ＪＵＳＴＤＡ

（２００７．０３．２２発売） 回顧我們曾經聽見勇敢的、深情的、俏皮的孫燕姿，總覺得少了些什麼，因為習慣從流行中聽燕姿，我們差點忘了什麼才是我們聽見的真實。《逆光》正是睽違樂壇近兩年的答案，踏出合作多年的華納唱片，燕姿成立自己的製作公司，證明了他的音樂可以超脫流行，塑造出一種感覺陌生的熟悉。製作陣容依舊由偲菘偉菘操刀，配合曲序安排鋼琴曲跟末段，將十首歌曲包裝進一個概念中，關於情感的永恆與直覺原貌。偉菘製作的〈逆光〉已漸強下拍倒出具有韌性的真實高度；〈夢遊〉可以單純童趣，像是開啟一個音樂盒的夢想。穩定的速度再漸漸拉開戲劇張力上演〈咕嘰咕嘰〉，輕鬆逗趣結合輕搖滾格調，燕姿更嘗試了Rap作詞的部份。由偲菘負責的抒情作品〈我懷念的〉立刻把前面的高昂緩和下來，緬懷內心糾結的傷痛。〈一樣的夏天〉的續集〈安寧〉依舊帶著優雅、清晰地敘述淡薄哀愁；〈飄著〉以鋼琴敲出龐大透明感，收放空靈的氛圍，彷彿帶領著所有被囚禁的感受瞬間得到釋放。俐落花俏的〈愛情的花樣〉創意玩出別出心裁的新樣式。〈漩渦〉在吉他層次感的帶入成熟的真情告白；〈需要你〉則像是寄託著濃厚思念的老電影，想要依靠與自我堅定之間的游移；終在〈關於〉留了一頁空白給聽者選擇結局：是《孫燕姿》中奮不顧身的一個人、是在追求前進的《我要的幸福》、是渴望自由的《風箏》、是忠實自我的《Start》、是堅定獨立的《Leave》、是拼湊人生旅途中的《未完成》、是再次投入的《Stefanie》、是精采生活的《完美的一天》、還是《逆光》的誠實以對這個世界呢？然而專輯的概念──只有逆著光，我們才能向著光明走去。《逆光》雖然不及在華納時期兩張同名專輯的高度，但因為有了幾首細膩的情歌，如同刺眼的逆光讓聽者更能理解《逆光》中永遠埋藏著一體兩面的愛與痛。

JUSTDA ★★★★ （２００６．１０．２０発売） 蘇打綠的音樂在2005年一張《蘇打綠Sodagreen》同名專輯成功跨越主流/非主流的界線，還在驚艷回顧之餘，2006年發行第二張專輯〈小宇宙〉，乍聽之下掩藏了更細膩與珍貴的情緒，像一陣微風，不時探索人充滿幻想執著的空房，而那裏所產生的共鳴，正是伴隨著呼吸心跳的過癮滋味。 一開場悠揚的小提琴畫龍點睛的帶進〈you are, you will〉，那種輕鬆自在的復古格調；終將把一種憤怒與不屑的性格發揮極致的〈小宇宙〉，除了可以發現蘇打綠流暢的英式搖滾風格，還有在唱法上更收放自如的拿捏跟轉換。〈小情歌〉飽含著美麗的姿態，成為在演唱會上期待度最高卻很少表演的作品，其原因不外乎這首歌的情緒與表現出來的生命，是比較貼近演唱者的感受而不是樂曲的感染力。這張專輯大部分的詞曲仍舊由主唱青峰一手包辦，〈符號〉、〈暫時失控〉字裡行間盡是不思議的創意構想拼湊，十分新鮮；〈被雨困住的城市〉瀰漫著淡淡小品該具備的簡單細膩，吉他撥弦也彷彿化作雨滴，浸濕聽者的腦海。從快版的〈已經〉到中板的〈吵〉維持了蘇打綠一貫精采，也不願放過任何可以放肆喧囂的機會；相對前面有木吉他伴奏的小品，後半穿進了一首〈背著你〉以鋼琴襯底的一片哀愁與思念，格外動人。接著結合Jazz跟Basa Nova風味的〈墮落〉、以留言機清唱的方式開場的〈無言歌〉用樂團合奏的方式結束。這張專輯就像是對世界的厭煩達到了頂點，但是我們心中的美麗跟情感才是不折不扣，最真實的寶物，也是我們繼續努力跟存在下去的理由。

（２００９．１０．０７発売） 由團長北川悠仁與岩澤厚治的重唱組合─ゆず(柚子)和Mr.Children同為TOY’s Factory旗下藝人，只不過因為柚子出道後在台灣就有愛貝克思(Avex)公司代理發行，理所當然比較容易接觸與介紹。柚子獨有的招牌完美合聲跟招牌口琴，總容易讓人聯想到另一組男子兩人合聲組合可苦可樂， 那種簡單又自在愉快的音樂精神，總令人難忘。不過兩組人馬各自不同的音樂風格，而且也不同於〈化學超男子〉的美式情歌合聲，柚子可以說是比較本土清新，日式風格為主的來表現他們的歌曲，這點可以說是和可苦可樂的樂風比較相近。柚子終於在2009年秋天推出了他們睽違1年多的新專輯《FURUSATO》。FURUSATO是日文─故鄉一詞的羅馬拼音，表達了柚子的音樂世界觀，每個人的心中同樣存在著〈FURUSATO〉。專輯封面中上了發條的屋子，也在主打歌〈彩虹〉的音樂錄影帶中真實發動過。 專輯一開場的序曲〈Overture~FURUSATO~〉中midi伴隨生活氣息的笑聲。接著帶出專輯第一首主打歌曲〈彩虹 Album Version〉，弦樂與速度帶出的朝氣滿溢，堅定高亢的歌唱聲當中找到向前進的道路，並以此作為指引的方向，那些我們熟悉的事物所在的地方。強力抒情溫暖主打的〈想你〉，彷彿能從中感覺到一切伴隨著成長而來的，帶著無比濃烈的心情想念著，即使泛黃了的照片，還是忍不住想再看一眼。此刻你又在思念著誰呢？接續第四首的小品〈兩句話〉，簡單的對話中，只有兩個人的簡單世界裡，伴隨木吉他吟唱，心情的感慨萬分。以〈Interlude~水果✩樂園~〉與前面的抒情曲作劃分，預告接下來的Happy time!作為話題單曲的〈草莓〉，愉快開心不已的旋律。令人印象深刻的是PV中北川與岩澤兩隻螞蟻跟草莓仙子的盤旋與舞蹈，快樂能量全然釋放。有了情感的人，〈超人〉相對之下也就成了超越時間的人了。我們得勇敢的繼續向前走才是！不論我們走了多遠，走到了什麼地方，心中擁存的信念，唱出第八首中板感人肺腑之作〈遠方〉，我們才是自己的超人！〈Yesterday and Tomorrow〉輕快民謠格調，昨天與明天都充滿了希望之歌。第十首的〈烤肉串〉是這張專輯的主打單曲，很俏皮風，北川還在PV中扮女裝，有日本網友直說：北川很適合扮女裝呢！。其實生活沒必要那麼嚴肅，有自己的格調最重要！像吃烤肉串一樣，總是開心自在的。

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０１．２１発売） 在樂之路精選(2003)回顧整理了陶喆前期三部曲的表現後，《太平盛世》開啟了另一條更緊密關係的道路，身為一名演唱者兼製作者能把每一首作品的色調都突顯出來，在快慢強弱之間移轉自如，與其說是玩出來的隨性自在，不如說是細細雕琢後所開啟的力量，有越來越完美臻熟的表現。有別於市場空有創新豐富外表的包裝，卻經常缺乏音樂中包覆的議題討論的作品，陶喆的作品滿是對這個世界、社會的關懷與觀察。 從潛伏在前段直到全面爆發的〈鬼〉格局上落差十分壯觀，衝擊出社會黑暗面對人心造成影響的想像，嘶喊搖滾的力道也讓虛構意涵顯得真實許多。輕柔的小品〈CATHERINE〉、融入曼陀鈴典雅氣質的中板情歌〈就是愛你〉，都是陶喆在抒情作品上絲毫不濫用聽者情感的那種自然簡單。使人耳目一新的請來女子十二樂坊合作的〈孫子兵法〉，龐大的國樂編製出優美又激烈狂妄的終極境界，加上搖滾基調敲響對戰爭莫名之惡；在甜蜜溫柔的另一面，〈愛我還是他〉看似自私的情感描寫，卻穿透人與人之間的羈絆，在自我理性中逐漸清晰。中西風格巧妙結合的〈SUSAN說〉，唱腔精細不做作；〈無解〉有姿態輕鬆外加暢快明亮的節拍。像個頑童惡搞音辨上錯覺的〈Sula與Lampa的寓言〉，不僅突破在音樂上氣質創作的格式，是意外的一首趣味十足的歌曲；緩拍拖曳出空間感的〈2night藏愛〉、〈她的歌〉;〈愛是個什麼東西〉又以繽紛落幕的俐落自在，然而才終在〈祈禱良辰歌〉帶著宗教莊嚴與關懷的心情收場。常常覺得人的情感交疊著世界的流轉變化，而《太平盛世》絕不止於音樂上的變革，更重要的是喚醒了人類反省的能力與同理感受。

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売） 做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。 《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。 推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

JUSTDA ★★★☆ （１９９５．０３．１３発売） 許多樂迷對英搖的態度與聆聽角度是優雅而孤獨的，只是Radiohead試圖讓人從孤獨中檢視自我，激起內心不止的波蕩。主唱Thom Yorke時而放肆，時而優美的自我；吉他手Jonny Greenwood的迷離與敏感，創造了樂團在簡單的編制下，仍能在音樂元素與想像上有無限的發揮空間！《The Bends》 是Radiohead的第二張專輯，卻也是在第一張專輯以〈Creep〉表現膽怯不滿的窘境之後，Radiohead重新調整方向，讓概念滑向平穩流暢的自然情緒中最為傑出的作品。這張專輯也讓Radiohead在95年底獲得英國音樂獎最佳樂團的提名！品味這張專輯是我試圖回想童年不可思議的方式：有著90年代的氣味，以另類搖滾還有甫出道對於創作的直接跟生氣。  以〈Planet Telex〉格調大氣的開場，背離主流某些編曲喜好，電氣的融入與音效器的運用，為整首曲表現的情緒也好，被渲染的環境都成功進入創作者的預設。專輯同名曲〈The Bends〉呈現同樣的風貌，慵懶接近上升為憤怒的表情。聽得出瘋狂以及人類對自我跟世界的咬牙之恨。流名樂史的流暢作品〈High And Dry〉，風景瞬間帶我來到了英倫郊區，檢視孤獨的自我美麗之下的悲哀。個人私心滿分推薦〈Fake Plastic Trees〉，吉他搭配清唱的清澈透明，這首歌主要描述了人生的際遇與無奈，讓人盲從社會的流行，然後結果是墮落甚至一事無成。後段帶出的力量映出虛實兩面的拉扯，實在感動！回到速度感的軸線上，感覺〈Bones〉的野蠻放縱。雙吉他伴隨〈Nice Dream〉優美抑鬱地自由飛揚，細雨的夢中，不時流溢出溫暖又掙扎的字句。唱法個性乾淨俐落的〈Just (You do it to yourself)〉同樣狂放不羈，保持了英搖的流暢感，疾速快走的電子聲效與主唱情緒的互相呼應。〈My Iron Lung〉簡單不做作，卻嘗試在風格上突破原有的既定印象，電台風格完全鮮明的不服當下流行樂壇之癢，走出自我。歌詞不多的〈Bullet Proof…I wish I was〉，微弱光線的氛圍，竟然還能感受到陣陣暖流滲透進皮膚裡。美麗的假音延續到〈Black Star〉，看似為將專輯劃下句號，但卻像個半成品讓人感到不滿足；〈Sulk〉則像個奮力一搏只求解脫的中年人，最後僅存的相信。最後

