ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★☆ （２０１７．０４．２４発売） 20歲其實是一個想像豐富、創作力也充沛的年紀，也是思緒準備好要衝撞／配合整個社會體制成長的時機，오혁的外表不是大家定義的型男，也沒有流行的包裝，一顆坊主頭是他最具辨識度的造型。青少年時期跟隨父母在中國東北生活，直到大學畢業後，為了逃離父母對做音樂的反對而回到韓國組了樂團「hyukoh」，오혁將高中幾乎全英文創作的作品集結，於2014年獨立發表的EP《20》在韓國弘大的地下音樂圈受到極大的迴響，隔年的《22》更空降韓國Gaon Chart第九名，備受各方肯定。 出道三年才發表的首張正規專輯《23》承繼了〈20〉的率直與〈22〉的魔幻。從〈BURNING YOUTH〉氣勢恢宏的開場，到〈TOKYO INN〉、〈가죽자켓〉俐落的鼓點，飽滿的貝斯音色，加上熱鬧不已的復古搖滾情懷，直至寫進親子關係的〈TOMBOY〉，為這首意象簡明的慢歌所設計的「燃燒者」也受邀到美術館展覽；描繪兒時對國族記憶的〈2002WORLDCUP〉；首支主打〈WANLI 万里〉全為中文歌詞，仿若置身新疆西藏的高原大地，也是整張專輯最巨大的張力；爾後的〈DIE ALONE〉與〈지정석〉則二分為「捨」與「得」的生命議題。2017年，這張《23》在CD產業逐漸敗退與偶像團體當家的韓國樂壇異軍突起，實體銷售超過一萬餘張，裡面沒有芭樂情歌與洗腦舞曲，論包裝製作，反倒是感受到hyukoh對家庭、社會、現象文化所投射十足的溫度，而這在當下流行音樂產業中難得一見的真心，或許有朝一日，將領軍新一代青年們結束舊世代的喧囂。

JUSTDA ★★★☆ （２０１６．１１．２９発売） 單憑對旋律的印象去找到一張唱片是一件難事，更何況是只聽過一遍的作品。最初在店頭第一次聽到〈水星記〉到唱片入手不過才短短一周，都多虧了金曲入圍名單，讓這張《飛行器的執行週期》浮出水面，完全不亞於《醜奴兒》 ( 草東沒有派對 ) 的引人注目。內地男歌手從孫楠開始接觸，然後許蘶、李健到李榮浩，各有質地不說，單刀直入的郭頂從第一首〈淒美地〉引領聽者無防備地踏入未從歷經過的河谷；混點靈魂樂的慢歌〈落地之前〉、；搖滾氣場展露稜角的〈把你的外套留在深巷〉；讓人聯想到 Damien Rice 的〈想著你〉是溫暖人心的情歌小品─「想著有一天我們／終究會面對分離／想著有一天我們／會在老地方相遇」；用來描繪人心之間猶如行星般引力的〈水星記〉，能直達這艘飛行器最細微的神經末端。抒情作品〈保留〉是這張《飛行器的執行週期》最赤裸的刻痕，在所有記憶不復存在的往後，依舊能被重溫的情感；〈每個眼神都隻身荒野〉、〈有什麼奇怪〉是種 拋 開、 試驗，到準備返航的〈下次再進站〉為旅行劃下完美句號，郭頂從詞曲到編曲都不假他人之手完成的這張《飛行器的執行週期》，收斂狂放兼具，加上極具辨識度的口氣、編排敘事流暢的概念包裝，出道十年的這趟旅程，算是參透了這星石的世俗，黯淡卻也絢麗地教人折服。

