ＪＵＳＴＤＡ

（２０００．０７．２６発売） 把時間拉回到世紀末的交接處，1999年到2000年間的流行樂壇格外有些轉變，不外來自世紀交接的各種情緒，也幾乎填滿生活空泛的黑洞。在發行Special album《花鳥風月》(1999)之後，Spitz選擇到美國為新專輯進行後製，不料唱片公司卻選擇在此時發行了精選輯《RECYCLE Greatest Hits of SPITZ》由於在發行Special album《花鳥風月》時Spitz曾表示：發行精選輯即表示樂團要解散。一時之間解散傳言滿天飛，雖然後來解釋為一場誤會，精選輯也沒有經過團員們點頭，但還是讓這張精選輯長賣了兩百萬張以上，成為Spitz出道以來最暢銷的作品。 《隼》算是Spitz選擇開始出走主流聆聽習慣的一張概念原創專輯，草野也表示，這張專輯的製作過程中將一些團員的情感置放於其中，特別是一些想法的衝突或是不愉快，通通抽換成了歌詞的背景或成了樂器的表現，而這些衝突的來源也正是樂團對於主流的吸收已經到達一定程度，思量著要做一些貼合市場的歌曲，還是要繼續突破做出一點新鮮陌生？於是Spitz找來了搖滾樂團Spiral Life的石田小吉與寺田康彦擔任製作人和混音工作，確實讓人感受到這張專輯中的Spitz，樂風上的變革正在隱隱發作。 順著木吉他快拍音流而下的〈今〉就輕盈的唱道：『君と歩く浅瀬/笑って/軽くなでるように/待ちこがれた「今」』 (和你一起漫步的淺灘/笑著/彷彿輕撫著我們一般/讓人等不及的現在)洋溢著自在的幸福情緒；披著龐克重裝上場的〈放浪カモメはどこまでも〉、〈いるは〉同樣盛裝打點，在兩個不同主題下，各自集中又密集的呈現搖滾節拍；接著拉下抒情簾幕，唱起慢版的〈さらばユニヴァース〉，看似要揮別偉大夢想(戒指)，卻又直搗進一種無限黑暗的未知(宇宙)；專輯中最顯柔情的〈甘い手〉歌詞則進一步研展出前曲未盡的枝微末節，草野那既迷幻又透明清澈的音色，意外連結戲劇般的甜蜜與苦澀，曲尾穿插法國電影《Ballad of a Soldier》的對白，更加深曲子的情感與質感。然後輕快地以〈Holiday〉一路加乘進〈8823〉Spitz慣有的一套搖滾曲式，直叫人服貼痛快。(實際上〈Holiday〉這首歌在暗喻喜歡一個人喜歡到在暗地裡跟蹤(另一種追尋)，因此也被團員們稱之為「偷窺之歌」)概念專輯中必備的序曲形式，是能夠引導或切割出專...

JUSTDA ★★★★ （２００８．０６．２５発売） 17歲甫出道便被唱片公司視為秘密武器的絢香，首張專輯《First Message》不論是樂界、市場皆表現出色，第二張專輯自然也就備受注目。製作人西尾芳彥幾乎熟稔地掌握了絢香的聲音特質，並參與專輯每一首歌的作曲，絢香則同樣負責作詞的部分，讓每一首創作都有最適切的心情投射於其中，「Fly to the sky/張開雙臂/感受風吹」〈Sky〉這首創作完整地把一種對自由的渴望寄託於天空之中，以天空的高度互襯絢香的高音爆發力，堪稱這整張專輯最為精彩動人的地方。《Sing to the Sky》有著對歌唱的熱情以及對實力激發地宣示，絢香曾表示自己十分喜愛攝影的題材：天空天空可以是無盡的、孤獨的、可傾訴的、一路守護的形象，在〈Sky〉、〈why〉、〈君がいるから〉就是屬於這類的曲子。融合戀愛不思議感覺的〈魔法使いのしわざ〉則是意外唱出的爵士小品；再輕柔轉進聽者願意追隨的幸福力量〈手をつなごう〉後段的中版搖滾，精華地收放一氣呵成，也讓人見識到絢香驚人的實力演唱。以愛的真偽為主軸的創作〈愛も嘘も真実〉、〈Clap & Love〉準確拿捏黑人靈魂樂元素，亦是這張專輯令人驚艷的創作。  在首張專輯便打出扎實唱功招牌的絢香，在這張專輯中仍有相當高的演唱水準，作品概念連貫出對愛、生活感受與生命信仰的一體性，正如末曲與可苦可樂合作的〈WINDING ROAD〉唱著：「等待著的幾道微弱的光/即使還遙遠的看不見/一步步地/就只是那樣/相信著前行」更道悟出那個仰望天空的自己，從此能夠真切地唱出堅定人心的樂曲。 收錄曲： 1. POWER OF MUSIC  2. 愛を歌おう  3. SKY  4. Jewelry day  5. グンナイベイビー  6. For today  7. Why  8. ゴールドスター  9. 魔法使いのしわざ  10. 手をつなごう  11. 愛も嘘も真実  12. CLAP & LOVE  13. 君がいるから  14. おかえり  15. 今夜も星に抱かれて  16. WINDING ROAD