（２００９．０３．０９発売） 從山梨縣出身的三人樂團組合レミオロメン(雷密歐羅曼)：主唱藤卷亮太、貝斯手前田啟介跟鼓手神宮司治。歷經四張專輯的磨練，讓大家感受到レミオロメン對音樂的積極熱情，這張精選輯打進公信榜年度第八，超越柚子、可苦可樂、B’z等樂壇前輩，成為新一代日本流行樂的新品牌，這也就是這張封面的由來：桃子(山梨縣的名產)─形容レミオロメン就這麼在流行樂中佔有一席之地，是山梨縣在流行樂界的名產。 以一曲與積極進取與期待幸福到臨的〈Sakura〉揭開回憶序幕。不論平常多麼的忙碌，都會隨著四季更替過去，而我們更期待未來的到來。之前介紹過的曲目〈3月9日〉其實是樂團為了婚禮所譜寫的歌曲，這個婚禮的主角正是與樂團成員從小一起長大的朋友。歌曲描述了生命成長的途中所經歷過的回憶，出生成長、上學考試、結婚工作…等，總是讓人感到溫暖的過去。〈スタンドバイミー〉是一首夏天的歌曲，很適合帶動氣氛。這首熱力十足的搖滾，彷彿陽光照進心裡鼓動了生活中的每一件事物；〈電話〉則表現了內在的情感，呢喃式的描繪戀人間難分難捨的心情，從A段灰暗擔心轉換到B段明亮的夜晚景色是我個人最喜歡的部分。呢喃式持續到了〈ビールとプリン〉，各自暗喩著男女的情感觀，啤酒給男生、女生有布丁，即便生活上有著不順利的地方，也願意體貼等待、陪伴對方；中版的〈 もっと遠くへ〉則是充滿對自我的勉勵，不論未來站在哪一個十字路口，也會坦然面對自己，追求那一方的光明，學會更有自信的朝夢想前進；Punk味濃厚的〈雨上がり〉，把熟悉的週遭事物套進一種全新態度，就像雨後放晴的景色總有些不同。平滑溫暖的旋律從〈南風〉裡傳遞出來，粉藍的戀愛心情像是晴空下的約會，讓人感動甜蜜又開心不已；〈明日に架かる橋〉也是一首很龐克的歌曲，可是卻不會給人很絕對的感受，相反的，能從裡頭看到俏皮輕鬆、眉開眼笑的生活姿態，這可是雷密歐搖滾的特色之一喔！〈太陽の下〉是一顆有夢有愛的心，即便在夜裡思念苦澀，到了艷陽下成為一股動力，使人更為積極、去遇見自己的幸福；速度上平舖直述的〈Wonderful & Beautiful〉中迷失自己，究竟什麼是美的、好的？對自己而言，一生追尋著三件事：那就是光明、出口還有愛情。我們需要光明的目標、出口的情緒宣洩、愛情的滋潤美化，這也是這首歌的宗旨所在。〈アイランド〉的找回自我，明確地把過曲的追憶封存做為一座島嶼

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売） 照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

JUSTDA ★★★★ （２００５．０９．２３発売） 流行音樂專輯推陳出新歌頌的絕對不是在音樂上的進化型式，有的是伴隨日常而生的態度與表情。往往比以前的作品更為激烈偉大，卻不用嘶喊來證明內心的巨浪，讓人甘心放手去聽這每一首生命之歌，這就是陳綺貞。從《讓我想一想》、《還是會寂寞》及《Groupies 吉他手》三張專輯之後，陳綺貞離開了滾石，獨立於製作自己的音樂，也更靠近這位真實的女孩。聽著她想唱的、並且自由唱著的歌曲。這張《華麗的冒險》乍看之下確實為一路走來的風景，做了最精緻的濃縮，從林暐哲到鍾成虎，除了不失原初我們認識的陳綺貞，也一頭走進怎麼也走不回頭的細膩真實。 從搭襯豐富弦樂的〈旅行的意義〉登場，編曲上異於單曲版本的生活白話，創造出格外遼闊的氣度；緩拍的〈腐朽〉延續前曲的正向，翻出一個反面的低調；〈Sentimental Kills〉彷彿天使與惡魔同時並存的衝突，甜美吟唱接著咬牙切齒的角色轉換，使人印象深刻。抒情曲〈華麗的冒險〉完美的把孤單堅強一併化作溫柔心碎的旋律，感染力十足。接著以小品〈太多〉伴隨琴鍵的起伏，風景頓時清晰許多，緩緩遺落了光亮與溫暖。〈花的姿態〉迴旋編織自然天真的音樂態度，像個孩子般可愛的遊玩著；〈self〉用搖滾唱出善惡兩面的真實自我，那般虛偽狂亂而差點失控的情緒波動；木吉他純伴奏的抒情曲〈表面的和平〉，描寫了生活的表面卻掩飾不了真正的想法跟事實的單純。由《華麗的冒險》啟程的這一路風景，讓人聽見了勇敢、聽見了孤寂與放肆，聽見了從前的自己跟未來的自己，不渴望的同時又渴望好多好多，如此矛盾地看見與自己為敵的自己。

JUSTDA ★★★★ （２００４．１０．２９発売） 2003年宣佈隱退歌壇一年的孫燕姿，已經在短短出道不到三年裡推出六張專輯，成為樂壇一線歌手的同時，回歸了幾個問題：為何要唱歌？要唱給誰聽？為了唱歌而唱歌的單純，則是每一位歌手應該試著去找出來的答案。精選輯《The Moment》切割出燕姿對音樂熱情的全新分水嶺，而這張《Stefanie 同名專輯》就是答案。讓人回想起一鳴驚人的孫燕姿同名專輯，讓燕姿拿下金曲最佳新人獎，相隔四年後的《Stefanie 同名專輯》憑著清晰的製作概念區別Yanzi時期的色調，讓孫燕姿繼金曲新人之後再拿下金曲最佳女演唱人的肯定。 製作陣容不外乎還是由偲菘、偉菘兩兄弟操刀，加上易家揚、廖瑩如優質詞手，讓整張專輯保持著一定水準的表現。〈奔〉在曲式上的魄力全開的氣勢，彷彿聽見燕姿新生力量與速度；〈我的愛〉展現優雅又美麗的抒情光芒，走出〈我不愛〉的堅決，反而多了些對幸福的理解；〈祝你開心〉用中版搖滾編織出幸福的明亮道路。彭學斌寫的抒情作品〈我也很想他〉簡單雋永地綿延了回憶與思念的感受。由燕姿擔任製作的〈聽見〉除了基本鋼琴之外，鮮明揉合的合聲編寫也十分具有挑戰性；融合流行探戈的〈慢慢來〉俐落清脆；大量弦樂襯底的的〈同類〉忽強忽弱的起伏依舊勾動了聽者的耳朵。燕姿的創作曲〈種〉是首充滿童趣的作品，加上孩子們的合聲跟民族節拍一片和樂融融的氛圍。另一首專輯同名抒情曲〈Stefanie〉也是燕姿的創作，歌詞裡寫著：「站在頂端上，卻失去光芒」對燕姿而言，音樂上的成就不是最重要的，重要的是找到真實的自己，這些歌不單純只是作品，也讓聽的人更靠近孫燕姿一點。 可以說，在我們越來越難得聽見燕姿的音樂時，我們知道，燕姿在做著自己的音樂，什麼樣的燕姿，就會有什麼樣的歌曲，用英文名字作為另一張同名專輯才有資格，讓聽者認同歌者，在聽著CD同時，試著不要把焦點放在主打歌或自己喜歡的歌曲上，反而會聽見這個女生─「Stefanie」孫燕姿。

JUSTDA ★★★★ （２００４．０９．１０発売） 這張《燕尾蝶 下定愛的決心》是梁靜茹發行首張精選輯《戀愛的力量》之後的第一張作品，不論在形式上或是企劃上都意味著情歌梁靜茹的階段進化和變革。聽梁靜茹的情歌，一直都是一件享受的事。從《一夜長大》(1999)的青澀勇敢，到《美麗人生》(2003)的真誠付出，像是唱著她的故事，又巧合的緊貼著扣合了每個聽者記憶的事件。 《燕尾蝶》的製作質感與實驗性算是梁靜茹歷年作品中最高的一張，除了有賈敏恕的坐鎮外，和五月天、陶喆的合作都頗具新鮮玩味。〈寧夏〉童謠般簡單易記的旋律，成功把夏天的悠閒姿態流露出來；銜接著阿牛作曲的〈給從前的愛〉描寫對回憶愛戀的無限感慨；跟五月天合作，主唱阿信筆下的詞曲創作，充滿力與美的搖滾性格〈燕尾蝶〉打破靜茹以往的情歌格局，也似乎是從〈為我好〉、〈聽不到〉之後的看破與自清；出自阿管之手的動人之作〈接受〉是專輯中最深刻的情歌作品，訴出失戀的傷悲與分離之後剩下的感動；〈我都知道〉則是跟陶喆合作的俐落搖滾情歌，流暢自在下的溫柔與剛毅個性並存，猶如燕尾蝶的主要精神。〈我是幸福的〉是李正帆在這張專輯裡的第二首創作，跟寧夏同樣簡單，但多了一些甜蜜又幸福的依賴感；深刻傷悲的〈別人的天長地久〉彷彿預告著靜茹在情歌上的空間跟情感，有著越趨膨湃的非凡氣勢；由李正帆改編自中國古謠的〈茉莉花〉，一句句細膩詩意擴張出畫面感，格外優雅又美麗。〈中間〉有著獨特濃厚的氛圍，融入摩登迷幻於情緒色彩之中；跟力道上忽強忽弱的表現都是鮮有嘗試。〈L.I.E〉是Love Is Everything的縮寫，微醺的輕鬆藍調派，唱出屬於愛情的甜蜜與依賴；重唱五月天的創作〈純真〉有如電影序曲般開場，淡淡傷懷又似步向終幕的此刻，我們知道，人總會成長、毛毛蟲有天會蛻變成美麗的蝴蝶，世界萬物隨著時光流逝而改變；然而那份純真永遠不會改變。 《燕尾蝶》或許某種程度上宣告了搖滾情歌時代的來臨，聽著梁靜茹唱更多動人情歌的同時，我們或許會專注著、回味一份美好又心靈的孤獨跟純粹的初衷。

