伴都美子『Ｖａｎ．』

（２００８．１２．１０発売）
2008年當大無限樂團神秘地在avex夏日巡迴演唱會上宣告復活後，小伴的單飛活動也似乎告了一段落。同年年尾推出了新專輯《Van.》除了收錄〈Flower〉、〈閃光〉、〈夢路〉、〈東京日和〉(唯一未發行台壓的單曲)等，更有全新六首全新錄音作品。回顧小伴單飛過程其實不算成功，但也還算是順利，一共發行了四張專輯跟單曲。從舞台劇到遠赴美國學習聲樂，提升了小伴的演唱功力，就像在大無限樂團十週年的演唱會上說的，如今的她，應該已經有能力帶著大家前往那一片約定之地，這樣精益求精的精神，已經在後來大無限的作品中得到驗證。以伴都美子身分單飛三年的日子裡發行的四張單曲，各自不同的風格來描繪出旅程中不同的風景與心情。搖滾風格的〈Flower〉和〈閃光〉各自代表著光明面與黑暗面，也有抒情溫馨的〈夢路〉和清新民謠風的〈東京日和〉等四個主題。

以〈Flower〉為首的明亮樂風，包含了精簡融合輕鬆電子midi的〈Utopia〉，連副歌一句「亮晶晶閃閃發光」都讓人不禁偷哼了幾遍(羞///)稍微帶出個性美感的〈manacles〉呈現較虛幻迷離的無所適從，無法獨自承擔的脆弱心聲，則用〈Brave〉冉冉升起的陽光指引出明確的道路，帶著堅決的搖滾氣勢迎向未知的旅程。陽光的餘溫直到入夜之後成了〈夢路〉的最佳預告，舒緩且無條件給予陪伴的溫情作品，無疑是小伴單飛時期最耐人尋味的一首歌，略像大無限樂團〈Field of Dream〉同樣鼓舞了對夢想的熱情不會消失退散！接著加重節拍擊出〈Carry out〉對自由、未來、夢想不再卻步的電子搖滾勁曲，延續小伴連續幾首大器的歌詞；〈閃光〉不斷唱著孤獨、但各種絕望中一定會有希望，小伴在解說中這麼說道，是否也道出了不為人知的單飛內幕呢？引人遐想；回歸明亮輕搖滾的〈message〉是小伴第一首參與詞曲創作的作品；〈東京日和〉充滿午後悠閒自在的心情，聽說小伴就是從拿起吉他猛練的，讓人忍不住想跟上哼個幾句的好歌；以搖滾為基調出發的〈Refrain〉算是這張專輯推出時的主打作品，帶點淡淡的哀傷，像是離別的時刻，應對著第一張專輯的主打曲〈Farewell〉的不捨之情，〈Refrain〉帶著更寬過的視野、澎湃激昂的使命引領大家繼續前進。

歷時三年的《Van.》儘管在某個商業角度來看，整體製作、選曲不夠細膩，但這張作品確實是以小伴單飛的作品為藍圖，延伸出來對於這一段期間的理想概念，使整張專輯看來簡單拼貼卻是意涵深遠，就算稱不上是獻給旅人的最高傑作，但小伴在其中的每個字句、每個音節的力量，早已填補了我們生命中曾經不堪一擊的裂縫。

收錄曲：
1. Flower 2. Utopia 3. manacles 4. Brave 5. 夢路 6. carry out 7. 閃光 8. message. 9. 東京日和 10. Refrain 11. Van.

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

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ＪＵＳＴＤＡ

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