JUSTDA ★★★★ （２００９．０９．２３発売） 2009年四月，絢香帶來了一則以喜、一則以憂的消息，召開記者會宣布了自己與知名演員兼作家的水嶋斐呂已經結婚的消息，另一方面則因為甲狀腺機能亢進的病情，而要暫別日本樂壇養病的消息。出道四年間發行了十張單曲、兩張專輯的絢香，終於在這樣的契機下推出精選輯：《ayaka's History 2006-2009》精選輯名稱選擇不用「ベスト」(Best)來命名，看得出未來絢香在歌唱事業上的保留與企圖。這張精選輯收錄了大家耳熟能詳的主打單曲，從出道單曲〈I believe〉、〈三日月〉到〈みんな空の下〉，亦收錄了兩首與可苦可樂合作的單曲〈WINDING ROAD〉跟〈あなたと〉、跟無限開關的鍵盤手常田真太郎合作的抒情曲〈恋焦がれて見た夢〉，以及找來龜田誠治編曲的〈君がいるから〉、〈ありがとう〉等27首作品。收歌範圍幾乎涵蓋了前兩張專輯的曲目，著實地紀錄了絢香出道數年的音樂表現。「你的笑容比任何人都要燦爛/連陰天都跟著放晴/因為跨越了無數次的高牆/什麼都不用怕/你並不是孤獨一人/在屬於我們的天空之下」〈みんな空の下〉這首單曲正是絢香在暫別歌壇之前所寫的作品，獻給所有曾經聽過絢香的音樂的人，或是因為受到絢香的音樂而感動/有所啟發的人，同在這片天空之下，能夠給我們力量的人並不是別人，正是自己。 從首張專輯《First Message》、《Sing to the Sky》到這張精選輯，應該已經有不少樂迷習慣了絢香十分具有說服力的歌聲，但也每每隨著新作品的出現而感到新鮮、震撼，這也不乏創作者在創作過程中所要訴諸的一種細緻的情感/信仰，並追求歌曲能夠傳達出的感染力與驅動力，這確實是在時下流行樂的風格混搭/技術性盛行之下難以辦到的，在絢香暫別前的MTV Unplugged ayaka演唱會上，光憑演唱就已經達到將近滿分的水準，更別說是襯著弦樂團的演奏，每一首歌都彷彿是歌者最赤裸的心情告白。即便絢香很快地在2011年底宣布開始音樂活動，自組音樂廠牌，並發行新作《The beginning》，但任誰也無法忘懷當初那個熱愛與天空為伍的女孩，抬頭仰望天空，隨著自己的情緒和故事用力地唱著。 收錄曲： 1. I believe  2. melody  3. Real voice  4. 三日...

（２００６．１１．０１発売） 出道時僅17歲，當媒體樂迷開始一窩蜂地討論起這位年輕的歌手，不僅外貌甜美可人還能唱能寫，雖然這種條件在樂壇已算是稀鬆平常，比才華又要比年輕，絢香顯然在大家的預期下出道了。確實，以搭配日劇《輪舞曲》播出的首張單曲〈I believe〉，順利拿下市場(公信榜第三，銷售達三十萬張以上)，再檢視絢香的創作及演唱功力，也不禁讓人想到剛出道的柴崎幸跟YUI，甚至是大前輩美夢成真、後進的JUJU跟同門師妹Superfly也有近似的風格存在。但以宏亮的嗓子加上明確概念的曲子，絢香很快建立起她的辨識度，儘管出道至今七年只發了三張原創專輯，依舊擁有很高的人氣。 絢香說：「首張專輯《First Message》的核心便是將歌傳達到人們的內心。」而絢香的創作大致介於民謠與搖滾的派別之間，近似Carole King那種70年代的流派，細則小品、豪則大放地詮釋創作都顯得貼切適當，而不過於生疏或強求。一開場的〈Start to (Love)〉隨著明亮節拍，炫相對著自己唱17歲的夢想之歌，以及不遺實力揮發的〈Real Voice〉有著毫不掩飾的的青春自信；〈Sha la la〉帶點Blues的律動搖滾，可以感覺走出過去的果敢與真實；抒情曲〈Blue Days〉伴著充滿敘事場景的歌詞，讓聽者再度徘徊在回憶之中。專輯亦收錄了〈I believe〉這首散發著略帶哲學/聖詩般氣息的出道歌曲，引領著聽者的信仰，不管多遠的路都要走下去；相較之下，另一首〈三日月〉的傳唱度與記憶度都比較高一些，同樣抒情卻比較容易切入聽者的經驗裡頭。專輯亦不乏像〈Melody〉、〈君のパワーと大人のフリ〉、〈時を戻して〉等這種演唱與編曲皆十分融洽出色、飽和的曲子，用來相呼應〈永遠の物語〉這樣的輕柔美聲的綠道小徑，剛柔之間的表現交織成這張專輯最精采的圖樣，不用刻意的花腔炫技，也能感受到歌者所要傳達的力量與感動。 一手發掘絢香並且一同參與專輯創作的製作人西尾芳彥占有很重要的角色，在首張專輯中便負責了大半的作曲工作，完整地拼湊絢香的音樂性格，功不可沒。這張《First Message》為日本樂壇引介出絢香這位超實力的創作女歌手，在令人刮目相看、一面傾倒的佩服同時，她的歌聲將挾帶一股巨大的能量讓世俗面/精神面皆能獲得正向提振。