JUSTDA ★★★★ （２００４．０４．２３発売） 給一群敢追夢的孩子，這是你們流浪到後樂園的起點。以「你敢不敢飛，你想不想飛」，這樣的一句包裝文案就足以概述整張作品的目標跟力量。成軍於2002年的F.I.R.飛兒樂團終於在2004年推出了第一張原創專輯：F.I.R.飛兒樂團。在1999年五月天成功主導了華語樂團的風向，獨立在英式搖滾與台味之外的飛兒樂團，不就正是一道烈焰，在流行樂中再度燃起聽者的夢想跟信仰。 開場即以〈Intro尋夢之途〉展開聽覺跟感官上的冒險旅程。接而敲響啟程之鐘的〈Fly Away〉描述出發時刻的堅定意志；緬懷過去的美麗情歌〈Lydia〉唱得深刻明亮，不再徬徨於流逝的情感記憶。能夠在拋下後，繼續著旅途的〈流浪者之歌〉，伴隨風情萬種的西塔琴點綴，前面似乎有著無盡的考驗，接著沉浸在悲傷回憶的〈我們的愛〉，蕩氣迴腸的勾勒出對愛的信任與依賴。充滿活力奔放的〈光芒〉則把持著概念中尋夢的信念所蹦發的勵志力量。中間穿插〈Lydia(鋼琴演奏版)〉彷彿是清澈流水般，映照聽者的心底：完成未竟之志的時刻已到來！下半張民族搖滾的多元創意從〈你的微笑〉的鮮明俏皮；到〈塔羅牌〉的詭異神秘氣味，都展現出飛兒在出道作品裡絕對別無他家的搖滾格調。哪裡才是終點？即以〈後樂園〉和平式的宣告：這份相信自己的意志，將帶領我們穿越重重困難抵達心中的後樂園。革命般強烈反抗的〈Revolution〉融入二胡古典又現代的全新聽覺，也忽隱忽現飛兒創作中的神聖高度；洋溢著溫暖光線的〈You Make Me Want to Fall in Love〉為旅途畫下幸福頓號而有所期待的餘味。幻麗質精的音樂創作成為飛兒的夢想岸景：不固執相信、不熱血狂妄，只有單純步上新中所指引的方向，自然又新穎。

JUSTDA ★★★☆ （２００４．０８．１８発売） 能再聽見GoGo&MeMe是一件美事，1999年以〈Say Forever〉一曲出道的GoGo&MeMe，在籌備第二張專輯時面臨Sony公司改組解散而暫時停止了活動。在加入華研旗下後，哥哥陳忠義陸續為動力火車、張智成、孫燕姿等人寫歌，揮別音樂創作的低潮，2004年這對兄妹重新以新名「JS」發行了這張《遇見未來》。相較於2004年上半年樂壇幾乎都把目光放在F.I.R.飛兒樂團的成功出發上，但，同樣標示著流行樂壇的新進的文藝流派、勇敢追夢的精神，下半年這張《遇見未來》雖然沒有什麼太大的革新，卻企圖帶進一股流暢輕搖滾的甜美優雅，避開了狂妄的撞擊力道，華語樂壇現代版Carpenters的美譽，可是一點也不為過。 專輯首屈一指的創作〈殺破郎〉暗藏著生命的雄心壯志與氣勢磅礡相起相承，也如史詩般的絢爛美麗；〈遇見未來〉娓娓道來情歌的溫柔緬懷；〈蘇菲亞的願望〉用曲笛展示江南古風的自傳式歌曲，不時浮現孩子跟夢想的單純願望，〈最遠的位置〉明明是情歌，卻可以表現的不拖泥帶水，俐落之餘又保有絲絲難分捨的情感；〈寂寞鬧鐘〉嘗試帶來些明亮俏皮的光景，意外有種對生活繁雜的反抗呢喃。〈完美的謊言〉唱出與情人決裂的果斷與堅定；〈命運的重逢〉仿製日式浪漫情歌，或者又說是創作者心中對風格的偏愛執著吧。以木吉他伴奏的〈哲學家〉哼出微微愛戀心情；詩意瀰漫的〈天空的顏色〉盡是對那年夏天的記憶；流暢中版的〈明天是晴天〉則融入美式龐克。 雖說褪不去華語流行樂對情歌的刻劃模式，卻從頭到尾都刻劃的很勻稱，用流行音樂在描寫生活跟簡單構想的作品，以一種大家都習慣的感知模式表達出JS對未來世界的美好嚮往，在自在的創作中找回不輕言放棄的堅持。 推薦曲：殺破郎、蘇菲亞的願望、最遠的位置

（２００３．０６．０７発売） 當〈記念〉還在電台節目中播放著的時候，那份濃濃的感懷一直持續到了今天。環球給了我們最純粹的蔡健雅，然而在2002年結束跟老東家的合約，選擇到了當時被譽為天后宮的華納唱片(鄭秀文、孫燕姿、張惠妹)，很大的程度上跟華納在女歌手經營操作十分成功，製作出品也是各異精密有關。這張《陌生人》先承了既有情感的豐富，也後啟了都市情歌的全新質感。由蔡健雅和黃韻仁各負一半的製作工作，契合出專輯流行樣貌的同時，也保持了專輯概念核心要抒發的孤獨心情。 專輯從〈無底洞〉埋下伏筆，形容著無法捉摸的人類內心，強烈氣勢上稱出力度；到〈夜盲症〉簡單吉他緩和撫平了夜裡的每一顆受傷的心靈，如果人群就是黑夜，那麼我將暫時在人群中看不見自己的看法；加入班卓琴的〈精采〉頓時轉以輕鬆的方式看待人群跟未知的週遭事物；銜接〈失樂園〉在搖滾上表現出社會生活的諷刺寓言，以及應對的勇敢態度；專輯核心曲〈陌生人〉滲透進更深層的情感領悟，堆疊起的情緒起伏，讓孤獨者能夠從中找到借鏡與最佳的抒發位置。重新詮釋陶喆的〈沙灘〉大概是整張專輯未能預料到的驚喜，優雅的傷悲氣質很適合蔡健雅用帶點淡藍抑鬱的方式表達出來，也確實貼合了陌生人的故事軸線。而〈你說〉的復古搖滾味再還以輕鬆的角度面對人事物；〈下一站〉以中版搖滾氣魄回歸主題，可以不是離開，可以不是依靠；〈有問題〉再顛覆龐克搖滾，表達上更加簡要了結；〈愛情的路〉則投靠流行創作的路線，也帶出對現代愛情觀的預測和想像；結束前的小品〈忘了〉就是最後的答案。 或許是不用在乎，但是蔡健雅給我們的答案是：都市情感依舊在乎，而且在乎自己跟所有一切，即便之間存在著陌生與誤解，但這種在乎就是我們表達愛的一種方式，就像蔡健雅用音樂直接的闡述了我們對剩下的陌生與誤判，都需要獲得釋放，並且提起勇氣重新開始。

（２０１０．０８．１３発売） 甫出道時便有「少男殺手」稱號的蔡依林，音樂作品都比較屬於偶像派的類別，直到作品有比較清楚的變化，應該歸功於她後來合作的幾間新東家：新力音樂、Capital(EMI)還有華納唱片。出道發行四張專輯之後，環球成功為華語樂壇帶來這位具有百變潛能的歌手，可惜卻因為合約問題沒能繼續合作。後來找上周杰倫合作的單曲〈騎士精神〉不僅開啟了蔡依林在歌壇進化的第一部曲，雙J戀更成為媒體版面的新寵兒。在新力唱片的第一張專輯《看我72變》(2003)的確變出了前所未有的面貌，之後的《城堡》(2004)在音樂包裝上則運用了不同的元素試圖褪去「學生歌手」、「少男殺手」的偶像蔡依林。在新力的最後一張專輯《J game野蠻遊戲》，以簡單白T-Shirt牛仔褲呈現，也更讓人把注意力放在蔡依林的演唱上，特別是那幾首精采的〈許願池的希臘少女〉、〈睜一隻眼 閉一隻眼〉跟抒情的〈天空〉、〈反覆記號〉還有王力宏的中國風創作〈獨占神話〉等，為蔡依林最後在新力唱片時期留下相當多膾炙人口的作品。 2006年，蔡依林與Capital唱片合作，《舞孃》為蔡依林的歌手生涯帶來另一個高峰。《舞孃》是蔡依林出道近15年來相當重要的一張作品，沒有什麼合約糾紛、也沒有誹聞纏身，此時的蔡依林很專一且用心於她的表演，儘管她一直以來跳舞這件事沒有難倒過她，但來到講究技術、美感的彩帶動作，又要同時兼顧流行音樂的新鮮感，這讓蔡依林從歌手身分往「藝術表演者」的方向邁進。哪怕這只是單純的作為專輯的音樂錄影帶/封面拍攝的一項工作，日後在Capital旗下的蔡依林，不當花瓶不炒新聞，只為了讓更多人看到她在音樂上堅持與努力的成果。 從舞孃開始，蔡依林不只是歌手，還是一位表演者，在舞蹈上慢慢融入戲劇性跟演技，讓音樂性更為豐富完整。然而這次的新專輯雖然話題連連，光是名稱就定了三次，仿瑪丹娜以時尚名詞「Vogue」作為概念主題，不僅要動，而且還要夠經典，佔了八成的快歌串接，製作、編曲方面也集中用了小安、阿弟仔(舞孃製作人)，讓所有的節奏首尾不脫鉤，利用OS穿插轉換細微的氛圍差異。從性感呢喃的〈美人計〉到〈玩愛之徒〉的抑鬱駛離速度，再到〈派大星〉電子繽紛的玩味、〈黑髮尤物〉的復古風格，一氣呵成半張專輯。然後〈無言以對〉的節奏電氣中預備了後面慢歌的情緒；〈小傷口〉則是馬毓芬負責製作，除了保有慢歌市場的企圖外，勉強能

