ＪＵＳＴＤＡ

（２００３．１０．２２発売） 穿著帆布鞋號稱是搖滾樂迷的人不在少數，高歌搖滾精神重新標示著他們人生的方向，顧及的精神面往往不需要商業的外表與包裝，態度跟情緒的頻率對了，旋律自然就會有影響力。由台灣的風雲代理發行，來自日本知名龐克搖滾樂團The Back Horn(爆轟樂團)，便用近乎嘶吼來宣洩他們的平凡中的不平凡。《生存的才能》從開場充滿主流氣息的黑色搖滾曲〈憂鬱行星〉，撕裂吶喊了現實社會上人類的失望與墮落，甚至將人類自身視為害蟲，的確貼切描顯寫出人類生存與這世界存續的衝突；〈光之結晶〉表現出對一成不變的生活迷模式習慣，就連希望比喻為光的涵義卻都只是多餘的虛偽，也間接諷刺那些自以為是的夢想；充斥著生活的厭煩與無奈感的〈孤獨的戰場〉自在的揮灑出生活百態的複雜，包含著強烈的批判性，人類永遠都在求救中；〈幸福的亡骸〉減緩了前三曲帶來的衝擊，以慢板沉思生存與死亡的議題，相對於活著的時候各種目的和慾望，死亡卻顯得十分安祥，並以此曲歌誦人類最終的幸福狀態。 描寫自然景色與人生相伴的〈花瓣〉聽來格外暢快美麗，突顯人的知性與感性…生存不全是與世界相對並立的。〈柏拉圖式皮草〉完整的把人類的情慾難以滿足的部分表達出來，雖然表面上說說愛情的真心論，但事實上只是想填補慾望的空缺，人類真是空虛又可悲的動物！又或者是對純愛主義的砲轟吧。將生存感受刻劃進〈生命線〉這首歌裡，對比著社會的現實，想努力活下去的動力，就是讓自己去習慣或喜歡上這樣糟糕的日子；其中唯一一首情歌也不過於濫情悲傷，〈翅膀~飛越夜空〉主觀的深愛不悔，希望思念可以長出翅膀飛翔，不再回想過去，即刻唱出現給戀人的樂曲，自然直接；〈赤眼的路上〉終於燃起生存主題的霸氣！歌詞唱著：「我的存在讓街上的空氣，反射出的光芒，茫然佇立」「因為沒有等死的勇氣，那麼只有活下去了」絕對毫無退讓地把爆轟在這張作品的主題清楚呈現出來；嘲諷現代教育的〈JOKER〉試圖從中理解學生學習上的動力跟必要，學習著生存、選擇對與錯沒有那麼重要，也不存在著一定的標準；人類存在最後來到了〈未來〉帶點遺憾的心情，迎接未來的光明，即便總有一天我們會消失，但這生存的才能將帶領我們走向永恆。《生存的才能》談了一個很重要的課題，就是發現人類自我的創造跟結果的反省，社會面、情感面都兼顧了，透過搖滾把這些具有議題性的事物融入聽者的耳朵與腦袋。聽搖滾，不過就是重新再造一個自己。 ...

