ＪＵＳＴＤＡ

（１９９３．３．２９発売） 時間倒流回去那個Brit-rock(英倫搖滾)風靡一世的九零年代，當時的年輕人幾乎無一能倖免躲過Oasis、Blur、The Verve、Radiohead等團的搖滾風暴，其中亦包括了辨識度極高的Suede(麂皮合唱團)。成軍於1989年的Suede，由主唱Brett Anderson、吉他手Bernard Butler、貝斯手Mat Osman以及鼓手Simon Gilbert所組成。1992年正式以單曲〈The Drowners〉出道，可惜市場成績不算太理想，直到隔年推出了樂團第三張單曲〈Animal Nitrate〉入主英國金榜第7名的位置，在媒體與市場一片看好的情況下，順勢推出首張同名專輯《Suede》，並成功征服了當時的英國流行樂市場。 同名專輯《Suede》儘管是那樣的前衛、無需任何商業包裝，便能直擊每一位聽者的神經與思緒。專輯一開場便是〈So Young〉自如地在搖滾音響之間游離的真假音，瘋狂卻又格外理智的衝突，耳熟能詳的〈Animal Nitrate〉極端寫實地諷刺男女感情的不理智與錯誤想像；冷靜下來之後，才聽見〈She’s not dead〉帶著呢喃般的癡情，襯著空心吉他撥弦想念著不曾失去的戀人；擺脫前曲的失落感，〈Moving〉帶動大方的復古搖滾，嘗試聲道變化豐富的實驗；緩緩道來人生困境的〈Pantomime Horse〉像是在祈求什麼一般，Brett拉大張力的演唱方式，亦是此曲在技巧上超越旋律性的一首；現今一聽便成癮的出道名曲〈The Drowners〉，除了主唱的聲線獨樹一格之外，不拖泥帶水卻又保持一定濃稠度的酒精式搖滾，獲得媒體與樂界高度評價；緊接著抒情的〈Slipping Pills〉以簡單的敘事手法結合戲劇性的演唱；延續前曲的低調，〈Breakdown〉流溢出在遺憾之後的真情真意為時已晚，厚實又看似薄弱的編曲效果聽來也格外令人心碎動容；接著是92年樂團發行的第二張單曲〈Metal Mickey〉的咬字憤恨又縱容放肆；第三張單曲〈Animal Lover〉則有種毫不在意，也有一種刻意雕琢的表現技巧，有趣的是，不仔細看專輯的歌名，會錯以為Brett唱的是「I’ll never love her」；如果生命真有輪迴的話，隨著鋼琴聲拉下簾幕的終曲〈The Next Life〉，似乎更能體會生命的選擇與信仰。...

JUSTDA ★★★★☆ （１９９５．０９．２０発売） 不少搖滾樂其實聽來大快人心，也有一些搖滾創作能夠平撫人心，而Spitz的歌便同時具備者兩種效果的極端值。1991年正式出道的スピッツ(Spitz)在九零年代的日本流行樂中有不少經典的作品，這張《ハチミツ》(蜂蜜)在Spitz九零年代發行的專輯作品中，可以說是平均質量最高的一張專輯作品。九零年代的日本搖滾樂在Jpop的庇護下成長的十分快速，南方之星、美夢成真、B’z、Mr.Children、Glay等樂團至今仍持擁有不少支持者，連同Spitz在知名大廠下發行的專輯作品都得到不錯的市場反應，《ハチミツ》成功結合「蜂蜜」的概念與Spitz搖滾的特色，作品中多泛著讓人陶醉的、懷念的香甜，有時又很有性格派的獨特面向，搭配主打曲目的組合、曲風的高完熟度，定位出Spitz吉他搖滾的老字號招牌。 拋棄漸進式的鋪張，途中切入把B段當作A段來唱的專輯同名曲〈ハチミツ〉，以輕快節拍融合戀人敘事意象中所要傳達的溫度和期待之情；作為第十二張單曲形式發售的〈涙がキラリ☆〉則具備相當高的完成度，在草野正宗捻來宛如詩意般的歌詞中，隱隱暗藏著對於感情的鼓動歡欣；〈歩き出せ、クローバー〉則是草野對於當時阪神震災有感而發的創作，用搖滾的大器，加上對自然事物的細語對比生命的韌性，如同幸運草一般；路線逗趣又復古的〈ルナルナ〉完全將貝斯游刃有餘的表現一覽無遺；當然專輯還是有像〈愛のことば〉這種俐落漂亮，一聽很難不被吸引的作品，對「愛」幾近滿溢的、刻不容緩的熱情，十年過後也化成不思議的魔法，交出了另外一首〈魔法のコトバ〉便顯得間接又抽象許多了；接著電吉他狂飆〈トンガリ’95〉加速，唱進生活裡的重複堆疊的尖銳感受；小嘗midi實驗性的〈あじさい通り〉對準節奏緩緩流露出抑鬱的情緒，卻也不能因此輕易放棄、即便帶著點無奈也要繼續走下去的人生；專輯中(或是說Spitz史上)最令人目眩神迷的創作非〈ロビンソン〉莫屬，主歌旋律與歌詞融合出浪漫、虛幻又充滿力量的單純想像，也是Spitz在九零年代最普遍受到歡迎的名曲之一；之後的〈Ｙ〉在靜謐的編曲底下多了份故事般的張力，也意味著分岔的道路點，人類受傷的心靈也能進而包容悲傷、夢想等世間萬物的度量，朝未來繼續前進；突然間變得超級跳Tone的〈グラスホッバー〉散發出道初期的青澀氣息；〈君と暮らせたら〉在無法抗拒的輕快中...