（２００３．０８．２２発売） 曾經有一個女生，在電視機上自在的唱著歌，一頭自然俏麗的短髮，臉上只有淡妝。電台主持人說她像梁詠琪，也像鄭秀文。更重要的是她彈了一手好鋼琴，加上特殊的共鳴唱法，開始有人給她一個稱號：「音樂精靈」，然而這些形容都不足以勾勒出她是怎麼樣的一個人。2000年的華語樂壇正值許多新人崛起之際，岀道隔年拿下金曲最佳新人，她是孫燕姿。單純地聽孫燕姿的歌，會發現其中所蘊含的力量，所有的快樂與傷痛都是必定的經歷，一路聽見的、放在音樂裡的情緒，一絲絲流露出生命與世界碰撞後的波動，讓人開始崇拜孫燕姿，單純地崇拜她是一位歌手，把音樂轉換成一種氣氛或心情，讓音樂不只是音符的組合，它更應該要有自己的表情，甚至生命。 孫燕姿就像唱片公司一開始打的招牌：超級發聲機，三年內發了六張專輯。每一張專輯、每一個換氣吸氣的聲音，都是濃縮的音樂力量，是那麼用力、細緻，作為歌迷不會忘記回到這三年的記憶中尋求慰藉，從天黑黑找愛人的奮不顧身，相信有一種我要的幸福，即使孤單的像飛在空中的一只風箏，也始終盼望前方能有新的開始；然後離開愛的身邊，去構築自我的未完成。2003年，孫燕姿發行了首張精選作品《The Moment》，終於也隨著燕姿暫別歌壇投下一顆震撼彈。不同於以往唱片公司的商業導向，這張精選輯預設了一種自在簡單的概念和風格於其中作為暫別紀念。JS的陳忠義寫的主打歌〈The Moment這一刻〉，同〈我要的幸福〉以流暢的鋼琴作為新歌部分的開場，副歌作為過去和未來的分水嶺：我們都需要一種最勇敢的態度面對夢想，因為有了過去，才能更放心的踏上未來的旅程。簡單好記又充滿美麗童謠式的抒情曲〈遇見〉，諒解愛情的等待，不論多麼曲折，都保持著輕鬆自在的心情應對。節奏快歌一直都算是燕姿的拿手歌，從超快感、零缺點到綠光，這裡的〈懶得去管〉同樣給人陽光十足可愛的輕搖滾。慢板的動人情歌〈不能和你一起〉搭配大量弦樂與迴音營造出遺憾的灰白色調，在音色微微流溢出豐富的情感，讓整首歌曲更微美悽涼許多。類似自選〈超快感〉、〈Someone〉的音樂態度，正面搖滾能量的〈太陽底下〉作為新歌部分的結尾，依舊追求一種夢想與光熱，期待不久後關於我們的未來。  〈我要的幸福〉則是精選的部分開場曲，幸福究竟是什麼？燕姿以最自信的態度詮釋著情歌全新定義。接著連續以堅持的概念面向置放了〈超快感〉、奮不顧身的〈天黑黑〉、勉強

JUSTDA ★★★☆ （２００３．０１．１０発売） 「你是我生命中的精靈/你知道我所有的心情/是你將我從夢中叫醒/再一次/再一次給我開放的心靈」這是李宗盛在1986年的專輯同名歌曲，叫做〈生命中的精靈〉，正巧為這張專輯作了最貼切的詮釋，孫燕姿在2003年初發行的第六張專輯《未完成》，算是一張「失戀專輯」，深植於許多人的回憶，對歌手來說也是一個階段性休止符的預告。 《未完成》中的歌曲有較多對生活的感觸，進而延伸不同心境的多樣性。從印度神秘的莊嚴氣息跟搖滾樂所裝點的〈神奇〉敘述時間的飛快與成名之累；擅長的抒情作品〈我不難過〉更成為歷年來其情歌中最讓人療癒痛心的一曲；承繼前曲的故事所唱的〈永遠〉，瀰漫著漸漸失去的痛楚，望著天際落下的夕陽色彩；〈未完成〉會是在Leave獨立之餘，專輯主題所提醒的責任感與面對未來的成長，輕快同時包含著期待。刻劃夢想堅持信念的〈接下來〉跟沉靜的抒情曲〈學會〉搭配節奏遊走，以高亢自信的格調，唱出每個人在脆弱時所需的力量。〈年輕無極限〉用更廣闊的合聲編寫出支撐的力道；接著，呼應〈我不難過〉的抒情小品〈了解〉，緩緩溶解過於勉強的情感世界與悲哀；而〈休止符〉逐漸陷於屈服與醞釀拉扯，無力感卻有額外顯得包容許多；概念結尾以〈沒有人的方向〉在副歌置入搖滾呢喃，除了要做自己之外，似乎能突破流行樂上的層層包圍，才是最終不斷重複的目的之一吧！〈India Ending〉宗教與人的喚醒過程，為這張專輯留下無限可能的想像空間。另外收錄了跟日本知名創作女歌手合作的話題單曲〈My Story, your song〉。這張專輯伴隨著中學時期那有點無厘頭的憂鬱，在向陽的陽台一邊背早自修要考的英文單字，一邊看著來往的其他學生群，帶著總是有些期待的視線，彷彿在其他人眼中那是一種「高貴的氣質」，攤開手掌心也不知道緊握過多少封一再重寫過的情書，那個年代的自己就是有某種程度上的未完成，還有很多事情都需要再經歷、再練習。 用一首歌、一張專輯便能道盡心情的各種酸甜苦辣，孫燕姿就像紅粉知己，她唱的歌就是傾聽、安慰和鼓勵，更像是生命中的精靈，總是指引你生命旅程的下一個方向。每次聽《未完成》這張專輯時，總能從中得到一些體悟，還有足以支持讓人繼續向前邁進的鬥志。

（２００３．０３．０７発売） 華研唱片在2001年推出女子團體「S.H.E」大獲全勝之際，2002年來自馬來西亞，以鄰家男孩形象發表〈may I love you〉一曲之後，陽光青春的概念在那之後卻以更為深刻、千迴百轉的聲音唱出都市情歌的孤獨感。這是一張關於寂寞的專輯：〈凌晨三點鐘〉，或許封閉或許成熟真心。開場的〈凌晨三點鐘〉、〈在KTV過夜〉一氣呵成的療傷系具備的痛楚；以〈下次再見〉愉悅的R&B格調化解前曲累積的不快，輕鬆揮別過去的情感羈絆。充滿溫暖幸福的〈Forever〉敘述著愛戀的甜蜜自在之後，回到敘事傷感的〈重返寂寞〉則充滿回憶思念之情，R&B流轉唱得痛徹心扉，又如施人誠所寫：「從今以後／就選擇沉默／選擇服從孤獨寂寞」點出整張專輯核心所在。 與江美琪合唱的舒服小品〈愛情〉單純以木吉他伴奏，在董運昌的加持下，畫面感十足，男女聲穿插呼應，平撫了上半張的情緒張力。摻著些許詩意的〈明知故問〉出自方文山之手，明明是曖昧之情卻能呈現一種明亮的速度感，渾然忘我到全心投入。〈不夜城(2001版)〉算是把出道曲重新編曲詮釋，以不插電的方式突顯深夜寂靜的心情小語，在心中波蕩跟戀愛的浪漫。〈刺心〉是融合R&B與拉丁風格所展現的極緻之作，是前所未有的全新聽感。玩興大發的連同〈耿耿於懷〉一併加進Funk元素調和，時而撫媚時而沉迷。迎向終點的〈請問愛情〉則為標準的R&B情歌，迷失在寂寞途中發出的求救訊號；以重唱Eric Clapton的經典名曲〈Wonderful Tonight〉道聲晚安的姿態，拉上每位愛情遊子的夜幕，留下孤獨徬徨。 張智成後來在〈末日之戀〉、〈相逢恨早〉等作品中溫暖地唱出情感的藕斷絲連，甚至也發行了翻唱專輯《記得是最好的遺忘》，重新詮釋過往孰悉的溫度。在哪天打開收音機之際，願我們都能找到一首關於寂寞的歌，獨處的時候，那獨一無二專屬於寂寞的痛楚與美好，像杯陳年好酒，帶些苦澀卻溫柔地包覆著、滋潤著我們的愛情。

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売） 終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。 以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

（２００２．０５．２１発売） 以半年出版一張唱片的速度，出道不到兩年的時間，第五張專輯《Leave》便蓄勢待發，更遠赴紐西蘭進行拍攝工作。在上一張專輯《Start 自選集》中翻唱了一些啟蒙作品後，《Leave》的意象應該是出道至今最為中性的一張作品，嘗試更多元的質感與態度，讓音樂除了故事、情緒之外，多了些性格。 〈作戰〉繽紛的編曲與節拍、勇於突破自我的態度；到〈我不愛〉對於愛情信念的自我防衛與保護，以豐富的弦樂襯底而開拓出廣闊境地的輪廓；一直延續到主打搖滾曲風的〈懂事〉，很有份量撐出音色的力道；首次邀到方文山在「直來直往」中填詞，搭配Hip-pop的街頭痞風，表現個性又帶點俏皮甜美在強弱之間刻劃出燕姿更為強烈的音樂個性，讓人耳目一新。簡單柔美的抒情小品「一樣的夏天」則瀰漫著淡淡的憂傷，沉浸在過往的回憶之中。〈愛從零開始〉作為全新的方向起步，不去回顧過去的迷惘不定；然後以愉悅的心情唱起〈不同〉輕鬆做自己的自在，拋開不必要的約束。細膩溫柔的〈眼神〉詮釋著戀人間的內心戲與信仰：真的愛情不需要保證；〈我想〉隨意的快樂情緒，在副歌上完美的真假音轉換，聽來流暢舒服；柔緩和平的〈LEAVE〉則為專輯概念劃下句號。 「不如乾脆跟自己作戰／你興趣不凡那就一起來／我們一起開心的作戰／大聲點用力些／不被誰打敗」─〈作戰〉。這張專輯從收歌開始，就大膽不設框架，各種樂風延展出孫燕姿至今未曾見過的音樂表情，當然不久後就面世的〈神奇〉(2003)或其後完全顛覆市場期待的〈世說心語〉(2011)更不在話下，縱使三、四年才發一張唱片的當今，她的歌依舊有種魅力，時而令人振奮、時而令人心醉。 （20100826原文完成於PIXNET;20180517再修編）