（２００８．１１．２６発売） 2001 年出道， 2003 年的第十張單曲〈雪の華〉 ( 雪花 ) 是大家對中島美嘉印象最深刻的一首曲子，用日劇主題曲來邂逅對一位歌手的喜愛，中島美嘉八成是最經典的例子。 2005 年翻拍自人氣漫畫《 NANA 》的同名電影主演與 Hyde 合作主題歌〈 GLAMOROUS SKY 〉更是掀起前所未有的話題性。 2007 年的第 21 張單曲〈見えない星〉 ( 看不見的星星 ) 搭上了篠原涼子所主演的日劇《ハケンの品格》 ( 派遣女王 ) ，中島美嘉的歌聲有種款款深情之中的孤獨。單曲 B 面亦收錄了重新翻唱尾崎豐的經典情歌〈 I Love You 〉。事隔一年，中島美嘉的〈 ORION 〉搭配日劇《流星の絆》作為主題歌，再度擄獲歌迷的芳心，然而也因為這張單曲決心入手中島美嘉的第五張原創專輯《 VOICE 》 ( 美聲嘉音 ) ，要一探更完整的中島美嘉，從輕跳華麗的〈 LIFE 〉、〈 SAKURA 〜花霞〜 (DAISHI DANCE) 〉開始便讓人覺得這是一張很有企圖心的作品；然後是吉他小情歌〈 MY GENTLEMAN 〉、與森三中合組 MICA 3 CHU 的熱鬧龐克〈 I DON'T KNOW 〉百變風格教人折服。 這張專輯也是至今所有中島美嘉的專輯作品中個人評價最高的一張。 其後，中島美嘉再度讓我陶醉而入手的抒情單曲〈 ALWAYS 〉，則是一本我很喜愛的小說：《サヨナライツカ》 ( 再見，總有一天 ) ，日本作家辻仁成的作品被翻拍成同名電影的主題曲。 獨樹一格的演唱方式，加上許多戲劇情節作為陪襯，於是在聽中島美嘉時便很容易被感染，不由自主附和的哀傷，是聽者的自作多情，一種另類美學也說不定。

JUSTDA ★★★★ （２０１７．０９．０１発売） 「십센치」是韓文10公分的意思，近幾年在韓國相當受到注目的二重唱，因為主唱권정열跟吉他手윤철종兩人身高相差10公分，因此取名為「10cm」。不論是〈아메리카노〉還是〈Fine Thank You And You〉 讓他們真正聲名大噪，自2008出道以來，能說服聽眾耳朵的是10cm能填補城市人群趨於冷漠空虛的日常，就像作家東野圭吾在《解憂雜貨店》裡寫道：他們都是內心破了洞，重要的東西正從洞口逐漸流失。而10cm正是那一位裁縫師，縫補了我們從未察覺到的，那些自以為無所謂的人事物。《4.0》是吉他手退團，由主唱권정열獨撐大局的一張作品，開場〈everything〉的一段清唱，帶點苦澀，卻也不全然是後悔或懷念，而是反映當下孤獨的處境；〈별자리〉、〈폰서트〉、〈Hotel Room〉逐漸放開心胸，甚至是自得其樂的心情；風格清新的〈pet〉跟〈Island〉幾乎會讓人覺得輕鬆自在許多；但即便如此，〈HELP〉這首扣人心弦的主打，依舊是整張專輯的焦點─「help／somebody help／somebody help me please／tonight」在夜深人靜的夜裡，或多或少心裡都會有無助的時刻，권정열的聲音像是把刀，插入黑不見底的夜幕，劃出清晨的第一道曙光，唯有改變信念／觀點才能繼續踏步向前，轉眼〈일시정지〉又回到寧靜的小房間裡，如同封面這個拆解的盒子，4cm的作品至此經歷了一個自我拆解的階段，簡單誠實，聽者也在聽過這張專輯之後，無人能訴說的苦可以獲得一些指引，找到真正屬於自己的一扇窗口。