JUSTDA ★★★★ （２０１０．１２．０３発売） 當台灣的獨立音樂近些日子逐漸豐富起來的時候，這些獨立創作更進一步模糊曲風的界線，做一些玩得盡興又快活的作品，回聲樂團歷時超過十年的漫長音樂變革，從2002年的《感官駕馭》、2008年大受好評的第二章《巴士底之日》後正式在獨立樂界據有重要地位，到2009年邀來知名製作人徐千秀，終於交出最後一章《處女空氣》。《處女空氣》顯然已經沒有太多革命前兩張作品的肅然氣氛與收放起伏，或許是第一張與主流廠牌合作的唱片，像新人的首張專輯那樣流暢，有著來到這個世界之後呼吸的第一口空氣，模擬可能的新鮮自在，卻又有著彷彿任何時刻都能讓自我得到充足向前走的熟稔力量。 第三部曲《處女空氣》其實意外充滿對這個世界的委婉溫情和感觸，比起商業唱片不斷再造的流行心痛，獨立唱片中則多了一些動人真誠的旋律，就像藏起來的故事在夜裡不斷被複誦一般。可貴的是，當幾乎所有的搖滾樂團都師法西洋搖滾的迷幻或龐克時，回聲樂團似乎也不能例外，一曲〈Dear John〉便是向披頭四的靈魂人物─John Lennon致敬的創作；風格鮮明的抒情主打〈戀人絮語〉運用微弱的電子音牆，抽離真實與虛幻的聽覺感官，後段的停格收放等表現手法，似乎是對〈被溺愛的渴望〉延展的故事作了交代；接續的〈自導自演〉則以敘事的方式，在半說唱的步調下完成所欲表達的自主，也讓人不禁思考這樣的非主打才是真正的樂團自身，專輯文案中也寫說這是首既戲謔又苦情的歌；中板的專輯同名歌曲〈處女空氣〉隨著吉他伴奏，略顯透明、又年輕沛然的情感，打著輕快的節拍、乘著浪漫的節奏，都能不經意被感染的愉悅；〈親愛的我〉延續前曲的浪漫，由外向轉而向內，誠心面對真實的自我，結尾透過大合唱有如找到了自我支持的泉源所在，變得更勇敢的純真信仰；緩緩拉開回憶簾幕的〈狩獵霓虹〉，幾乎占滿感官的電吉他和貝斯、木吉他作為襯底的每一絲哀愁，都緊扣聽者心腑；直到褪去迷惘空洞的〈Here We Are〉喚起急起直追的搖滾節奏，不禁讓人遙想L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)的精彩與絢爛瘋狂；民謠式的抒情小品〈一萬種迷惑〉多了一份單純的態度去傾聽自己的青春，在突然串進後現代搖滾招牌的巨大空間感後，再一次回歸輕輕呢喃；〈默契帶我們向前走〉彷彿是回聲樂團自傳式的創作，不刻意誇張裝飾，童謠般的簡單旋律，多少譜出了樂團這些年來成長、努力的心路歷程；專...