（２００８．１２．１０発売） 2008年當大無限樂團神秘地在avex夏日巡迴演唱會上宣告復活後，小伴的單飛活動也似乎告了一段落。同年年尾推出了新專輯《Van.》除了收錄〈Flower〉、〈閃光〉、〈夢路〉、〈東京日和〉(唯一未發行台壓的單曲)等，更有全新六首全新錄音作品。回顧小伴單飛過程其實不算成功，但也還算是順利，一共發行了四張專輯跟單曲。從舞台劇到遠赴美國學習聲樂，提升了小伴的演唱功力，就像在大無限樂團十週年的演唱會上說的，如今的她，應該已經有能力帶著大家前往那一片約定之地，這樣精益求精的精神，已經在後來大無限的作品中得到驗證。以伴都美子身分單飛三年的日子裡發行的四張單曲，各自不同的風格來描繪出旅程中不同的風景與心情。搖滾風格的〈Flower〉和〈閃光〉各自代表著光明面與黑暗面，也有抒情溫馨的〈夢路〉和清新民謠風的〈東京日和〉等四個主題。 以〈Flower〉為首的明亮樂風，包含了精簡融合輕鬆電子midi的〈Utopia〉，連副歌一句「亮晶晶 閃閃發光」都讓人不禁偷哼了幾遍(羞///)稍微帶出個性美感的〈manacles〉呈現較虛幻迷離的無所適從，無法獨自承擔的脆弱心聲，則用〈Brave〉冉冉升起的陽光指引出明確的道路，帶著堅決的搖滾氣勢迎向未知的旅程。陽光的餘溫直到入夜之後成了〈夢路〉的最佳預告，舒緩且無條件給予陪伴的溫情作品，無疑是小伴單飛時期最耐人尋味的一首歌，略像大無限樂團〈Field of Dream〉同樣鼓舞了對夢想的熱情不會消失退散！接著加重節拍擊出〈Carry out〉對自由、未來、夢想不再卻步的電子搖滾勁曲，延續小伴連續幾首大器的歌詞；〈閃光〉不斷唱著孤獨、但各種絕望中一定會有希望，小伴在解說中這麼說道，是否也道出了不為人知的單飛內幕呢？引人遐想；回歸明亮輕搖滾的〈message〉是小伴第一首參與詞曲創作的作品；〈東京日和〉充滿午後悠閒自在的心情，聽說小伴就是從拿起吉他猛練的，讓人忍不住想跟上哼個幾句的好歌；以搖滾為基調出發的〈Refrain〉算是這張專輯推出時的主打作品，帶點淡淡的哀傷，像是離別的時刻，應對著第一張專輯的主打曲〈Farewell〉的不捨之情，〈Refrain〉帶著更寬過的視野、澎湃激昂的使命引領大家繼續前進。 歷時三年的《Van.》儘管在某個商業角度來看，整體製作、選曲不夠細膩，但這張作品確實是以小伴單飛的作品為藍...

JUSTDA ★★★★☆ （１９９７．０５．２１発売） 90年代，Radiohead電台司令足以媲美《the bends》的《OK Computer》有一股擋也擋不住的搖滾鋒芒，刺入全身聽覺神經。自單曲〈Creep〉與第二張專輯《the bends 善變》發行之後，聲勢看漲的Radiohead終於在97年推出了《OK Computer》這張傑作，順利拿下英國金榜冠軍，專輯中意外嚷出現代社會發展的弊病，與Tom放肆神經質的演唱更是一拍即合。專輯名稱明顯針對科技與人類的未來發展，提出了許多質疑。 強大電吉他音牆包覆著〈Air bag〉斷裂又重生後的人類，竟是要面對冰冷的未來世界，終不免成為科技的「產物」；輕快的〈Paranoid Android〉運作著，完美對焦科技所帶來的後遺症，是喃唱的單純亦是瘋癲，就連刷嫌弦都失去控制的時候，拉回靜謐的莊嚴神聖，張力十足；有如淺入暖洋中的〈Subterranean homesick alien〉在緩拍裡找尋解脫的可能，傾訴著不思議的複雜情緒，果真在下曲〈Exit Music (For a film)〉輕描淡寫地刻下走出來的落寞與空洞，伴隨吉他若有所失的殘破意識，似乎連最後的一點溫度都已消失，只能換回悔很的當初。流離之後的思緒漸移到〈Let down〉快活的樂風，填滿電子音效合成的閃爍感，為迷失的遊子們織了一張柔軟的夢網，即便虛幻也能真實得到該有的放縱自由；連同〈Karma Police〉俐落正中紅心，乾脆不拖泥帶水的鼓法，音色上也毫不遜於上張專輯的〈Fake Plastic Tree〉，高亢指控社會秩序及吶喊自我的壓力，Tom戲劇性聲音演出同樣令人驚歎；緊接著隱藏曲目〈fitter happier〉盡是平舖直述的聲波呢喃，為專輯的表現增添不少可聽性與驚喜。彷彿剛找回青春猖狂的〈Electioneering〉活力十足遊走電子與龐克風格之間，這世界從來沒有關機，反而是日復一日的重新啟動，想要逃走的人，只能靠著〈climbing up the walls〉無奈地呻吟著，拖拍與人聲漸行漸遠，救援在哪裡？我們只能祈禱世界末日別太快到來；〈No Surprises〉正巧呼應了人們在現實世界中逐漸失去的知覺，銅管琴聲像極了夜空的繁星，沒有什麼起伏的詮釋佈滿連向希望的細絲；〈Lucky〉展現Radiohead對社會黑暗面的想法，世紀性的...

