Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＷＯＲＬＤ』

（２００２．０５．１０発売）
1989成軍以來，由櫻井和壽領軍的Mr.Children幾乎成了日本的國民樂團，從啟發稚趣的前三張專輯《Everything》、《Kind of Love》、《Versus》，到全盛時期的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》唱響整個九零年代的日本樂壇。然而，圍繞在他們音樂上的理念始終如一，對人、社會跟整個世界的關懷，一首首成為使人難以忘懷的佳作。

繼《Q》(2000)解開世紀之迷後，休息近兩年才推出這張《It’s A Wonderful World》，序曲〈Overture〉直接結合了《深海》的電子迷幻與《Bolero》的遼闊交響，劇烈且有使命感的降臨，逆著《Discovery》佈滿的絕望，向光明延伸出希望的〈蘇生〉，整首樂曲傳遞出積極的態度，絕處逢生的無限可能；探詢深邃波動的〈Dear Wonderful World〉沉浸在自言自語中；〈One Tow Three〉有流暢的吉他民謠之韻，感覺生活可以不用複雜緊張，心思愉悅度日才是真正輕鬆；歌詞中加入一些情愫的中板情歌〈乾渴的Kiss〉，竟像午後的傾盆大雨，澆熄熱情之後的浪漫會更佳純粹！作為單曲形式發表的〈youthful days〉同樣具有正面鼓舞的力量，曾經用力生活過的日子，即便往後回憶起來都是一股巨大的推動力；有夢就勇敢追吧！拒絕重複四拍音節的〈Fastener〉不斷變換格調清晰，短促的小提琴、大提琴和木吉他搭配出驚喜和深度的嘗試，接著又瞬間把《Atomic Heart》久候的狂烈唱腔重現於〈Bird Cage〉，帶著批判的意味指責世界，唯帶著那樣的痛楚，愛才有真正自由的一天。電子樂實驗和異國風情，默默等待愛獲重生的〈LOVE開始了〉，又有《Q》專輯特有的性格，〈UFO〉製作上比較像出道前期所呈現的，表情落差反而顯得平淡無奇；吉他小品〈Drawing〉輕輕哼唱往事的點滴、簡單卻溫暖動人；專輯中唯一一首抒情情歌〈喜歡妳〉同樣也是發售單曲，成了街頭巷尾的芭樂名曲，Mr.Children一直以來對愛情的描繪坦蕩和執著，讓這首作品不紅也難，抒情歌也就成為每張專輯的必備武器了。〈無論何時都要微笑〉把生活態度以明朗的視角搬進創作中，這種方式卻也改變了日後許多歌曲的情緒與精神，像是下一首慶典般開展的復古搖滾〈溫柔之歌〉就很有這樣的風格；同名壓軸曲延用前曲〈Dear Wonderful World〉的波動呢喃，弦樂交響和迷幻搖滾，再度為世界敲響愛與希望的大門。

《It’s A Wonderful World》中確實有許多前作的影子或感覺，但在不斷求新求變的流行樂壇中，這樣的逆向思考跟整合並不容易。迎接出道第一個十年，音樂概念的變革，經歷對人性、社會亂象的訴求，這張專輯幾乎可以說是後面幾張作品的風向球，(特別是櫻井在專輯發行後不久，因為酗酒而引發小腦梗塞休養的這段期間)有情感的真實之後讓一切歸零，不惜打破秩序重生的Mr.Children，總有一天會像專輯封面的花朵一樣，越是深刻綻放，越是巍麗茁壯。

收錄曲：
1. overture 2. 蘇生 3. Dear wonderful world 4. one two three 5. 渇いたkiss 6. youthful days 7. ファスナー 8. Bird Cage 9. LOVE はじめました 10. UFO 11. Drawing 12. 君が好き 13. いつでも微笑みを 14. 優しい歌 15. It's a wonderful world

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

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ＪＵＳＴＤＡ

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