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Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＷＯＲＬＤ』

（２００２．０５．１０発売）
1989成軍以來，由櫻井和壽領軍的Mr.Children幾乎成了日本的國民樂團，從啟發稚趣的前三張專輯《Everything》、《Kind of Love》、《Versus》，到全盛時期的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》唱響整個九零年代的日本樂壇。然而，圍繞在他們音樂上的理念始終如一，對人、社會跟整個世界的關懷，一首首成為使人難以忘懷的佳作。

 繼《Q》(2000)解開世紀之迷後，休息近兩年才推出這張《It’s A Wonderful World》，序曲〈Overture〉直接結合了《深海》的電子迷幻與《Bolero》的遼闊交響，劇烈且有使命感的降臨，逆著《Discovery》佈滿的絕望，向光明延伸出希望的〈蘇生〉，整首樂曲傳遞出積極的態度，絕處逢生的無限可能；探詢深邃波動的〈Dear Wonderful World〉沉浸在自言自語中；〈One Tow Three〉有流暢的吉他民謠之韻，感覺生活可以不用複雜緊張，心思愉悅度日才是真正輕鬆；歌詞中加入一些情愫的中板情歌〈乾渴的Kiss〉，竟像午後的傾盆大雨，澆熄熱情之後的浪漫會更佳純粹！作為單曲形式發表的〈youthful days〉同樣具有正面鼓舞的力量，曾經用力生活過的日子，即便往後回憶起來都是一股巨大的推動力；有夢就勇敢追吧！拒絕重複四拍音節的〈Fastener〉不斷變換格調清晰，短促的小提琴、大提琴和木吉他搭配出驚喜和深度的嘗試，接著又瞬間把《Atomic Heart》久候的狂烈唱腔重現於〈Bird Cage〉，帶著批判的意味指責世界，唯帶著那樣的痛楚，愛才有真正自由的一天。電子樂實驗和異國風情，默默等待愛獲重生的〈LOVE開始了〉，又有《Q》專輯特有的性格，〈UFO〉製作上比較像出道前期所呈現的，表情落差反而顯得平淡無奇；吉他小品〈Drawing〉輕輕哼唱往事的點滴、簡單卻溫暖動人；專輯中唯一一首抒情情歌〈喜歡妳〉同樣也是發售單曲，成了街頭巷尾的芭樂名曲，Mr.Children一直以來對愛情的描繪坦蕩和執著，讓這首作品不紅也難，抒情歌也就成為每張專輯的必備武器了。〈無論何時都要微笑〉把生活態度以明朗的視角搬進創作中，這種方式卻也改變了日後許多歌曲的情緒與精神，像是下一首慶典般開展的復古搖滾〈溫柔之歌〉就很有這樣的風格；同名壓軸曲延用前曲〈Dear Wonderful World〉的波動呢喃，弦樂交響和迷幻搖滾，再度為世界敲響愛與希望的大門。

《It’s A Wonderful World》中確實有許多前作的影子或感覺，但在不斷求新求變的流行樂壇中，這樣的逆向思考跟整合並不容易。迎接出道第一個十年，音樂概念的變革，經歷對人性、社會亂象的訴求，這張專輯幾乎可以說是後面幾張作品的風向球，(特別是櫻井在專輯發行後不久，因為酗酒而引發小腦梗塞休養的這段期間)有情感的真實之後讓一切歸零，不惜打破秩序重生的Mr.Children，總有一天會像專輯封面的花朵一樣，越是深刻綻放，越是巍麗茁壯。

收錄曲：
1. overture  2. 蘇生  3. Dear wonderful world  4. one two three  5. 渇いたkiss  6. youthful days  7. ファスナー  8. Bird Cage  9. LOVE はじめました  10. UFO  11. Drawing  12. 君が好き  13. いつでも微笑みを  14. 優しい歌  15. It's a wonderful world

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売） 照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。
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孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売） 才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗
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蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。  
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