JUSTDA ★★★☆ （２００６．０６．０５発売） 1993隨著BOYZONE男孩特區成軍，在2000年組合解散後單飛的Ronan Keating羅南，在英國樂壇聲勢看漲，果然這一飛飛出金氏世界紀錄「所有單曲停留英國金榜Top10最久」超越貓王與瑪丹娜。個人單飛第四張專輯《Bring You Home 回家》是在2004年環球唱片發行了羅南出道十年的精選輯之後的新作品，羅南曾發行過許多膾炙人口的情歌，像是〈When you say noting at all〉、〈Life is a Rollercoaster〉、〈If tomorrow never comes〉等，這也讓羅南開始思考做音樂真正的本質在哪？也就構思出這張專輯的概念核心。以「Home」為出發點，不僅含括親情、愛情、友情這些都是人際關係最重要的環節，最後都透過羅南深情的詮釋而顯得格外注目動人。 重新詮釋愛爾蘭經典名曲〈Friends in Time〉暢快節奏的鄉村風格，為這張專輯的開場做了很好的指引；由羅南親自創作的〈This I Promise You〉，由衷地為自己的婚姻生活所做的紀念歌曲，帶點深情的溫馨小品；與英國民謠女歌手Kate Rusby合唱的美麗情歌〈All Over Again〉，少了當初與LeAnn Rimes合作的激情，卻多了初戀的怦然心動；當抒情成分終於渲染上搖滾色彩，讓〈Iris〉這首重新翻唱Goo Goo Dolls的名曲，變得壯闊大器，Music Video特地跋涉到中東的杜拜拍攝，可見這首歌的魅力所在。出自英國創作歌手Jamie Cullum之手的〈To Be Loved〉純粹的木吉他與鋼琴淡淡流溢出被愛的幸福感受；〈Superman〉則道出了羅南最自我情感的承諾和期許，略帶沙啞的音色竟表現出一絲遺憾；同樣出自羅南之手的〈It’s So Easy Lovin’ You〉中板抒情揮灑出一片毫無拘束的信任感；挑戰復古舞曲風的〈Back in the Backseat〉流行倒轉回最熟悉的青春回憶，直到追回摯愛為止；專輯同名曲〈Bring you home〉編曲特別加進七零年代的鼓聲，回歸親情的等待、保護和原始面貌；感懷童年所翻唱的〈Hello Again〉這首Neil Diamond的經典之作，暖意依舊！由Richard Marx量聲訂做的〈Just when I’d...

（２００２．０５．１０発売） 1989成軍以來，由櫻井和壽領軍的Mr.Children幾乎成了日本的國民樂團，從啟發稚趣的前三張專輯《Everything》、《Kind of Love》、《Versus》，到全盛時期的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》唱響整個九零年代的日本樂壇。然而，圍繞在他們音樂上的理念始終如一，對人、社會跟整個世界的關懷，一首首成為使人難以忘懷的佳作。  繼《Q》(2000)解開世紀之迷後，休息近兩年才推出這張《It’s A Wonderful World》，序曲〈Overture〉直接結合了《深海》的電子迷幻與《Bolero》的遼闊交響，劇烈且有使命感的降臨，逆著《Discovery》佈滿的絕望，向光明延伸出希望的〈蘇生〉，整首樂曲傳遞出積極的態度，絕處逢生的無限可能；探詢深邃波動的〈Dear Wonderful World〉沉浸在自言自語中；〈One Tow Three〉有流暢的吉他民謠之韻，感覺生活可以不用複雜緊張，心思愉悅度日才是真正輕鬆；歌詞中加入一些情愫的中板情歌〈乾渴的Kiss〉，竟像午後的傾盆大雨，澆熄熱情之後的浪漫會更佳純粹！作為單曲形式發表的〈youthful days〉同樣具有正面鼓舞的力量，曾經用力生活過的日子，即便往後回憶起來都是一股巨大的推動力；有夢就勇敢追吧！拒絕重複四拍音節的〈Fastener〉不斷變換格調清晰，短促的小提琴、大提琴和木吉他搭配出驚喜和深度的嘗試，接著又瞬間把《Atomic Heart》久候的狂烈唱腔重現於〈Bird Cage〉，帶著批判的意味指責世界，唯帶著那樣的痛楚，愛才有真正自由的一天。電子樂實驗和異國風情，默默等待愛獲重生的〈LOVE開始了〉，又有《Q》專輯特有的性格，〈UFO〉製作上比較像出道前期所呈現的，表情落差反而顯得平淡無奇；吉他小品〈Drawing〉輕輕哼唱往事的點滴、簡單卻溫暖動人；專輯中唯一一首抒情情歌〈喜歡妳〉同樣也是發售單曲，成了街頭巷尾的芭樂名曲，Mr.Children一直以來對愛情的描繪坦蕩和執著，讓這首作品不紅也難，抒情歌也就成為每張專輯的必備武器了。〈無論何時都要微笑〉把生活態度以明朗的視角搬進創作中，這種方式卻也改變了日後許多歌曲的情緒與精神，像是下一首慶典般開展的復古搖滾〈溫柔之歌〉就很有這樣的風格；同名壓軸曲延用前曲〈...