（１９９２．０５．１０発売） 開始有了mr.children的夏天，是從1992年5月10日那天開始的，縱然20年過後的同一天，mr.children發行了他們的第二回精選作品：《micro 2001-2005》和《macro 2005-2010》，不到短短幾個月的時間，兩張總銷售量已經突破150萬大關，但忠實的樂迷們一定不會忘記，這一天就是mr.children發行首張專輯《everything》主流出道的日子。在一次偶然的機會下，點閱網路影片看見mr.children的concert，就深深被吸引住了，樂團在演唱會的表現幾乎盡善盡美、淋漓盡致，那是一種看過do as infinity的concert之後便很少再出現過的感動。但其實在那之前已經對櫻井的歌聲有一些印象存在，就是在綾瀨遙拍攝的某個飲料廣告裡聽到了〈未來〉的片段，之後才知道，「喔！原來那是mr.children的作品！」雖然當時台灣的流行音樂環境很難遇到沒有授權海外的作品，沒有電視廣告、廣播打歌、逛唱片行也看不到的情況下，只能碰碰運氣，但在mr.children早期授權海外發行權的時候，其實在全亞洲擁有相當多的樂迷，也在亞洲巡迴宣傳時發行《land in asia》這張限定的海外精選作品，之後停止海外授權的原因也謠傳盛多，像是中文翻譯與日文原意不合、來台時目擊唱片行銷售盜版唱片、宣傳表演動員不足等等，但無論如何，停止海外授權確實也更鞏固了樂迷的向心力，一張超過3000日幣的專輯，不論換算成亞洲哪一個國家的幣值，或與其國內流行樂專輯售價相比都要貴上許多，不是真的支持、喜歡他們的樂迷，說實在是不會去掏荷包、找方法從日本進口一張專輯的。(同理應該也可以應用在喜愛黑膠、古典、發燒音響的樂迷們，無關乎流行音樂市場的數位進化與銷售。) 《everything》作為主流出道的首張專輯，也讓櫻井有了這樣的想法：「本作を聞いた人の大切な1枚になって欲しい」(想讓這張作品成為聽過的人心中重要的一張專輯)於是有了以1989-1991地下時期的創作為主，詞曲全由櫻井一人包辦，包括首張單曲形式發售的〈君がいた夏〉等，一共7首作品的首張專輯。以〈lord , i miss you〉作為開場，帶點神祕性格又光芒四射的高亢，歌詞意象模糊，但是卻在等待某一機緣的到來；俏皮輕快的〈mr.shining moon〉則揭開戀曲的甜蜜...

（２０１２．１２．１２発売） 由主唱山村隆太、吉他手阪井一生、貝斯手尼川元氣及鼓手小倉誠司的flumpool(凡人譜)，成軍五年終於將音樂版圖拓展到日本海外的亞洲市場，首站便選擇了台灣。2007年正式成軍，隔年發行首張迷你專輯《Unreal》便空降日本公信榜亞軍，讓flumpool的一躍成為日本當今最受歡迎的樂團組合之一。 《experience》是flumpool的第三張全創作專輯，曲風較前作密實許多，〈無論未來如何都有愛〉沒有前奏的開門見山把該曲主題直接攤展：「美しく輝くほどに/心に咲く花よ/いま称えよう/どんな未来にも愛はある」再順著急流而上唱出〈Answer〉生命所謂追尋的「愛」究竟為何物？確實能夠發人省思，進一步捫心自問對照flumpool對題下的參考答案，然後是看似借了Mr.Children的〈ラヴ コネクション〉還魂的〈有什麼不好?〉不難察覺其中流行音樂的世代傳承，口味仍舊指向比較經典的「突破」模式，但flumpool嚐試比較輕佻的唱法跟生活跳躍的意象式創作，也是一種新鮮。抒情曲〈Across the Times〉中的「寂しくとも/残酷な時代(とき)に希望探す」又唱出多少現代人心中的無奈和期待呢？爾後翻出〈Premium Girl〉帶點復古節奏的一首簡單情歌，良善的字句中結合樂團在這張專輯中所要表達的Love & Peace。專輯中少不了又是點燃熱情的〈Sprechchor〉、〈Because I am...〉接連追加令人嘆服的結實搖滾力道跟理想高度，其後的〈証〉又翻回往事的溫暖力量，不外乎又有生物股長(いきものがかり)般擅長的勵人心志作風，下半張亦沒有以所謂B面曲式(非主打旋律的鬆散饒口)填補，〈Natural Venus〉完全不輸前半張的排場，火力全開地另闢一天地，順接〈傘下的你〉、〈覺醒identity〉、〈The great escape〉漂亮的摩登搖滾，不留餘地高舉著flumpool新新搖滾的號召旗幟；最後一首〈36℃〉又唱起沁人心扉的吉他情歌，似乎又回到1993年藤井郁彌的〈True Love〉歌頌愛的偉大和永遠的唯一。這張專輯絲毫不過於濫情或靜默是壞處也是好處，壞處是聽來可能不夠過癮，但好處是情緒分攤平均，flumpool適時地切入對於情感/人的觀察，讓《experience》不僅僅延續前幾張專輯的精彩，亦更深層的踏進社...

