Ｔｈｅ　Ｂａｃｋ　Ｈｏｒｎ『イキルサイノウ』

（２００３．１０．２２発売）
穿著帆布鞋號稱是搖滾樂迷的人不在少數，高歌搖滾精神重新標示著他們人生的方向，顧及的精神面往往不需要商業的外表與包裝，態度跟情緒的頻率對了，旋律自然就會有影響力。由台灣的風雲代理發行，來自日本知名龐克搖滾樂團The Back Horn(爆轟樂團)，便用近乎嘶吼來宣洩他們的平凡中的不平凡。《生存的才能》從開場充滿主流氣息的黑色搖滾曲〈憂鬱行星〉，撕裂吶喊了現實社會上人類的失望與墮落，甚至將人類自身視為害蟲，的確貼切描顯寫出人類生存與這世界存續的衝突；〈光之結晶〉表現出對一成不變的生活迷模式習慣，就連希望比喻為光的涵義卻都只是多餘的虛偽，也間接諷刺那些自以為是的夢想；充斥著生活的厭煩與無奈感的〈孤獨的戰場〉自在的揮灑出生活百態的複雜，包含著強烈的批判性，人類永遠都在求救中；〈幸福的亡骸〉減緩了前三曲帶來的衝擊，以慢板沉思生存與死亡的議題，相對於活著的時候各種目的和慾望，死亡卻顯得十分安祥，並以此曲歌誦人類最終的幸福狀態。

描寫自然景色與人生相伴的〈花瓣〉聽來格外暢快美麗，突顯人的知性與感性…生存不全是與世界相對並立的。〈柏拉圖式皮草〉完整的把人類的情慾難以滿足的部分表達出來，雖然表面上說說愛情的真心論，但事實上只是想填補慾望的空缺，人類真是空虛又可悲的動物！又或者是對純愛主義的砲轟吧。將生存感受刻劃進〈生命線〉這首歌裡，對比著社會的現實，想努力活下去的動力，就是讓自己去習慣或喜歡上這樣糟糕的日子；其中唯一一首情歌也不過於濫情悲傷，〈翅膀~飛越夜空〉主觀的深愛不悔，希望思念可以長出翅膀飛翔，不再回想過去，即刻唱出現給戀人的樂曲，自然直接；〈赤眼的路上〉終於燃起生存主題的霸氣！歌詞唱著：「我的存在讓街上的空氣，反射出的光芒，茫然佇立」「因為沒有等死的勇氣，那麼只有活下去了」絕對毫無退讓地把爆轟在這張作品的主題清楚呈現出來；嘲諷現代教育的〈JOKER〉試圖從中理解學生學習上的動力跟必要，學習著生存、選擇對與錯沒有那麼重要，也不存在著一定的標準；人類存在最後來到了〈未來〉帶點遺憾的心情，迎接未來的光明，即便總有一天我們會消失，但這生存的才能將帶領我們走向永恆。《生存的才能》談了一個很重要的課題，就是發現人類自我的創造跟結果的反省，社會面、情感面都兼顧了，透過搖滾把這些具有議題性的事物融入聽者的耳朵與腦袋。聽搖滾，不過就是重新再造一個自己。

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売）「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同面向與氣質。開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。

ＪＵＳＴＤＡ

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