ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★☆ （１９９２．１２．０１発売） 在那個醞釀JPOP風華的年代裡，這樣一張包覆稚氣、天真的作品，對於Mr.Children來說實在再貼切不過，只因為是Mr.Children，不是別人。距離首張專輯《EVERYTHING》短短七個月的時間，交出了這張《Kind of Love》，算是用來回答前作的問題(或概念)，「什麼東西是最重要的？」於是有了這張以「愛」作為核心出發的概念，每一首歌皆為情歌定位，聽來大多貼合了當時流行的口味，經過一段時間後才有那般多層次深度和重量的《I ♥ U》。說是稚氣、天真一點也不為過，早期Mr.Children的曲風飽含這樣的氣息，流行格調的編曲遠超過搖滾曲式編制，還沒有出現《Versus》的滲透，更遑論是《Atomic Heart》之後的「精神論」了。詞曲方面仍以櫻井和壽個人創作為主，加入和小林武史的合作為輔，鼓手鈴木英哉亦參與了《思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜》的作曲與演唱。這張作品櫻井也首次與寺岡呼人(97年柚子出道時的製作人)合作了〈星になれたら〉。 專輯從帶著明亮輕快節奏的〈虹の彼方へ〉開始，對未來充滿愛與希望；接續表現內心脆弱的〈All by myself〉試圖學習自我武裝，重整自信；慢板的〈BLUE〉纏繞想愛卻又寂寞的心，默默地獨自承受和等待；等待或許漫長，彷彿用最終的感情積累化作〈抱きしめたい〉，其用情至深，堪稱Mr.Children早期最動人、最具傳唱度的情歌作品；融入些許爵士搖滾丰采的〈グッバイ・マイ・グルーミーデイズ〉藏不住愛戀的浪漫、喜悅幾乎全表現在和聲跟編曲上；個性搖滾的〈Distance〉高築吉他音牆，冷冽吶喊著戀人的欲走還留，充斥不捨與糾結的暗語；〈車の中でかくれてキスをしよう〉則是一首美麗又抑鬱的曲子，單純配襯的空心吉他與鋼琴散落聲更顯寧靜，參雜著些許哀傷又些許浪漫。由鼓手鈴木英哉演唱的〈思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜〉，鈴木的演唱樸實不突兀，編曲也是以midi的方式逗趣呈現，其實早在製作第一張專輯時就已經完成錄音，卻沒有放進《EVERYTHING》中，大概是因為專輯的概念操作的關係被抽掉了。勵志人心的〈星になれたら〉在專輯裡受歡迎的程度應該不下於〈抱きしめたい〉，兩首都是完熟的作曲，卻有著截然不同的視角去面對過去與未來，這首歌也是櫻井特別和寺岡呼人合作的創作；〈ティー

（２０１２．１１．２８発売） 年中才推出《Micro 2001-2005》及《Macro 2005-2010》精選作品的Mr.Children，領著樂迷一同回顧出道10到20年間的經典作品之後，終於推出睽違兩年的全新原創專輯《[(an imitation) blood orange]》。自從發行《SENSE》之後便不斷忙於全國巡迴演唱會的Mr.Children，期間亦推出了幾張單曲，包括為去年日本311大地震的慈善賑災的〈かぞえうた〉、數位發行的〈hypnosis〉跟首張3A單曲《祈り 〜涙の軌道/End of the day/pieces》，加上數首搭配戲劇、廣告播出的歌曲，讓這張專輯在發行前的曝光度超過7成，不知道是作為一個樂壇出道20年的老前輩心境上的轉換，還是因為受到去年311大地震的影響有感而發的概念，《[(an imitation) blood orange]》幾乎不見前作《SENSE》的精采氣度和搖滾試驗，取而代之的是貼近人心感情的一塊，閃亮動人的一塊像《Supermarket Fantasy》，另一塊則溫暖平緩的像是《Home》的再版，相對比較沒有什麼新鮮感之下，熟悉這張專輯的氣味大概不出抒情的範圍，而且是試圖展現抒情包裝下的堅毅精神。 