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Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『ＨＯＭＥ』

（２００７．０３．１４発売）
鉅觀世界巡迴一輪後，Mr.Children回歸最細膩的一面。Mr.Children迎接出道15週年紀年，前一步才發行完樂團首張B面精選，馬不停蹄在2007年推出了第14張專輯作品《HOME》！順利拿下日本公信榜2007年度專輯榜冠軍！這次，難得八成以上的曲子全部以希望和溫暖的概念架構而成，唱出最沒有攻擊性、比較不酷的Mr.Children原來是件難事，因為這樣，很難稱呼《HOME》是一張搖滾傑作，得靜靜醞釀一段時間，才能體會這張專輯要表達的其實很簡單，就是情感的原汁原味！從親情、愛情到友情全部適用，就算被稱之為Mr.Children的「陪伴系」專輯，應該一點也不為過吧！(笑)

帶點神聖氣味的吶喊作為前導曲〈叫び 祈り〉的果然氣勢不凡，讓人期待緊接的發展；快板的〈Wake me up!〉，俐落到位的Bass跟鼓聲，加上櫻井神清氣爽的演唱力道，作為一天的開始就該如此；接著以Bass襯底、混點鄉村搖滾的〈彩り〉，聽來格外柔滑順耳，然而生活不就是這樣，需要我們花點心思創造小小的新鮮色彩，這首歌同時也是專輯的CM曲；同樣繽紛不已的〈箒星〉順著一路歡娛氣氛，繼續高歌，把平日的辛勞都視為向未來前進的動力，向身旁的人撒撒嬌，偶爾假裝幼稚回到童年把夢想偷回來，再辛苦都值得了，因為我們都能是別人眼中珍貴、發光又發亮的彗星！接著〈Another Story〉切入微微流暢的爵士，在不急不徐的節拍中，尋找與人一起生活的快樂和幸福感，彷彿陷入戀情般，不可自拔；完全融入爵士的〈PIANO MAN〉恣意在小武的Keyboard上游走著，敘述現實墮落的可悲自我，最後只能不斷安慰自己：放輕鬆，慢慢來！然後，由〈もっと〉賦予溫暖旋律，木笛與鋼琴的共鳴組合，緩緩將聽者從莫名的打擊中拉起，像朋友般，對你唱出最中肯的慰藉；繼續蘊藏溫柔之情的〈やわらかい風〉，懷念過往曾經擁有的一切，至今仍能給我莫大的力量向未來前進！

Midi混搭舞曲創造出驚人搖滾風格的〈フェイク〉，櫻井歌詞更是尖銳，將矛頭指向現代的人們阿諛奉承的醜惡，從中得到的究竟是解放還是罪惡呢？由前導曲延伸出的〈ポケット カスタネット〉在一片靜寂中獨身而起，一邊祈禱的手、一邊集聚更多人的手，形成巨大且神奇的力量；〈SUNRISE〉揮別獨自一人的失落與些許不安，都能在家人和愛的陪伴下跨越，那些孤軍奮鬥的日子即將結束，一起迎向陽光吧！等到〈しるし〉終於開啟了這道名為「愛」的大門，這張專輯唯一的情歌，帶著理解對方的痛楚，明白對方在自己心裡的重要性，不論是親人、愛人、朋友，這首歌滿滿的都是我們最珍重的祝福，Darling！好像得到進化般，〈通り雨〉回到復古俏皮閃亮的風格，充滿信心；最後，結合慢板探戈的〈あんまり覚えてないや〉隨著光陰流逝才發覺，原來，自己已經生活在如此幸福快樂的家庭中了，為專輯留下完美的予想。

其實這張《HOME》的前後包抄各是搖滾主題濃厚的專輯：不似《I Love U》(2005)對「愛」的概念核心，強烈堅實甚至為之犧牲、也沒有後來《SUPERMARKET FANTASY》(2008)的精彩繽紛到大心多元，《HOME》還是作為不可或缺的一張作品，選擇走向這般「少些批判、多些關懷」、「Love & Peace」的精神，與過往相較曲風上雖然缺乏搖滾的實驗性，但也因此告訴聽者，許多情緒其實除了可以透過搖滾放蕩之外，也該是重新找回它原本溫度，來傳達人與人之間的互動與信任的時候了，而這張作品就是再好不過的例證。

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売） 照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。
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孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売） 才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗
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蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。  
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