（１９９３．３．２９発売） 時間倒流回去那個Brit-rock(英倫搖滾)風靡一世的九零年代，當時的年輕人幾乎無一能倖免躲過Oasis、Blur、The Verve、Radiohead等團的搖滾風暴，其中亦包括了辨識度極高的Suede(麂皮合唱團)。成軍於1989年的Suede，由主唱Brett Anderson、吉他手Bernard Butler、貝斯手Mat Osman以及鼓手Simon Gilbert所組成。1992年正式以單曲〈The Drowners〉出道，可惜市場成績不算太理想，直到隔年推出了樂團第三張單曲〈Animal Nitrate〉入主英國金榜第7名的位置，在媒體與市場一片看好的情況下，順勢推出首張同名專輯《Suede》，並成功征服了當時的英國流行樂市場。 同名專輯《Suede》儘管是那樣的前衛、無需任何商業包裝，便能直擊每一位聽者的神經與思緒。專輯一開場便是〈So Young〉自如地在搖滾音響之間游離的真假音，瘋狂卻又格外理智的衝突，耳熟能詳的〈Animal Nitrate〉極端寫實地諷刺男女感情的不理智與錯誤想像；冷靜下來之後，才聽見〈She’s not dead〉帶著呢喃般的癡情，襯著空心吉他撥弦想念著不曾失去的戀人；擺脫前曲的失落感，〈Moving〉帶動大方的復古搖滾，嘗試聲道變化豐富的實驗；緩緩道來人生困境的〈Pantomime Horse〉像是在祈求什麼一般，Brett拉大張力的演唱方式，亦是此曲在技巧上超越旋律性的一首；現今一聽便成癮的出道名曲〈The Drowners〉，除了主唱的聲線獨樹一格之外，不拖泥帶水卻又保持一定濃稠度的酒精式搖滾，獲得媒體與樂界高度評價；緊接著抒情的〈Slipping Pills〉以簡單的敘事手法結合戲劇性的演唱；延續前曲的低調，〈Breakdown〉流溢出在遺憾之後的真情真意為時已晚，厚實又看似薄弱的編曲效果聽來也格外令人心碎動容；接著是92年樂團發行的第二張單曲〈Metal Mickey〉的咬字憤恨又縱容放肆；第三張單曲〈Animal Lover〉則有種毫不在意，也有一種刻意雕琢的表現技巧，有趣的是，不仔細看專輯的歌名，會錯以為Brett唱的是「I’ll never love her」；如果生命真有輪迴的話，隨著鋼琴聲拉下簾幕的終曲〈The Next Life〉，似乎更能體會生命的選擇與信仰。...