JUSTDA ★★★★ （２００２．０６．１９発売） 在銷售紀錄保持近千萬張的《First Love》(1999)與流行俏麗連線成功的《Distance》(2001)之後，這張2002年的第三張專輯《Deep River》表現亦不遜色，躍居日本樂壇銷售第八位，讓宇多田出道以來的三張作品全數列入日本樂壇歷史總銷量Top 10。不僅專輯銷售開紅盤，與多田在音樂質量的表現上越來越驚人，這張《Deep River》幾乎可以說是出道以來的最高傑作，不搶眼的灰白封面，不誇張的自然神韻，把音樂的豐富度完全內化，凸顯宇多田準備好上場的自若態度。 在森山直太郎掀起全日本的櫻花風潮之前，宇多田唯美揭幕的〈櫻花翩翩〉電子流行樂結合繽紛晶亮的midi編曲，帶出具有美學的情感抒發；接上舞曲般咚滋咚滋的〈traveling無限漫遊〉夢幻登場，充斥未來感的編制結合整齊規律的副歌印象，新鮮又過癮！除了快歌之外，抒情節奏強烈的〈讓我們幸福吧〉從鋼琴導入信心十足的喊話，顯見風格簡單而律動低緩的R&B；專輯核心曲〈Deep River〉則由空心吉他引進宇多田自創的幸福哲學，時代猶如隨著曲子靜寂下來，得到心靈至上的和平境地，沉重曲調與格局之大前所未有；〈Letters〉融合Basa-nova跟一點雷鬼的異國風味，展現音樂的實驗性格。落入B面第一首的〈正式開打〉冷僻急促的轉換喃唱，倒是像極了創作者的自我勉勵和革命；接著短音節表現出〈東京Nights〉意外飄起電子舞曲的輕浮，副歌尾卻又試圖保有一絲美感想像；銜接鐘聲響起〈A.S.A.P〉的低沉昏暗捕捉住旋律展演的幻影，抽象的不真實。挑戰重搖滾的〈謊言般的I Love You〉終於展現曲子本身的張力，熟悉的四小節重疊出不思議的可能性；〈Final Distance最後距離〉是上一張專輯《Distance》同名曲的慢板改編，還是染上了悲傷的色彩，希望與放棄對照下的遺憾，陪襯著弦樂使樂曲氣勢更廣闊、更深遠；間奏曲〈Bridge〉心跳節拍延伸出生命力，最後用〈光〉浮動飽滿的顆粒，在不安之中找到一個避風港。 從《Deep River》可以聽見宇多田最赤裸的自我告白，獨樹一格的詮釋格調，加上再真實不過的後現代主義對流行的想像，發揮出用傳統、拼湊實驗混搭出的衝突美學，當中包覆著深沉的人性思考和想像，彷彿要為這個亂世指出一條光明的道路。 推薦曲：櫻...