JUSTDA ★★★★ （２０１６．０９．２１発売） 對於大部分的日本動漫迷而言，Aimer不會是太陌生的名字，曾獻聲《未來都市No.6》、《BLEACH死神》、《夏雪之約》、《機動戰士》、《東京殘響》、《夏目友人帳》等動畫主題／片尾曲，但自從出道後的宣傳活動、個人演唱會上幾乎「不完全露面」，只能從中隱隱約約看到面貌的Aimer，終於在去年宣傳這張《daydream》上Music Station節目演唱時首度完全公開露面，其實Aimer並沒有我們預期的「歌手」的樣子，倒像是從街頭突然被拉進攝影棚的害羞路人，但她略帶感性的嗓音與拿捏自如的轉換，根本超乎我們就外表所判斷的預期，就像海平面下的冰山。 15歲時，因為過度使用聲帶而選擇沉默療法，意外讓Aimer擁有了現在的歌喉，一種被評定為「振幅與周波數的波長相同」的少見聲線。單就《daydream》的製作陣容來看，根本是近年來在日本唱片界難以被忽視的一張作品：Taka(ONE OK ROCK)、chelly(EGOIST)、内澤崇仁(androp)、野田洋次郎(RADWIMPS)、無限開關、TK(凜冽時雨)、阿部真央、玉井健二以及動漫迷熟悉的作曲家澤野弘之 ... 也填詞作曲親自操刀了一張很夢幻也很有力量的單曲—〈ninelie〉。即便也是在ONE OK ROCK籌備新專輯的期間，Taka亦不藏私割愛五首曲子在這張專輯裡，從帶有搖滾火藥味的單曲〈insane dream〉到扣人心弦的抒情曲〈Stars in the rain〉都是很ONEOKROCK風格的歌曲；與野田洋次郎合作的話題單曲〈蝶々結び〉(蝴蝶結)，溫柔如詩篇的想像畫面亦引起很高的討論度。 Aimer的作品從《Sleepless Nights》(2012)、《Midnight Sun》(2014)、《DAWN》(2015)一路到這張《daydream》，從虛幻包裹著真實，再輪迴到真實世界中各式各樣虛幻美麗的夢，夢裡的冷靜狂熱、自在束縛都可以是做自己的方式。《daydream》正以一種無傷大雅的視野，療育了日復一日被忙碌、規律著的我們的心。

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。  

JUSTDA ★★★★ （２０１６．０９．２８発売） 上個世紀到這個世紀交接的震盪，讓我們看到了九零年代流行樂壇風華的最後一幕，但也出現了至今仍舊獨樹一格，魅力無人擋的歌手—宇多田光。她的成功大概會是日本樂壇這個世紀的奇蹟，就連九零年代叱吒日本流行樂壇的音樂人—小室哲哉，都不禁公開在電視採訪中表示「敗北感」。1999年，宇多田光的出現正引領日本樂壇走向全新／未知的境界，誰也沒能預料到的是，以新人姿態發行的首張專輯《First Love》不僅在日本國內開出紅盤，累積將近千萬的銷售成績，讓首張專輯成為全亞洲銷售得最好的一張專輯，一個21歲的女生，這個年紀的女生應該還在念書、比較生活化妝穿著的時候，她早已經在日本流行樂史上寫下至今仍無人能匹敵的紀錄，只是，她也錯失了一個平凡日本少女的日常經歷。 發行了五張日文專輯、兩張英文專輯，2010年年底毅然決然的在橫濱體育館舉行《WILD LIFE》兩場暫別樂壇的演唱會後，回歸〝平凡人〞身分的宇多田光，歷經喪母、再婚、育子的人生新階段，終將這些生命經驗結晶成這張《Fantôme》的精神主軸，這一段路，宇多田花了六年才走完。專輯開場的〈道〉：「私の心の中にあなたがいる ... ／いつ如何なる時も／一人で歩いたつもりの道でも／始まりはあなただった」—意謂著無論在何時何地，我們並不孤獨，因為我們心中有人，也因人而有了新的開始。或許是因為重新在經歷戀愛與婚姻後的感受，〈俺の彼女〉就是首描述戀愛角色扮演與真實自我之間的角力關係的作品；而與小袋成彬合作的〈ともだち〉是一首在暗戀狀態裡表情相當細膩的自問自答作品。作為電視劇主題歌、也是獻給已經過世的母親的創作—〈花束を君に〉與〈真夏の通り雨〉同時做為數位先發單曲，為悲痛中步出兩種不同姿態，一方面充滿祝福與希望、另一方面又是冷靜沉思的孿生之作。直到與同門歌手椎名林檎正式攜手合作便擦出火花成為專輯亮點之一的主打〈二時間だけのバカンス〉，教會了我們從日常生活的忙碌工作中把握短暫脫逃的小確幸。 《Fantôme》在法文裡是虛幻、飄渺的意思，當一位歌手的生命經驗生成歌曲的靈魂，在最後的〈桜流し〉中亦唱道：「開いたばかりの花が散るのを／見ていた木立の遣る瀬無きかな／どんなに怖くたって目を逸らさないよ／全ての終わりに愛があるなら」—花開花謝的過程是生命旅途中的一段體悟，讓末尾四句詞意貫...