JUSTDA ★★★ （２００２．０６．１８発売） 相對於無印良品當初所打下的優質美聲的好評，單飛後的光良跟品冠在各自的音樂風格上，顯得透明強烈。不同於光良的創作路線，品冠試圖走出文藝青年的印象，迫切在保有原本的品冠格調之外求新求變。回憶從美麗卻脆弱的〈水晶球〉開始，盡是對往事的佈置，看似真實的曾經以成虛幻的事實。〈最想念的季節〉翻唱自日本知名民謠二人組─可苦可樂的名作「風」。延續著回憶的追溯，停留在記憶裡最深刻的畫面；接著突然轉入深情，〈請你相信我〉呈現出愛情的信任與不安，將真心流露無遺。和黃嘉千合唱的〈愛情轉彎的地方〉綻放溫暖綿柔光芒，同時把前三曲的回憶放進收藏，隨後歌曲的態度也變換輕鬆姿態。像是阿管作詞的〈桃花〉有的樂觀開朗；以及和五月天合作的搖滾情歌〈離我遠一點〉都試圖揮別了品冠既定的溫柔氣質跟包容。而〈另一個世界〉切割出戀人世界觀的悲痛與犧牲；以開懷接納全新心境的〈他值得〉、〈同一天〉，即使已放手卻依舊在乎，轉換成不再悲傷的平靜情緒來面對。直到〈從來沒有想過〉重新整理了思念，回憶不再傷痕累累，而是體悟了一種改變與出發的能量再現。擁有一副迷人沉穩的中低音，情歌便一首首化做堅石，可以碎裂顛簸、可以融合平坦。品冠的情歌開始有種力量，在一個180度轉彎後，領著迷惘穿越傷心，回歸情感的原鄉。

JUSTDA ★★★ （２００１．０５．１０発売） 以無印良品兩人組岀道，唱作都相當被看好的光良，在無印良品解散後，推出了單飛後的首張作品《第一次個人創作專輯》，在與品冠合作的無印良品時期，就譜出過許多動人的情歌，只是這次光良將獨自詮釋自己的創作，當中有些許期待害怕、又能勇敢面對的那個自己。  從〈單戀〉明朗輕快的吉他刷弦，將單戀心情不住的按耐跟興奮表情全寫在律動上；〈第一次〉進入專輯的主題，描寫初戀場景與動心感受，是一種學習，也是深刻的無法抹滅的記憶；〈Stop Now〉的輕微甜蜜稍稍化解了前曲的緊張與揪心，多想停留在美好的時光裡。在前面的佈局之後，接著〈我愛你‧在哪裡〉、〈如果你還愛我〉談出愛的主題跟言語，一貫是光良的抒情風格，總是在崩潰邊緣上拿捏平穩得宜的情緒。承續深情款款的情歌作品後，〈朋友首日封〉終於走出情緒的低潮，向著有陽光的地方走去。“少了情人，今後多個朋友”顯示就算沒有愛情，光良仍能把充滿友情別離的歌寫得如此砥礪感人。描寫孤獨的〈回到一個人〉還保有些遺憾的心痛感受；逗趣疊字的〈電梯〉顯現光良顯有的音樂玩興。獻給遊子們的〈我想去個地方〉雖然沒有明確目的地，不過想踏出第一步的想法會離夢想更近一點。因為思念而生的〈你好嗎〉將前面所有鋪陳的情緒以一句簡單問候，了表愛戀最初的關懷與溫暖。 整張專輯有如一齣愛情電影，是無印良品時期延續下來最擅長的情歌組合，也嘗試在作品中表現更深層的內心情感面：時而輕鬆明亮、時而深情動人的兼容特質，平衡了聽者在音樂主導下失控的可能，也重新點醒了每一位在情感路途中的旅者，去紀念曾經單純的美好。 推薦曲：單戀、第一次、朋友首日封、你好嗎

（２００１．０７．１２発売） 才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

JUSTDA ★★★☆ （２００１．０７．０５発売） 1997年3月正式成軍的五月天，由主唱阿信、吉他手石頭跟怪獸、貝斯手瑪莎跟最後加入的鼓手冠佑組成。那一脈傳承至第三張專輯的瘋狂趣味與專注神情，簡單富有畫面感的歌詞搭配流暢的民謠搖滾勁道，讓不少人開始選擇五月天作為相信未來，以音樂作為一種生命力的起點。從前兩張衝撞夢想般的出產後，2001年這張《人生海海》算是為五月天的世界觀進行了拓展與豐富的嘗試。 如同以〈一顆蘋果〉試圖對比出社會的複雜，成長過程中失去的單純想法。龐克楓融入科技感的〈能不能 不要說〉有現代人內斂特質；台語情歌〈好不好〉則是五月天朗朗上口的情歌曲式，除了游走邊緣的情感外，把英式抒情搖滾以台語味詮釋，同樣流行深情。中版的〈相信〉敘事般的情節一幕幕浮現揭開核心。接著熱鬧的台語搖滾〈OK啦〉豪邁的簡述市井小民的心情，副歌簡單俐落的口語，編曲也有戲劇化的趣味性成分。純粹以吉他輕快伴奏合唱的〈借問眾神明〉，貼切的反應台灣社會遇到迷惘求助信仰的習性。同樣是以台語抒情呈現的〈永遠的永遠〉，為人自身的體悟所得到的無奈感慨作了不錯的提點。重唱阿信寫給梁靜茹的〈彩虹〉，雖然樂團編制流失了原有的抑鬱空間，卻多了些自在堅定，算是幫這首歌找到出口，彩虹也因此得以再次綻放。瀰漫電子繽紛的〈啾啾啾〉表現出人類在面對現實的疲態產生的生理訊號；然後銜接上以電子鋼琴伴奏的〈純真〉，涵蓋了對愛情最的想像與美好，也回答了前曲〈好不好〉的答案。專輯末段值得一聽的〈候鳥〉，是五月天首度跨國跨刀與日本知名樂團GLAY的合作曲目。不論是在格局上或反差上都成功的拉出聽感距離，也成功營造出遼闊的畫面感；最後〈人生海海〉在經歷過自我內心與外在世界的衝突後，仍能保持真正的自我，不再卻步，勇敢前進。爾後才有了「後青春期的詩」(2008)來綿延這段看似瘋狂卻真誠的青春歲月，也在團員阿信、怪獸、瑪莎陸續入伍而暫停音樂活動之前，替五月天未來的音樂留下了更大的想像視野。 推薦曲：OK啦、借問眾神明、彩虹、候鳥、人生海海

JUSTDA ★★★☆ （２０００．１１．０７発売） 一出道便被媒體封為王力宏、陶喆接班人的周杰倫，同名專輯更拿下年度專輯獎，與拿下新人獎的孫燕姿平分秋色。從〈可愛女人〉開始，也因為咬字的方式相當特別，讓這首主打歌聽起來格外迷濛美麗；然後節奏乾脆、豐富穿插創意的〈完美主義〉聽來絲毫不突兀；〈星晴〉則簡單地表達出戀愛的浪漫；在東方元素加入饒舌的〈娘子〉也是相當有意思的一首創作；充滿挑釁的〈鬥牛〉曲風與節奏都恰如其分；搭配鋼琴伴奏的〈黑色幽默〉流露創作裡的真性情，成為專輯中傳唱度最高的曲目之一。 同門師姐徐若瑄在這張專輯除了填〈可愛女人〉這首主打的詞之外，遠在伊斯坦堡填詞的〈伊斯坦堡〉，以及〈龍捲風〉兩首歌同樣出自她的文筆─「愛像一陣風／吹完它就走／這樣的節奏／誰都無可奈何」，仿若預言了其後來被媒體鬧得沸沸揚揚的情場誹聞。〈印第安老斑鳩〉是杰倫除了Ｒ＆Ｂ、抒情、饒舌等，比較出其意外的另外一種風格。甫出道的處女作周杰倫便已獨自完成整張專輯的作曲、製作與合聲工作，收尾的〈反方向的鐘〉整首歌甚至只用的三個合弦，憂鬱獨特的氣味，以及扣人心弦的情歌方程式，就此開展。 十八年過去，在無數的暢銷作品中，《Ｊａｙ》的爐火純青至今仍無人能相媲美，在面臨音樂市場與環境的轉變、創作風格的取捨改變、進軍影視乃至作為導演，後來跟費玉清跨代合作〈千里之外〉、電影作品《不能說的秘密》、《聽見下雨的聲音》等周杰倫用最精彩的樂章為近代台灣流行音樂開啟了華麗的一幕，我們又何其有幸能成為見證這時代的觀眾之一。

JUSTDA ★★★★ （２０００．１２．０９発売） 同年夏天才剛發行完第一張同名專輯《孫燕姿》，相隔半年再發行第二張專輯《我要的幸福》這張專輯主要以幸福為主題，由灰暗轉明的十二首概念式編排，不論是快歌還是抒情作品，都開始面向大眾聆聽主流，較前作更引人目光的一張作品。 〈on the road(demo1)〉從腳步聲走進，然後坐下來彈唱，引導出自在的歌唱態度，再轉變為情感掌握的仔細程度。〈我要的幸福〉即是以一個概念的開場，隨著5-6-5拍的困難度與速度讓這首主打成為特色焦點。連結上張〈天黑黑〉以氣象比喻心情的方式，游鴻明的創作〈壞天氣〉描寫了愛情中的困境、不愉快，在輕搖滾下無傷悲情之雅。以明亮節奏接續的〈零缺點〉則是在幸福的主題下，所開展出來一種幸福完美無缺的態度。標準的流行抒情〈開始懂了〉成為必備曲式，在深刻的痛與情感的包覆下，遊走理智邊緣所投射出的能量與悲傷。專輯中場的〈中間地帶〉不外乎是情感兩難的抉擇，也為前半張專輯畫下休止符。下半張從〈相信〉為起始點，並試著讓大家思考，什麼是幸福？如何相信幸福、追求自己要的幸福？在情感面延伸出的檢討：相信感覺、相信簡單。接著〈累贅〉表現了愛情途中的疲態與無奈，肯定愛情自我價值，不成為彼此的負擔。接著下半場最為華麗的〈難得一見〉實在魅力十足，有如魔幻般不思議的幸福登場，加上足以說服人的搖滾力道，充滿個性架勢的難得。即使難得，卻依舊猶豫不決的〈害怕〉，再次透徹地呈現出面對幸福的膽怯與不安。最終在〈星期一 天氣晴 我離開你〉公佈了幸福的答案，原來自我的感受才是最真實的幸福。踏上〈on the road(demo2)〉的原點歌唱，那樣哼著自己的歌，才是幸福。 推薦曲：我要的幸福、開始懂了、難得一見、星期一 天氣晴 我離開你