（２００４．１２．０１発売） 不論是2000年推出出道單曲《SHINE》那種高亢信仰，還是緊接著第二張單曲《月光》拿下市場的江山，鬼束千尋的創作與演唱功力，似乎早已注定好要超越流行，填補每個聽者心上的缺口。在經常聽廣播的那個時期，偶爾聽見播放出鬼束的作品，總是會注意到她的演唱，存在著一種波動，在向命運傾訴什麼，在一片黑暗中帶著撫慰人心的力量，唱給少年的懵懂。這張《the ultimate collection 完美精選》現在回過頭來聽，那殘留心裡的餘韻只有增無減。 「貴方が觸れない私なら 無いのと同じだから」是〈流星群〉的最後一句歌詞，意思是：如果我是你無法觸摸的，那無疑意味著我不存在。整首歌在靜謐的寂寞中追求層次上的情緒表現，激昂又美麗；有如詩句般呢喃的〈聲音〉，簡單明瞭開啟內心世界，頓時轉入命運的十字路口，遺憾同樣美麗；〈暈眩〉給予溫暖的環繞，當愛化作信仰，怎麼樣都比失去後來得更為真實；名曲〈月光〉宣告人們的神聖氣息與俗世對比，是否我們只能等待命運的判決、等待著未來的救贖？在手足無措的情境下，鬼束指出了全新的方向：人心同樣充滿渲染力量的〈infection〉直搗肺腑，越是深刻便越是脆弱吧？ 輕快的民謠曲〈we can go〉流暢而且堅定正面態度；〈流星群〉的B面曲〈Fly to me〉想像包覆厚重的思念翱翔在夜空中，飛向世界自我的中心；出道單曲〈SHINE〉重重架構出曲子的壓抑張力，爆發瞬間映在琴聲的回盪之中，顯得壯麗不已；同樣收錄在第一張專輯的〈BACK DOOR〉也是在琴聲的伴奏下，襯著多重合聲與弦樂綻放出信仰的想像；猶如音樂盒般展開的〈King of Solitude〉緩緩溫暖流溢出最堅定的心情。〈黑鴉〉作為第二張專輯的壓軸曲，訴求人性防備的負荷太過沉重，不如就放下一切，重新來過吧！〈荊棘海〉則是鬼束擅長的抒情曲風，也是為以單曲形式發行的遺珠之作，愛爾蘭角笛帶著濃烈思愁，把痛苦的感受全部化成對美麗的無盡凝視；低音不斷堆疊最後優雅交錯的〈與我共舞華爾滋〉，突破以往的哀傷抑鬱，是推出精選輯之前，鬼束最新的創作嘗試，也是最後一張在EMI的單曲。充滿柔和感的〈call〉有戀人間的呼喚；〈Sign〉延續前曲的情感寄託，以輕快自在的曲風呈現，也為這張精選輯劃下完美句點。 聽鬼束歌唱的激昂頓挫，總是超乎想像的豐富，近乎滿溢且不自量力的歌唱能量，時而能...

JUSTDA ★★★☆ （２００８．０３．０５発売） 聽過《Voice~cover you with love~》是無法被滿足的，雖然第一張翻唱專輯做了許多前所未有的嘗試，但我相信大多數的樂迷會比較喜歡這張專輯。《Voice 2 ~cover lovers rock~》是搖滾味比較重的翻唱作品第二彈，以男性創作為主的選曲，像是選唱Spitz的經典名作〈Cherry 櫻桃〉，看得出來小伴在演唱上會有較大的發揮空間，即便大無限樂團已經解散三年，並且即將在同年八月的艾迴夏日巡迴演唱會上正式宣告復活，這張《Voice 2 ~cover lovers rock~》已經為小伴留下最漂亮、值得回味的身影。 向前輩Spitz致敬的〈Cherry 櫻桃〉延續著原曲的自在輕鬆，帶點不安的戀愛心情，卻始終正面如陽光照耀的能量鼓舞著每個人；Jazz風情的〈我在這裡〉有慵懶也有積極的浪漫感受；由海潮聲渲染開來的情歌〈You’re the only〉敘事般鋪陳出情感張力，展現拿捏得宜、睽違已久的搖滾格調；一如往昔地以懷念之情演唱森山直太郎的〈櫻花〉，純粹簡單一樣感人！