不論從什麼角度看這張作品，都會讓人聯想到《SENSE》、《Supermarket Fantasy》、《HOME》這三張專輯，沒有太多突破性的發想，是一張風格的平均數。從甫出道作品滿是對青春戀曲的信仰、90風華年代訴諸的社會精神論，到2000年之後更多回歸人性美麗、純粹情感的一塊…，做音樂的本質究竟應該不斷追求突破？還是回歸映照自我的內心？還是兼顧？《SENSE》之後的日子，答案其實越來越清楚，顯然追求聽感刺激的聽眾會顯得失落不少，搖滾不過癮，但精神/情感還是重量，相較於《HOME》多了一份「讓人想好好振作起來」的想法。 首先〈hypnosis〉以黎明曙光的氣勢開啟人生未知的命運之旅，櫻井引領高唱著為理想沸騰的靈魂，佇立在夢與現實之間的拉扯。以夢為起點，打著閃亮輕快節奏揭開〈Marshmallow day〉的幸福前景，用泡泡糖作為借鏡：「不要只是越嚼越無味，來吹一個泡泡吧」以及那種「少了你的生活會是怎樣呢？」又彷彿是〈エソラ〉的孿生創作；延續前曲的理想姿態，搭配口琴、充滿自信唱作的快板〈End of th

JUSTDA ★★★☆ （１９９３．０９．０１発売） 1990到2000年左右，正是日本樂壇蓬勃發展的年代，動輒百萬的銷售量，確實讓很多有實力、才能的歌手、樂團組合有了很好的機會，像是Chage & Aska恰克與飛鳥、ZARD、松任谷由實、南方之星、B’z等，都是日本流行樂界至今仍相當受到歡迎的歌手/組合。出道屆滿20周年的Mr.Children在90年代也不乏多張像〈Cross Road〉、〈Tomorrow never knows〉、〈シーソーゲーム〉等大熱單曲。1993年中，Mr.Children甫出道一年便推出了第三張專輯《Versus》，前兩張專輯的風格偏向迎合當時流行樂的面貌，抒情主打〈抱きしめたい〉大概稱得上是那時候比較讓人印象深刻的作品了，以這張專輯為分水嶺，也不難想像之後交出《Atomic Heart》那樣亮眼的表現，任誰都有的那一股年輕氣盛，在經過整理、思考之後呈現截然不同的景象。 在這張作品裡，Mr.Children似乎正準備蛻變，於是用《Versus》來誠實交代，專輯依舊以櫻井的詞曲為核心、小林武史擔任製作的部分，正如同專輯所稱的「Versus」而做出明、暗兩種曲式的交叉對比，打斷慣有專輯聆聽上的串接或習慣，也因此專輯沒有營造太過特別的氛圍。以流暢吉他開場的〈Another Mind〉，已經略有脫俗的獨立搖滾氣味，和聲和音效迴響著恰當的空間感；明亮的〈メインストリートに行こう〉唱出戀人間逗鬧、歡樂氣氛，這首也是當時Mr.Children早期巡迴經常選唱的作品；〈and I close to you〉則同樣吸收時下POP樂風的元素，宣示愛情的正義；而專輯裡唯一作為單曲形式發售的〈Replay〉，瀰漫著戀愛的浪漫情緒，詞曲起伏完全對準難掩的興奮、害羞、緬懷過往的轉折中。 〈マーマレード・キッス〉接續濃烈的戀人絮語，進一步處理對於「妒忌」、「親吻」、「性」相互產生的矛盾，編曲則有點近似Madonna早期的作品〈Take a bow〉那種抒情氣味；直到〈蜃気楼〉俐落的鼓點復原了該有的搖滾精神，整體風格(包含作曲)根本就是為《深海》(1996)那張專輯做了十足性的前導；說到Mr.Childen的珍稀就唯獨這首〈逃亡者〉了，至今樂團唯一一首非由櫻井創作詞曲並演唱的作品，反倒是讓鼓手鈴木串場來了一曲，曲風跟主題仍舊是同專輯裡大多數作品