JUSTDA ★★★★ （２０００．０６．０９発売） 那種簡單自在卻又包容兼具勇敢的態度，在流行歌手中是很少見的，而來自新加坡的孫燕姿在2000年從台灣出發，同名專輯《孫燕姿》清楚地呈現了樂壇少見的清新與自由氣味，至今超過十年，這張專輯仍舊保有音樂所傳遞岀的溫暖與感動。 從開場的〈超快感〉開始，可以聽到輕快的、極緻的歌唱表現，毫不感到壓力，進而在第二首歌〈愛情證書〉同樣清晰的把抒情的主題置放進去。聽聽這柔美又鏗鏘有力的聲音唱出她架構的幸福。〈天黑黑〉以天黑的隱喻，轉化成對幸福的憧憬與現實的兩難。透過簡單的鋼琴如與雷雨聲忽大忽小般的伴奏著，襯托出燕姿聲音的情感，濃厚透明。抒情曲接著到〈E-Lover〉描寫現代人戀愛觀的不夠果決跟直接。中版輕快的〈濃眉毛〉吟唱幸福的場景，勾勒出可愛、閃耀的畫面感。B面曲目較A面顯得平滑實在，但也預告著燕姿未來在音樂風格中一種歇斯底里的特色。〈和平〉、〈自然〉都是這樣的作品。另外，更為深層情感面的〈終於〉走入比〈天黑黑〉更低潮的悲痛，情感厚度的鋪陳上，跟燕姿的〈很好〉都把思念的情緒包裹的完整動人。連最後一首〈Leave me alone〉都不忘以強烈的搖滾氣氛收場，更讓人期待燕姿接下來要帶給聽者什麼樣的享受。這張孫燕姿誠摯地並深深的紀錄著燕姿對音樂簡單的初衷，沒有太多裝飾，聽見的是自在唱歌帶來的快樂，還有隱藏在歌背後的小故事。 推薦曲：超快感、愛情證書、天黑黑、濃眉毛、終於、很好

JUSTDA ★★★★ （２００２．０９．１１発売） 由主唱草野正宗、吉他手三輪轍也、貝斯田村明浩、鼓手崎山龍男在1987年正式成軍的Spitz，算是日本搖滾樂壇至今仍屹立不搖的知名老團之一。記得03年在一張的日劇主題曲合輯中邂逅了他們的單曲〈遥か〉，其風格與能量絕對是獨一無二的，讓人印象深刻。這張《三日月ロック》(新月搖滾)是Spitz樂風的另一個新的轉戾點，由製作人龜田誠治(椎名林檎、大無限樂團)負責，Spitz的搖滾精髓看似一道白光劃過夜空，並且隨著光芒開展的全新音樂版圖。 從開場曲〈夜を駆ける 〉一曲開始就展現驚艷不已的搖滾能量，令人毫無招架之力，加上草野的音色所散發出的氛圍，整首歌曲帶領著聽者穿越重重黑幕的深處；接著〈水色の街〉延續前曲流溢出的氛圍增添故事性，將戀人心中的想念牽引著黑夜顯現出不安、想要見對方一面的心情。第三首〈さわって • 変わって 〉強調實驗性的重搖滾色調，表現生活的枯燥乏味，想要有些改變、有所行動的意圖性。〈ミカンズのテーマ 〉端上Spitz獨家龐克特餐。電子迷幻搖滾的〈ババロア〉，越來越抽象而變得無法解釋，像是黑夜疾速中那些聽不清楚的話語。〈ローテク．ロマンティカ 〉延續著前曲的格調，繼續在虛幻中盡情奔跑，直到將〈ハネモノ 〉脫離濃霧般的清澈明亮，低聲細語，然後激動心跳。〈海を見に行こう 〉則是SPITZ最純粹的一面，民謠式的吟唱著，像吹著清晨的海風清涼自在。電吉他重複堆疊出個性的〈エスカルゴ〉，特別以法文食用蝸牛的羅馬拼音”escargot”作為歌名，輕快不拖拍地將內斂的情感，透過微小的脆弱的方式相呼應草野具有穿透力的歌聲。第十首〈遥か 〉對我而言是相當耳熟的歌曲，前段的「Woo~」不時回蕩在腦海，簡單好記的旋律，編曲刻意營造出遙遠的國度，一種未來感。從一路蘊含著力道的〈ガーベラ〉，隨著時間一分一秒的過去，綻放出該曲的美麗光芒，堅強不屈地獨立精神，歌詞更間接傳達了愛與世界和平的概念。不論我們跑了多遠，永遠都在〈旅の途中〉聽到一股最初的純真，才是我們踏步向前的原動力所在。最後以快歌結尾的〈けもの道 〉，原意為野獸出沒的小徑，也是在提醒著每位聽者：不論前方存在著什麼樣的困難危險，絕對要拿出勇氣面對不畏縮，草野結尾唱著「フレ」(加油)，為所有生命加油打氣！  整張專輯聽感十分流暢，Spitz後期比較重要的走向在這張作品中立

JUSTDA ★★★★ （２００８．１２．１０発売） 由主唱櫻井和壽、吉他手田原健一、貝斯中川敬輔及鼓手鈴木英哉組成的Mr.Children成軍於1989年，1994年的《Atomic Heart》才開始將Mr.Children推向樂壇高峰。後續推出的作品也都創造了百萬銷售佳績，即使在一片不景氣的日本市場中，2008年底的新作《SUPERMARKET FANTASY》仍以百萬佳績穩坐專輯榜年度第二。”超市FANTASY》沒有高格調的搖滾派頭，反而貼近聽者生活常態的一張專輯。從專輯一開場的〈終末のコンフィデンスソング〉表現的社會現實亂象可以感覺出來，人們寄生於其中獲取歡樂的感受，就算無奈，也要有自信的生活下去。隨著日劇水漲船高的單曲〈HANABI〉，一推出仍舊站穩公信榜冠軍寶座，從戀人的角度描寫火花瞬間，想要再次回頭感受的苦澀與甜蜜。接著以〈エソラ〉作為專輯主要核心曲，五彩般綻放光芒的希望，不畏懼困難，用愉快跟相信創造出來的那種堅定精神。結束白天日光的照射，〈声〉罩上黑暗色彩，沒有方向可以依循的迷惘，副歌僅僅以吶喊來表達身處現實的無法動彈；串上〈少年〉被壓抑的熱情，情緒張力明顯擴大，或許帶著某種憤怒，成為試圖用來衝撞現實的武器吧。Mr.Children每張作品都會配備一首標準情歌，收錄於此的正是〈旅立ちの唄〉，也因為這首歌，我重新認識了MC，櫻井寫的情歌總是讓人能感同身受，拿捏恰當毫不濫情，歌詞寫道「我只是一昧地揮舞著手/向過去的傷悲說聲再見/當疲憊不堪到停下腳步的時候/稍微回過頭看看吧/過去會在手伸不到的地方/推著我的後背向前」，體會人與人之間的力量也許才是長久之道吧。〈口がすべって〉訴說著一種社會觀感，從兩個人出發看到許多其他同樣身為人類的人們，流暢輕快的談論著，不論說對了或說錯了，都殘存著人心與世界觀這兩樣東西。小品〈水上バス〉回到以愛情作為主題，簡單吉他伴奏帶出兩人的過往今昔，懷念著那一年的幸福時光。以高樓大廈林立的〈東京〉作為同名單曲出發點，這裡聚集了許多人的夢想，描繪出人在都市中找出一條屬於他們自己的生存之道，一種也能自在快樂的方法。用詞同樣生活化的〈ロックンロール〉，反覆堆疊的吉他與電子音效，充滿無聊與煩躁的感受；〈羊、吠える〉則表現了現代人的敏感與歇斯底里層面，創造出羊就算不是狼也能用羊的聲音來吶喊的比喻。預告世界最中將邁向和平的〈風と星とメビ

JUSTDA ★★★☆ （２０１０．０６．０４発売） 創作是一種魔力，像James Blunt、Jack Johnson、方大同或是盧廣仲那樣，作品中流露的自然清暢，同樣出身自電視歌唱選秀的冠軍選手，沉潛兩年的新秀─William韋禮安。從快樂星期天看著他以一首〈You're Beautiful〉拿下冠軍，像是你的隔壁鄰居，也像是逛街時擦身而過的某個路人，但確定的是，只要一把吉他就能唱出內心感受的大男孩。在去年發行EP〈慢慢等〉後，慢工出細活的終於在今年聽到了，這一張完整的《首張同名全創作專輯》。有些James Blunt跟Jack Johnson的優雅洋味，方大同那樣整齊完美，集選秀演唱的初印象跟全創作的才華於一身，韋禮安細膩又溫柔地哼唱出一首首平凡的生活故事！ 以一句「Turn off the radio/Turn off the lights you know」作為開場，把氛圍集中在心裡的想念，抒情的R&B藍調把捫心自問的〈有沒有〉，安靜的低吟到激昂的吶喊，將情緒的張力拉出差距，已經好一陣子沒有聽過這麼純粹的創作了。特別是聽過盧廣仲的第一張作品《100種生活》(2008)後。向書呆子說再見的〈兩腳書櫃的逃亡〉，是一首輕鬆自在的快歌，不再束縛於書本的堆放，展開的逃亡，或許也是這一張專輯的精神之一。〈故事〉延續自在的態度，流暢的將日常生活繁瑣雜事融進歌詞；抒情主打〈因為愛〉簡單又明瞭的情感流露，以〈愛〉作為主題，一切的事情原來都是有了愛，只是後來我們才明白。重新編曲的〈慢慢等〉比EP的版本圓滑了許多，更舒服的把所有等待換成聽音樂的過程，有了溫暖跟踏實的感覺。〈翻譯練習〉則試圖把感覺光明地呈現在旋律中，聽起來自在又愉快，也是韋禮安將感覺唱出來的練習吧。接著在〈理由〉中，排除萬難、不再懶惰的心情，爵士鋼琴的遊走讓歌曲多了吸引力跟神秘感，一種捉摸不定的節奏。〈陰天的向日葵〉形容想給予暗戀一些光亮與溫暖，卻被冷漠拒絕，儘管帶著些微憂鬱色彩，也無傷大雅的憂鬱，不會感到任何壓力。有老歌氣息的〈完美一點〉，混雜著抒情藍調的慵懶魅力，也描寫出戀愛完美主義的心態。同樣收錄在EP裡的〈好天氣〉也在重新編曲，在專輯的最後綻放出光線，旋律依舊自在地給了聽者正面的感受。聽完專輯就出去走走、曬曬太陽也不錯！ 同樣是選秀歌手出身，記得聽林宥嘉、徐佳瑩時的讚嘆，韋

