麼時候才能找到表現自己的機會？〈 Here Comes The Night Time 〉、〈 You Already Know 〉聽感猶如患上夜盲症，奮不顧身為了超脫肉身的精神走出；從〈 Awful Sound 〉到〈 Afterlife 〉想要顛覆我們對復古的定義，但又必須在一個合理的範圍，才不至於變成一個太「空泛」或「飄渺」的樂團。《 Reflektor 》堪稱是 Arcade Fire 進化論的重要篇章之一，在品質保證之餘，還能 夠 引人 耳目並兼具順暢度與美感，能與音樂一同昇華，或是同流合汙都好，只要是 Arcade Fire 都好。

JUSTDA ★★★☆ （２０１３．１０．０４発売） 當時下的音樂都流於商業、感官刺激的開發，讓主流唱片往往比起音樂花了更多效果在包裝與宣傳話題上，尤其偶像歌手很容易讓聽者忘了音樂本身這回事，反而把重點不自覺放在視覺的表達。2010年正式主流出道的韓國獨立樂團Standing EGG，有感於國內流行樂壇的變調，決定要做一張讓大家聽了覺得純粹、能夠感動人的作品，或許是這樣的想法要真的要兌現，同時被大家認可是一件有點困難的事，所以以「哥倫布的蛋」為靈感取了現在這個團名，而他們的堅持讓他們至今順利發行了十五張迷你專輯、三張正規專輯，這張《SHINE》正是他們的第三張專輯，受到的關注也讓他們的作品從這張專輯開始海外授權，台灣Sony便在2013年代理發行了一系列他們的作品。 因為在製作這張專輯時，團員共同的感受是有一道光，一道能夠給人溫暖、希望的曙光，因此將專輯命名為《SHINE》，特別是主唱兼吉他的클로버 (Clover)那有如微風吹拂過的浪漫聲線，是Standing EGG最具辨識度的部分，也十分貼合這張專輯的主題。除了樂團主唱之外，這張專輯特別邀來同樣為獨立樂團3rd coast 的主唱韓曉嫻合作主打歌〈Once Again〉道出戀人心情的酸甜，另一首〈먼지를 털어내고〉則是與Windy合作的傷心情歌；而找來YeSeul(예슬)演唱的〈있잖아 궁금해〉輕快悠然，帶點俏皮的歡愉。〈Runner'S High〉、〈Keep Going〉、〈너라는 축제〉是專輯中略帶速度感卻十分舒適的中板創作，其餘像是〈나 오늘따라〉、〈오래된 노래〉雖然是很標準的抒情曲式，但歌詞裡從不欲絕的傷感，讓Standing EGG的抒情歌也能夠療癒人心。 不必費心每一次的專輯要帶給大家什麼樣的視覺震撼，就一個小孩與一顆站立的雞蛋圖案，就足以為Standing EGG的代表：簡單溫暖，整張專輯風格幾乎都是同樣的導向，不求大快人心的搖滾格調，只有細膩包容，城市裡每一顆嚮往美好又寂寞的靈魂。 收錄曲： 1. Runner`s High  2. In My Dream  3. 나 오늘따라  4. Once Again with 한소현(3rd coast)  5. 있잖아 궁금해 with ...

JUSTDA ★★★★ （２０１３．０９．２４発売） 在某一次上台北的車上循環聽著整張專輯之後，大概有半年的時間在長途的客運上都聽著這張專輯，蔡健雅的專輯大都　是相當耐聽的作品，從《陌生人》 (2003) 加盟華納唱片，到《雙棲動物》 (2005) 、《 Goodbye & Hello 》 (2007) 、《說到愛》 (2011) 六年內三度金曲封后，在音樂的表現上幾乎已經很難想像能再有什麼新突破的時候，蔡健雅交出了這張堪稱是她出道以來最誠實、最赤裸裸的一張作品《天使與魔鬼的對話》。善於掌握歌曲敘事能力、在概念上也十分清晰易懂，更不用提老搭擋作詞人小寒總是能為歌曲穿針引線，找到最原始、合適的搭配內容。 同名主打〈天使與魔鬼的對話〉呈現的便是人格分裂的心理狀態，沒有人能 夠 保證 美滿／崩壞能 夠 維持多久；又或是能 夠 不去爭執，一如和 MC Hotdog 合作的〈 Easy come and easy go 〉輕鬆自在。說穿了，《天使與魔鬼的對話》有種自我的天人交戰和處世態度，從來就沒有人能 夠 從頭到尾都扮演著天使，反之亦同。「在這平靜／藍色困境／越孤獨越透明」〈單戀曲〉道出了蔡健雅這一路至此在創作路途上的心境，還有自以為看透情感生命的旅者，那一段曾經掙扎過的心路歷程。

JUSTDA ★★★☆ （２０１３．０９．２３発売） 那時總習慣在深夜的崗哨打開手機的廣播悄悄地聽，〈嚮往 〉前奏悠揚而強韌的大提琴還深深印在腦海裡，2013年 正值李健出道屆滿十周年，這張《拾光》重新以古典弦樂編 制過去在內地膾炙人手的創作，才一個小時的廣播節目專訪 、幾首主打歌的介紹，我便在期待電台哪時再播出李健的歌 了。 從〈嚮往〉出色而深邃的大提琴；〈撫仙湖〉的鋼琴和豎琴 互襯；〈為你而來〉的交響樂纏綿悱惻；吉他如此扣人心弦 的〈異鄉人〉；〈風吹麥浪〉的柔情款款；有著戲劇張力的 〈綻放〉等，李健為他的現代詩換上新的面貌，這是當今豔 光四射、求新求變的台灣流行音樂鮮為嘗試的編制。曾幾何 時我們忘卻了大地疆域的遼闊，有著旅行的悸動，又曾幾何 時我們忘卻了家鄉的春日，有人情的溫暖，應該時時惦記在 心。不斷反覆思索玩味，才終於在最後〈父親〉這首歌裡見 到了最真摯成熟的自己。 《拾光》被唱片公司定位成一張古典流行跨界的作品，很容 易讓人聯想到Russell Watson，但畢竟東西方文化底蘊差異，李健的詮釋少 了些熱情奔放，多了些東方人精緻的收斂與溫柔的包覆力， 在那麼多市場趨向的芭樂歌堆中，這張專輯中的每一首歌相 較之下，都顯得透徹典雅有如晨之朝露，在寧靜的夜裡一彈 奏一拉弦，直教人銷魂茫然。