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Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『Ｋｉｎｄ　ｏｆ　Ｌｏｖｅ』

JUSTDA ★★★☆
（１９９２．１２．０１発売）
在那個醞釀JPOP風華的年代裡，這樣一張包覆稚氣、天真的作品，對於Mr.Children來說實在再貼切不過，只因為是Mr.Children，不是別人。距離首張專輯《EVERYTHING》短短七個月的時間，交出了這張《Kind of Love》，算是用來回答前作的問題(或概念)，「什麼東西是最重要的？」於是有了這張以「愛」作為核心出發的概念，每一首歌皆為情歌定位，聽來大多貼合了當時流行的口味，經過一段時間後才有那般多層次深度和重量的《I ♥ U》。說是稚氣、天真一點也不為過，早期Mr.Children的曲風飽含這樣的氣息，流行格調的編曲遠超過搖滾曲式編制，還沒有出現《Versus》的滲透，更遑論是《Atomic Heart》之後的「精神論」了。詞曲方面仍以櫻井和壽個人創作為主，加入和小林武史的合作為輔，鼓手鈴木英哉亦參與了《思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜》的作曲與演唱。這張作品櫻井也首次與寺岡呼人(97年柚子出道時的製作人)合作了〈星になれたら〉。

專輯從帶著明亮輕快節奏的〈虹の彼方へ〉開始，對未來充滿愛與希望；接續表現內心脆弱的〈All by myself〉試圖學習自我武裝，重整自信；慢板的〈BLUE〉纏繞想愛卻又寂寞的心，默默地獨自承受和等待；等待或許漫長，彷彿用最終的感情積累化作〈抱きしめたい〉，其用情至深，堪稱Mr.Children早期最動人、最具傳唱度的情歌作品；融入些許爵士搖滾丰采的〈グッバイ・マイ・グルーミーデイズ〉藏不住愛戀的浪漫、喜悅幾乎全表現在和聲跟編曲上；個性搖滾的〈Distance〉高築吉他音牆，冷冽吶喊著戀人的欲走還留，充斥不捨與糾結的暗語；〈車の中でかくれてキスをしよう〉則是一首美麗又抑鬱的曲子，單純配襯的空心吉他與鋼琴散落聲更顯寧靜，參雜著些許哀傷又些許浪漫。由鼓手鈴木英哉演唱的〈思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜〉，鈴木的演唱樸實不突兀，編曲也是以midi的方式逗趣呈現，其實早在製作第一張專輯時就已經完成錄音，卻沒有放進《EVERYTHING》中，大概是因為專輯的概念操作的關係被抽掉了。勵志人心的〈星になれたら〉在專輯裡受歡迎的程度應該不下於〈抱きしめたい〉，兩首都是完熟的作曲，卻有著截然不同的視角去面對過去與未來，這首歌也是櫻井特別和寺岡呼人合作的創作；〈ティーンエイジ・ドリーム (I〜II)〉毫不拖泥帶水的交代過往小小年華，一份滯留在心中的情愛與夢想，還只是個介於成熟與童稚之間的青年；優雅落幕的〈いつの日にか二人で〉又帶點愛戀的苦澀和遺憾，鋼琴和弦樂穿梭真實與虛幻的場景，為整張專輯留下伏筆。

在Mr.Children以《Atomic Heart》、《深海》成功拿下流行市場之後，連帶前三張專輯都跟著受到注目，這張《Kind of Love》在發行三年後終破百萬，專輯作品回鍋受到歡迎，成為Mr.Children成名前最受歡迎的作品。透視《Kind of Love》近乎完整地展現、沿襲八零年代的西洋搖滾，轉進日本現代流行搖滾所產生的變化，從保守到豪邁、從單一到多元，僅僅就欠缺了某種九零搖滾背後的化學變化/實驗性的機會，後來證明Mr.Children也沒讓我們失望，出道二十年來寫下不少樂壇的經典傑作，〈しるし〉、〈旅立ちの唄〉、〈花〉、〈Sign〉、〈くるみ〉、〈君が好き〉其中的抒情，絕對少不了《Kind of Love》一開始對愛的執著與守候，至今猶存難忘。

收錄曲：
1. 虹の彼方へ  2. All by myself  3. BLUE  4. 抱きしめたい  5. グッバイ・マイ・グルーミーデイズ  6. Distance  7. 車の中でかくれてキスをしよう  8. 思春期の夏～君との恋が今も牧場に～  9. 星になれたら  10. ティーンエイジ・ドリーム（I～II）  11. いつの日にか二人で

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売） 照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。
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孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売） 才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗
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蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。  
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