JUSTDA ★★★☆ （１９９２．１２．０１発売） 在那個醞釀JPOP風華的年代裡，這樣一張包覆稚氣、天真的作品，對於Mr.Children來說實在再貼切不過，只因為是Mr.Children，不是別人。距離首張專輯《EVERYTHING》短短七個月的時間，交出了這張《Kind of Love》，算是用來回答前作的問題(或概念)，「什麼東西是最重要的？」於是有了這張以「愛」作為核心出發的概念，每一首歌皆為情歌定位，聽來大多貼合了當時流行的口味，經過一段時間後才有那般多層次深度和重量的《I ♥ U》。說是稚氣、天真一點也不為過，早期Mr.Children的曲風飽含這樣的氣息，流行格調的編曲遠超過搖滾曲式編制，還沒有出現《Versus》的滲透，更遑論是《Atomic Heart》之後的「精神論」了。詞曲方面仍以櫻井和壽個人創作為主，加入和小林武史的合作為輔，鼓手鈴木英哉亦參與了《思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜》的作曲與演唱。這張作品櫻井也首次與寺岡呼人(97年柚子出道時的製作人)合作了〈星になれたら〉。 專輯從帶著明亮輕快節奏的〈虹の彼方へ〉開始，對未來充滿愛與希望；接續表現內心脆弱的〈All by myself〉試圖學習自我武裝，重整自信；慢板的〈BLUE〉纏繞想愛卻又寂寞的心，默默地獨自承受和等待；等待或許漫長，彷彿用最終的感情積累化作〈抱きしめたい〉，其用情至深，堪稱Mr.Children早期最動人、最具傳唱度的情歌作品；融入些許爵士搖滾丰采的〈グッバイ・マイ・グルーミーデイズ〉藏不住愛戀的浪漫、喜悅幾乎全表現在和聲跟編曲上；個性搖滾的〈Distance〉高築吉他音牆，冷冽吶喊著戀人的欲走還留，充斥不捨與糾結的暗語；〈車の中でかくれてキスをしよう〉則是一首美麗又抑鬱的曲子，單純配襯的空心吉他與鋼琴散落聲更顯寧靜，參雜著些許哀傷又些許浪漫。由鼓手鈴木英哉演唱的〈思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜〉，鈴木的演唱樸實不突兀，編曲也是以midi的方式逗趣呈現，其實早在製作第一張專輯時就已經完成錄音，卻沒有放進《EVERYTHING》中，大概是因為專輯的概念操作的關係被抽掉了。勵志人心的〈星になれたら〉在專輯裡受歡迎的程度應該不下於〈抱きしめたい〉，兩首都是完熟的作曲，卻有著截然不同的視角去面對過去與未來，這首歌也是櫻井特別和寺岡呼人合作的創作；〈ティー...

（２０１２．１１．２８発売） 年中才推出《Micro 2001-2005》及《Macro 2005-2010》精選作品的Mr.Children，領著樂迷一同回顧出道10到20年間的經典作品之後，終於推出睽違兩年的全新原創專輯《[(an imitation) blood orange]》。自從發行《SENSE》之後便不斷忙於全國巡迴演唱會的Mr.Children，期間亦推出了幾張單曲，包括為去年日本311大地震的慈善賑災的〈かぞえうた〉、數位發行的〈hypnosis〉跟首張3A單曲《祈り 〜涙の軌道/End of the day/pieces》，加上數首搭配戲劇、廣告播出的歌曲，讓這張專輯在發行前的曝光度超過7成，不知道是作為一個樂壇出道20年的老前輩心境上的轉換，還是因為受到去年311大地震的影響有感而發的概念，《[(an imitation) blood orange]》幾乎不見前作《SENSE》的精采氣度和搖滾試驗，取而代之的是貼近人心感情的一塊，閃亮動人的一塊像《Supermarket Fantasy》，另一塊則溫暖平緩的像是《Home》的再版，相對比較沒有什麼新鮮感之下，熟悉這張專輯的氣味大概不出抒情的範圍，而且是試圖展現抒情包裝下的堅毅精神。 不論從什麼角度看這張作品，都會讓人聯想到《SENSE》、《Supermarket Fantasy》、《HOME》這三張專輯，沒有太多突破性的發想，是一張風格的平均數。從甫出道作品滿是對青春戀曲的信仰、90風華年代訴諸的社會精神論，到2000年之後更多回歸人性美麗、純粹情感的一塊…，做音樂的本質究竟應該不斷追求突破？還是回歸映照自我的內心？還是兼顧？《SENSE》之後的日子，答案其實越來越清楚，顯然追求聽感刺激的聽眾會顯得失落不少，搖滾不過癮，但精神/情感還是重量，相較於《HOME》多了一份「讓人想好好振作起來」的想法。 首先〈hypnosis〉以黎明曙光的氣勢開啟人生未知的命運之旅，櫻井引領高唱著為理想沸騰的靈魂，佇立在夢與現實之間的拉扯。以夢為起點，打著閃亮輕快節奏揭開〈Marshmallow day〉的幸福前景，用泡泡糖作為借鏡：「不要只是越嚼越無味，來吹一個泡泡吧」以及那種「少了你的生活會是怎樣呢？」又彷彿是〈エソラ〉的孿生創作；延續前曲的理想姿態，搭配口琴、充滿自信唱作的快板〈End of th...