JUSTDA ★★★★☆ （２０００．０７．１０発売） Coldplay 酷玩樂團是英式搖滾在U2、Oasis跟Radiohead之後的最合適的新一代接班人，發跡於倫敦的四個小伙子，由主唱Chris Martin、貝斯手Guy Berryman、吉他手Jon Buckland、鼓手Will Champion組成。Coldplay被譽為新世紀最為期待的樂團一點也不為過，英搖的力量於世紀末過於現實的走向，讓Coldplay的音樂聽起來像是解憂的特效藥，沁涼又溫暖的美麗動人。這張《PARACHUTES》更是免去了沉重跟過多的電子堆疊，一把吉他，幾個音效器，自在的聲音表面又潛藏著各自的情感。不論是在深夜裡一個人聽Coldplay，還是在下雨天的時候獨自聽Coldplay，都會特別有感覺。就好像心靈的牢籠瞬間被打開般，可以呼吸、可以旋轉舞蹈了。這張專輯更是背包客旅行途中必備的音樂作品。這個世界、自然、人性都能得到最好的結合！ 一開場便試著對現實世界鬆綁的〈Don’t Panic〉，迷濛的方式稀釋掉世人(或聆聽者)對這世界的痛惡。〈Shiver〉高傲美麗的假音滑翔，開始為專輯概念注入力量。呢喃般的低吟著〈Spies〉，吉他跟音效器的清亮就像也空中的星光，獨自靜靜地散發著光芒。專輯中段裡微醺的民謠小品〈Sparks〉，迷幻又自在的解脫；作為搖滾核心的〈Yellow〉在編曲上展現大器的一面，卻又在歌詞上細細雕琢著情感。這個世界如此廣大，人類微小的存在著、相信著、相愛著…的純粹力量。以鋼琴跟吉他的雙重突顯出〈Trouble〉在格局上的遼闊，散步般地悠閒停留某處欣賞片刻的風景。塑造出空間感的間接曲〈Parachutes〉為下半張的樂曲開啟新的聆聽感受。復古又創新、透明又乾淨的〈High Speed〉還原濃厚的獨立風味；同樣再以木吉他伴奏出簡單的〈We Never Change〉，提醒著我們並沒有失去最初的單純，只是外在改變了。最後在〈Everything’s Not Lost〉的音效器引領之下，回到了快樂又放聲吶喊的情緒中，證明了我們並非社會的傀儡。 整張專輯幾乎沒有誇張的華麗佈置，只有貼近人心的旋律。如此簡單真誠、情緒表露無遺的搖滾佳作，只有不斷的反覆練習播放，來讓耳邊的徘徊印象更接近真實。如果你也膩了這個世界的運作方式，那就來聽這張降落傘，讓自己沉澱、慢下來，總會看

（２０１０．０５．０７発売） 或許跟她本身在Pub駐唱有些關係，藍又時的音樂總是游走在都市抒情曲風之中，她的創作或許沒有強烈的辨識度或變化，但每每一開口，就是在詮釋一段情節或是描寫畫面，流暢又深刻的情歌寫手，有厚度跟感情的聲音，是華語樂壇不斷蛻變求新的環境中，僅存的真誠易懂的聲音。發過第一張專輯《秘密》(2009)之後，或許還會有人問：誰是藍又時？但是聽完她的歌，我們都會沉默，因為情感就是如此赤裸，被忠實的標上音符、填上歌詞後成為陌生人之間的共鳴。藍又時的抒情歌曲就有這樣的力量。如果你寂寞心痛，那就跟著這張專輯，你將會找到情緒的出口。 像首波主打〈倫敦的愛情〉，雖然是標準的流行情歌曲式，但卻將都市愛情價值觀融進歌曲中，讓整首歌充滿著溫暖又堅強的意志。同樣是抒情曲的〈魚的淚〉，演唱的表情平滑實在，真假音的轉換也非常自然。有些許中國風的〈一體兩面〉依舊嘗試在創作上表現多樣化。抒情力道稍強的〈圓規〉，在情感這樣的範圍裡，怎麼呼吸都是對方的影子，得不到對方的回應，卻又徘徊不已的自己的心意。〈誰比誰〉唱出快樂又俏皮的感受，比來比去還是做自己比較自在。接著〈聽聽〉簡單的緬懷過去的風景，忘記過去的傷痛，重新開始。〈聽我的勸〉帶著緩緩的快意詮釋情歌，浪漫又果斷的刻意。〈序〉以木吉他帶出一篇篇詩尾的重疊，雖然沒了勇氣，但是情緒的一層層堆疊，最後還是背負太過沉重的記憶離去。有濃厚的情感鋪陳的〈最懂我〉：「究竟真實的我是在我心中/還是你眼裡的我」；最後一曲〈你〉，不同於林依晨的緩慢綿密的唱法，像是忽然下起了大雨，後段殆盡式的將情感揮發乾淨，一絲都不剩。整張專輯還是以擅長的抒情曲為主，甚至是將情歌轉換成不同的樣貌。一步一步，這些情歌的力量絕對是聽完之後，讓人足以停留在一段愛戀的回憶中，久久不能自己。在藍又時厚實溫暖的歌聲裡，再次確信逝去的感情，曾經真實的存在過。 收錄曲： 1. 倫敦的愛情  2. 魚的淚  3. 一體兩面  4. 圓規  5. 誰比誰  6. 聽聽  7. 聽我的勸  8. 序  9. 最懂我  10. 你

JUSTDA ★★★★ （２００５．０９．２１発売） 愛と言うは、一体何んでしょうか？ 剛剛收拾完《シフクノオト》釋放的精彩情緒，收錄了兩張單曲〈Sign〉、〈四次元〉的專輯作品《I ♥ U 》登場！2005年發表的專輯作品《I ♥ U 》不僅真誠、吶喊、也試圖將生活虛擬化。作為一個成軍將近20年的樂團而言，他們的音樂已經幾乎無法挑剔，主唱櫻井似說唱的方式來講述每一首歌的故事與涵義，當然，長久以來為Mr.Children作嫁的小林武史編曲功力也同樣不容小覷。照理說這應該是一張抒情專輯，並以愛做為專輯概念中心。然而「愛」這樣東西卻不是想像中這麼的完美，反而有各種缺陷。這張專輯的歌曲則是繞著這個不完美的愛所進行的，如同專輯封面上那顆被壓爛的愛(番茄)一般，或許是因為這些不完美的出現，我們才有機會一探究竟：愛究竟是什麼？  專輯氣勢恢宏的開場曲〈Worlds End〉，以這個世界為視角出發，將人性在城市與物質埋沒的世界中，反覆的不知道為了什麼而總是埋首忙碌著，迷失了信念就是世界的末日到來。〈Monster〉將焦點從世界轉到人類身上，人類終將因為世界的變化而偽裝、自我防衛的心態，只能將憤怒透過不斷吶喊釋放。廣告中充滿陽光活力的選用曲〈未來〉，正式我所謂生活化的部份。即使對這個世界失望，仍舊要繼續生活下去，正如同歌詞述道：「雖然沒有生存下去的理由，但是我也不想現在就死啊，就這樣的我正再努力的熬過這一天。」是對人類耐性的正面觀感的一首歌曲。抒情曲〈我們的合鳴〉則將愛人的思念與自私兩種方式闡述著，不論是哪一種愛都是値得紀念的。櫻井在副歌末段那種發自內心的「Ah~」參雜著又粗又破的嗓音，像愛情的苦澀，像最後一絲可以遺憾的餘力在心中盪漾著。主題中心─自我的愛，〈and I love you〉則是最極致的MC搖滾情歌，不斷以真假音轉換唱出：I Love You，綿延著濃濃愛意，也是一顆心力量最強大的時候散發出來的光芒。依舊以自我為主題的民謠小品〈鞋帶〉，這首歌名取得很好，因為綁好鞋帶，我們才能用力向前跑啊，開始努力地，朝著我們所喜歡的世界奔去！催淚地心碎情歌〈CANDY〉，傳達了關於失戀的呢喃與傾訴，愛情這糖果嚐起來既苦、又酸又甜的滋味叫人難忘，光是看完歌詞也能讓人眼眶泛淚呢。俏皮快歌〈Running High〉以兩人的對話作為歌詞，櫻井也將對世界的觀感寫進了歌詞，人不斷的

JUSTDA ★★★★ （２００２．０３．２０発売） 1999年9月29日正式成軍，從東京澀谷街頭演唱起家的Do As Infinity大無限樂團，2000年3月發行第一張單曲〈Tangerine Dream〉正式出道。接著連續發行不怎麼受到矚目的〈Heart〉與〈Oasis〉兩張單曲；第四張單曲〈Yesterday & Today〉搭配日劇《兩千年之戀》放送後，唯美的弦樂襯底與令人動容的跨國戀曲，才逐漸打開知名度，應該也算是大無限的第一張抒情單曲吧。在2000年發行《Break of Dawn黎明曙光》專輯、2001年的《New World新世界》、《Deep Forest深睡森林》之後，大無限樂團終於推出首張精選作品：《Do The Best 無限完美》，前三張專輯中動聽的主打單曲跟Bonus四首不插電，足足17首收錄！更拿下日本公信榜冠軍，創下百萬銷售紀錄。沒聽過大無限的人，別錯過這張精選，絕對是最好的入門之選！ 以最直接、率性的搖滾精神作為出道前三年的樂團個性。從灰暗走入陽光的照射範圍，以〈SUMMER DAYS〉作為熱鬧開場，這是相當成功的美式搖滾試驗，接近聽的時候的感覺。以這首歌開場也算是了結了專輯當初無法作主打的遺憾吧。接著以人氣佳作〈遠行〉鼓勵大家勇往直前，加上2002年春季新單曲〈陽光斜坡〉展現落落大方的中版抒情氛圍。另外還挑選了個性搖滾之作〈Desire〉、〈Oasis〉、〈Heart〉、〈135〉重溫大無限沉重步伐的日式搖滾；感人溫馨小品之作〈遠雷〉，絕對是值得一再回味的曲目之一；輕鬆愉快的〈Week!〉、〈new world〉的隆重氣派、出道抒情名曲〈Yesterday & Today 過往今昔〉與〈深邃森林〉都是大無限樂團初期的最佳作品，時而堅強時而溫蘊的樂團曲風。〈nice & easy〉精選輯獨家收錄的秘密武器，大無限演唱會的熱唱曲目！以清新流暢的樂團編製重新詮釋的〈冒險者們 (GREAT TOUR BAND version)〉雖然少了點龐克味，卻也意外發現這首歌的另一個味道；而〈Tangerine Dream (GREAT TOUR BAND version)〉聽起來比單曲版本還要自在舒服！怡然自得的〈Welcome! (GREAT TOUR BAND version)〉與更加緩慢、完美的〈We a