JUSTDA ★★★★☆ （１９９５．０９．２０発売） 不少搖滾樂其實聽來大快人心，也有一些搖滾創作能夠平撫人心，而Spitz的歌便同時具備者兩種效果的極端值。1991年正式出道的スピッツ(Spitz)在九零年代的日本流行樂中有不少經典的作品，這張《ハチミツ》(蜂蜜)在Spitz九零年代發行的專輯作品中，可以說是平均質量最高的一張專輯作品。九零年代的日本搖滾樂在Jpop的庇護下成長的十分快速，南方之星、美夢成真、B’z、Mr.Children、Glay等樂團至今仍持擁有不少支持者，連同Spitz在知名大廠下發行的專輯作品都得到不錯的市場反應，《ハチミツ》成功結合「蜂蜜」的概念與Spitz搖滾的特色，作品中多泛著讓人陶醉的、懷念的香甜，有時又很有性格派的獨特面向，搭配主打曲目的組合、曲風的高完熟度，定位出Spitz吉他搖滾的老字號招牌。 拋棄漸進式的鋪張，途中切入把B段當作A段來唱的專輯同名曲〈ハチミツ〉，以輕快節拍融合戀人敘事意象中所要傳達的溫度和期待之情；作為第十二張單曲形式發售的〈涙がキラリ☆〉則具備相當高的完成度，在草野正宗捻來宛如詩意般的歌詞中，隱隱暗藏著對於感情的鼓動歡欣；〈歩き出せ、クローバー〉則是草野對於當時阪神震災有感而發的創作，用搖滾的大器，加上對自然事物的細語對比生命的韌性，如同幸運草一般；路線逗趣又復古的〈ルナルナ〉完全將貝斯游刃有餘的表現一覽無遺；當然專輯還是有像〈愛のことば〉這種俐落漂亮，一聽很難不被吸引的作品，對「愛」幾近滿溢的、刻不容緩的熱情，十年過後也化成不思議的魔法，交出了另外一首〈魔法のコトバ〉便顯得間接又抽象許多了；接著電吉他狂飆〈トンガリ’95〉加速，唱進生活裡的重複堆疊的尖銳感受；小嘗midi實驗性的〈あじさい通り〉對準節奏緩緩流露出抑鬱的情緒，卻也不能因此輕易放棄、即便帶著點無奈也要繼續走下去的人生；專輯中(或是說Spitz史上)最令人目眩神迷的創作非〈ロビンソン〉莫屬，主歌旋律與歌詞融合出浪漫、虛幻又充滿力量的單純想像，也是Spitz在九零年代最普遍受到歡迎的名曲之一；之後的〈Ｙ〉在靜謐的編曲底下多了份故事般的張力，也意味著分岔的道路點，人類受傷的心靈也能進而包容悲傷、夢想等世間萬物的度量，朝未來繼續前進；突然間變得超級跳Tone的〈グラスホッバー〉散發出道初期的青澀氣息；〈君と暮らせたら〉在無法抗拒的輕快中...

JUSTDA ★★★★ （２０１０．１２．０３発売） 當台灣的獨立音樂近些日子逐漸豐富起來的時候，這些獨立創作更進一步模糊曲風的界線，做一些玩得盡興又快活的作品，回聲樂團歷時超過十年的漫長音樂變革，從2002年的《感官駕馭》、2008年大受好評的第二章《巴士底之日》後正式在獨立樂界據有重要地位，到2009年邀來知名製作人徐千秀，終於交出最後一章《處女空氣》。《處女空氣》顯然已經沒有太多革命前兩張作品的肅然氣氛與收放起伏，或許是第一張與主流廠牌合作的唱片，像新人的首張專輯那樣流暢，有著來到這個世界之後呼吸的第一口空氣，模擬可能的新鮮自在，卻又有著彷彿任何時刻都能讓自我得到充足向前走的熟稔力量。 第三部曲《處女空氣》其實意外充滿對這個世界的委婉溫情和感觸，比起商業唱片不斷再造的流行心痛，獨立唱片中則多了一些動人真誠的旋律，就像藏起來的故事在夜裡不斷被複誦一般。可貴的是，當幾乎所有的搖滾樂團都師法西洋搖滾的迷幻或龐克時，回聲樂團似乎也不能例外，一曲〈Dear John〉便是向披頭四的靈魂人物─John Lennon致敬的創作；風格鮮明的抒情主打〈戀人絮語〉運用微弱的電子音牆，抽離真實與虛幻的聽覺感官，後段的停格收放等表現手法，似乎是對〈被溺愛的渴望〉延展的故事作了交代；接續的〈自導自演〉則以敘事的方式，在半說唱的步調下完成所欲表達的自主，也讓人不禁思考這樣的非主打才是真正的樂團自身，專輯文案中也寫說這是首既戲謔又苦情的歌；中板的專輯同名歌曲〈處女空氣〉隨著吉他伴奏，略顯透明、又年輕沛然的情感，打著輕快的節拍、乘著浪漫的節奏，都能不經意被感染的愉悅；〈親愛的我〉延續前曲的浪漫，由外向轉而向內，誠心面對真實的自我，結尾透過大合唱有如找到了自我支持的泉源所在，變得更勇敢的純真信仰；緩緩拉開回憶簾幕的〈狩獵霓虹〉，幾乎占滿感官的電吉他和貝斯、木吉他作為襯底的每一絲哀愁，都緊扣聽者心腑；直到褪去迷惘空洞的〈Here We Are〉喚起急起直追的搖滾節奏，不禁讓人遙想L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)的精彩與絢爛瘋狂；民謠式的抒情小品〈一萬種迷惑〉多了一份單純的態度去傾聽自己的青春，在突然串進後現代搖滾招牌的巨大空間感後，再一次回歸輕輕呢喃；〈默契帶我們向前走〉彷彿是回聲樂團自傳式的創作，不刻意誇張裝飾，童謠般的簡單旋律，多少譜出了樂團這些年來成長、努力的心路歷程；專...