充滿速度感翻唱福山雅治94年的單曲〈It’s only love〉屹立不搖，維持一貫的中板搖滾信念；流行曲風〈很遠很遠〉加上換拍的節奏，掌握技巧同時帶點PUNK力道收放；同樣有Jazz氣味的情歌則是改編尾崎豐94年的單曲〈OH MY LITTLE GIRL〉結合硬式吉他搖滾，加上抒情的詮釋功夫，格外好聽；〈青春的影子〉是一首瀰漫淡淡哀愁，卻有總是給人溫暖力量的作品，讓已逝的時光也可以成為真實的收藏。絢爛的快板曲〈ZOO〉則有出乎意料的未來感，一鼓作氣準備好再次向前，不輕易氣餒的勇敢新態度；小伴最為擅長動聽的真假音轉換重新詮釋〈心愛的人〉，由弱轉強的驚人勁道，終將搖滾情歌表現到最為極致的地步；最後翻唱了西洋經典名曲Roy Orbison的〈Oh pretty woman〉，也十分有小伴自己的味道，回到愛情與Rock n’ roll的美麗邂逅。 作為一位女性演唱者，不同於樂團的女主唱，但在聲音表現上殘存的搖滾性格，讓抒情作品重新詮釋後更有力量，也與男性演唱者原創的風格不同，除了賦予這些作品全新的風貌之外，勇於自我真實的小伴所唱的歌曲，都會為所有青春期的迷航者們指引出最正確的光明和心靈途徑。 收錄曲： 1. チェリ...

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１２．２１発売） 成軍於1998年的可苦可樂KOBUKURO(コブクロ)，由吉他手兼合音的小淵健太郎、主唱黑田俊介所組成。《Nameless World》是可苦可樂的第五張原創作品，也是他們出道以來第一張拿下日本公信榜冠軍的專輯，並首次在台發行。第一次聽可苦可樂的作品，宏亮清晰的完美合音、流暢自然的曲子， 讓人回味無窮，也就在2006年順勢買下他們的雙CD精選。 專輯一開始就以〈Flag〉的空心吉他倒敘時空，回到兩人街頭表演時期，來往的人潮，讓他們的勇氣與夢想合而為一，那樣的歌聲充滿力量，還有口風琴藏不住的青澀，就像是聽柚子(YUZU)一樣；精緻主打〈櫻花〉這首秋天誕生的歌，舒服雋永的旋律，溫柔又格外堅強；接著有如乘風而來的〈六等星-Nameless Star Track-〉有堅定的音樂信仰，不輕易放棄地奮力向前。 抒情曲〈只在這裡盛開的花〉飽足地填滿漸層的情感鋪陳， 為每個迷惘失措的生命而祈禱，給予最溫暖的擁抱，這首單曲同時也是竹野內豐主演的日劇「瑠璃之島」的主題歌；帶點Jazz日式民謠風的〈待夢磨心-time machine-〉虛擬般的對話，把生活當作常態自在的事物；〈Pierrot〉展現可愛俏皮的副歌，讓粉紅色的「搖滾可樂」徹底玩開來，也倒映了現代男女的速食愛情；接著轉入略為悲傷的回憶之歌〈Saturday〉只用簡單的Bass跟鋼琴作為襯底，沉迷於緬懷的深夜。〈大樹的影子〉散發出日本三和絃的氣息，是向前人致敬的曲子，隆重又滿懷感激。 流暢的〈NOTE〉則唱出了藏不住的愛意、充實的甜蜜記憶以及對未來的美好憧憬；以夢想作為出發站的〈Starting Line〉，中版搖滾的曲風穩固意志力所呈現的希望，即使歷經無數次的挫敗，都不會灰心放棄；快版的〈LOVER’S SURF〉灌注夏天的熱情搖滾，超乎想像的重量級曲風，回顧青春、最後聽見〈從同一扇窗看到的天空〉溫暖的喊話，過去的那些日子，只要有一杯啤酒、一個笑容，不管未來如何，我們都會再見的。 在人生這片汪洋中，可苦可樂的音樂總是不吝嗇的給聽者勇氣和希望，《Nameless World》開啟每個人所靜默已久，是和諧，也是激動的為生命吶喊著的聲響，讓這個世界即便陌生卻依舊感動。