JUSTDA ★★★★☆ （２００５．０２．１６発売） 2003年年底發行《GATES OF HEAVEN》專輯後，2004年一整年忙於日本國內的巡迴與海外演唱會，唱片公司趁機推出《Do the B-Side 無限完美 B面精選》加上搭配演唱會造勢話題曲目〈BE FREE〉。宣傳活動告一段落後在年底推出的單曲〈樂園〉與05年初推出〈For the Future〉。第六張原創專輯《Need Your Love》終於在期盼下誕生。 充滿活力的〈For the Futrue〉，向冒險精神與勇氣致敬，打破前兩張作品在開場帶來的神聖氣息，變得平易近人，成功接棒了遠行這首曲的精神。保持著快板的搖滾基調，〈Blue〉表現的方式更加不羈，速度感加倍的單曲；好評再收錄的〈BE FREE〉則在同樣的情緒下，顯得更加陽光活躍，像〈Week!〉的輕鬆感受，不受任何拘束的自由做自己吧！〈樂園〉則是一路從〈深邃森林〉(原始的)、〈真實詩篇〉(現實的)延展出的終極目標，人類生命的最終站，是一片樂土，也是大無限樂團音樂宗旨的最後境界！輕鬆小品像〈Ever…〉一直是大無限最具親和力的一面，即使是生活中微不足道的小事也會被感動著。〈one flesh〉多了給人前進的力量與些許的任性吧，即使這首單曲的表現並不太亮眼，標準的B面曲式。專輯中讓我驚豔不已的兩單曲之一〈ROBOT〉，相當制式化的嘲諷現代工作狂日復一日的工作型態，失去了最為珍貴的〈人〉性，音樂錄影帶更特別在日本東京艾迴本部的內部拍攝，算是相當少見的創意。緊接在這首後面的則是驚豔之二〈夜鷹之夢〉，在副歌的節拍與運氣上媲美上一張專輯的〈柊〉，但卻有一股讓人回到第一張或第二張專輯的感覺，速度上卻又不盡然是沉重的，是一首極限搖滾的結晶，上張專輯中〈科學之夜〉的續曲。〈Ultimate G.V〉再回到明亮節奏上，繼續在充滿希望的道路上前進；以希望為主題的專輯同名歌曲〈Need your love〉暗指社會現實面幽暗的前段，轉副歌突然綻放出光芒，希望大家不要忘記心中的明光；直到最後一曲〈油菜花田〉，彷彿是在回憶過往雲煙般的鮮豔亮麗，輕輕伴隨著鋼琴聲，進入夢鄉。Bonus Track則為〈柊〉的不插電版本。整張專輯依舊大無限，多了很多態度跟情緒的張力，樂團的創作甚至敏銳的與社會連結在一起，聽起來既尖銳又平滑的進行著。

JUSTDA ★★★☆ （２０１０．０３．０３発売） 來自山梨縣笛吹市的雷密歐羅曼，由主唱兼吉他手的藤卷亮太，還有貝斯手前田啟介以及鼓手神宮司治在2000年組成，發行地下時期作品以及累積許多Live表演經歷、與知名音樂製作人小林武史的相遇後，2003年，Remioromen雷密歐羅曼以單曲〈電話〉正式主流出道。在《雷密歐精選》為雷密歐羅曼劃下階段性的音樂歷程後。在台灣連同精選輯發行的第五張全新原創專輯《花鳥風月》也趁熱端出來了，DVD特地收錄了長達一個小時的Live Movie，更是證明他們不僅會創作，現場功力也十足俐落。 作為專輯明亮開場的〈Starting Over〉，揮別過去面對全新的人生之歌。帶點龐克風格的〈Rock'n'Roll〉其實不就是對樂團本身的做音樂的感覺，有點像魔法的不可思議呢。一路風光明媚的聆聽景色，帶著電子編曲輕鬆俏皮的〈越過彩虹〉；接著〈謝謝〉一曲像是對著十年來聽著他們的音樂的人唱的，不論人生遇到什麼樣的波折，我們似乎就是這樣傻裡傻氣的埋頭向前衝了，從今以後，又要請多指教了！民謠式的〈你是太陽〉依舊將樂團的力量發揮到極致，唱出每天能簡單感受到的幸福，像陽光溫暖明亮，總是指引著我前進的方向。像彩虹樂團那樣嘗試將情歌加速的〈化身為花〉一曲，也將搖滾能量轉換成一種神奇的力量，聽起來既不失流暢又獨具雷式風格；直到主打抒情曲目〈愛情的預感〉優雅的以弦樂開場，彷彿是站在東京鐵塔的頂端感受著春天的微風，但卻遲遲無法忘懷愛情在心中沉重的份量…。專輯同名主打〈花鳥風月〉回到民謠式搖滾的高聲吟唱，不斷帶入的春天風景，然後像是準備著一趟旅行，或許是準備著踏上邁向未來的路途吧。〈除夕之歌〉散發著日落時刻的金黃莊嚴，是首既舒服又有穿透力的慢板曲子，有點像Spitz，但又保有雷式本身的編曲特色。〈Tomorrow〉是輕鬆自在的期待著，卻又充滿自信的力量，後半段的呢喃又讓人聯想到柚子；接著〈東京〉的熱鬧緊湊，現實的環境總是一種磨練吧。以清新的民謠曲〈小小幸福〉作為專輯的結尾，在這樣的時代裡，人生的歷練不斷累積，人在社會生存的越久便越有韌性嗎？或許我們只是想要一點小小的幸福，大概就像這樣的聽一張唱片般的微小簡單吧。 整張專輯有十足的畫面感(特別是春天)，音樂風格雖然不時讓人聯想到一些前輩們的作品，但是雷密歐羅曼深刻的、大力的刻劃出他們的音樂

JUSTDA ★★★★ （２００４．０５．１０発売） 本來以為英倫搖滾就隨著20世紀的盛世逐漸消退結束，但2004年一張《Hopes & Fears》綻放出Colplay以降英搖的新曙光。由主音Tom Chaplin、鍵盤手Tim Rice-Oxley跟鼓手Richard Hughes組成的Keane。樂團沒有約定俗成的電吉他，基音樂團在這方面以聆聽感比較虛幻的合成器或效果器作為替代，跟Coldplay一樣加重鋼琴在表現上的質量，也有人因此認為，他們根本是21世紀的(或是現代版的)The Beatles披頭四。想當年Beatles一路從歐陸紅到美國的模式一樣，Keane的作品同樣在美國大受好評。首張專輯便登上英國專輯榜冠軍，並在百名暢銷榜中停留近兩年的時間，全球已經達到580萬張的銷售。這一張《Hopes & Fears》替Keane拿下全英音樂獎最佳年度專輯與最具突破性演出獎，更入主英國歷年流行經典第八大。 開場闊氣萬千的知名單曲〈Somewhere Only We Know〉，命名為秘密基地，神秘與灰暗充斥之下，暗湧著一股力量；然後〈This Is The Last Time〉鋪陳更為華麗，穩健的琴聲與主唱真假音之間的巧妙轉換讓人順服。最具亮度的〈Bend And Break〉，依舊保持著流暢度，每一個音符都是那麼的自然不突兀、力量十足。接著，陰鬱式小品〈We Might Be Strangers〉是我最喜愛的曲子，它讓我想到陰雨綿綿的英國，冰冷細碎的吟唱內心的小情緒，這是Mus的獨家，不過爾後聽MaximilianHecker變成好像少了一股力。〈Everybody’s Changing〉逐漸回到正軌的搖滾速度，遺憾現代流行音樂獨特性的迷失，這首歌曲也包含了基音對音樂的態度。稍稍脫軌捎帶一絲新意的〈Your Eyes Open〉，依舊神秘，像身處無止盡黑暗中的草原不知去向。第二首陰鬱式小品〈She Has No Time〉，多了一份遺憾，卻悄悄可以聽出基音搖滾情歌純淨的美感。再度奔馳的〈Can't Stop Now〉，不論是編曲或演唱方式都於前面的曲子有異曲同工之妙，有修飾過的力道，以及感受到歌曲本身的包容力。〈Sunshine〉有電氣氛圍的迷幻意境，如同光線無法觸摸的透明感。讓人感覺正在冰冷北大西洋上航行的〈Untitle

JUSTDA ★★★★ （２００３．１２．２７発売） 就上張作品《True Song》展現完熟的快歌搖滾後，這張《Gates of Heaven》繼續完成更高一階的幻想意境。(從買的時候沒有一首是聽過的，到現在沒有一首是可以直接按跳過的，不過也大概是從這張專輯之後，大無限風格更為明顯地表現出來了。)專輯同名歌曲〈Gates of Heaven〉緊湊的節拍上，聽者像一腳突然搭上特快車班，為專輯點燃熱度， 一直延燒到單曲〈今天會放晴〉，習慣在搖滾樂中堆滿正面能量，真是讓人心情大好！搭上專輯發行的季節正是冬季，這也是大無限的獨家冬季情歌〈柊〉，使用大量弦樂與許多小碎拍連接的唱法，就像冬天一片片從天而降的雪花，美麗又心碎。試圖找回遺失的自信心的〈鮮豔的花朵〉，很口語化，卻又在B段加上隨意呢喃的字語，更加強現實的壓迫裡，我們其實很容易迷失的原本的自己。接著充滿歡笑與幸福感十足的婚禮之歌〈魔法情話~Would you marry me?~〉，那麼快樂的情歌還真是對大無限而言相當罕見的；這樣滿溢的情感延續到了〈鞦韆〉， 相對著〈遠雷〉作為夏天詩意的代表之作毫不遜色，也由於這首歌很容易傳達出的畫面，唱片公司索性為這首單曲拍了一個感人故事版的音樂錄影帶。利用重疊電子Midi編造出倉促與無奈的〈D/N/A〉，雖然是一首情歌，但是卻充滿著心痛與外在表現的衝突感。第八首讓人堅強振作的〈weeds〉，就像是一路向前進所需的勇氣，不論是什麼樣的夢想，永遠存在心中；如同接下來的〈Field of dream〉，像是大無限用擅長的中板搖滾，對著大家唱出各自心中存在的那個夢想， 絕對不會消失，更像是有對後進的提攜之意。 以〈科學之夜〉表達了人類與現實世界的情感，還是批判的訴盡社會的亂象，聽這首歌的時候，不彷閉上雙眼，朝著與世界的反方向Love & Peace走去，這個主題更直到下一張作品《Need Your Love》成為概念中心；接著末曲以〈Thanksgiving Day〉節慶般的感謝周遭生活的事物，愉快並懷著感恩的心情過每一天才是實在。亞洲版特別Bonus收錄了小伴以不太標準的中文口音唱的〈真實詩篇〉。從《Deep Forest》(2001)成功脫離暗黑格調的流暢旋律與神之曲撐起快歌搖滾實驗的《True Song》(2003)之後，這張《Gates of Heaven》承襲

JUSTDA ★★★ （２００２．１２．２６発売） 由伴都美子、大渡亮以及幕後製作人長尾大所組成的大無限樂團在歷經《Deep Forest深邃森林》與首張精選作品《Do The Best》之後不到一年的時間，緊接發行了第四張原創作品《True Song 真實之歌》！從出道後就忙著錄專輯、宣傳、辦演唱會，無暇休息的大無限樂團，卻能依舊在這張作品有亮眼的表現，特別是前兩張專輯沉重省思的編曲，蠻讓人擔心大無限無法脫離這枷鎖；直到第三張專輯做出幾首中板傑作，像激勵人心的〈遠行〉、朗朗上口的〈Week!〉等，後來也都是演唱會的必唱曲。當然這些也都只是為後面這張專輯做的暖身而已。 〈空想旅團〉，正是專輯的開場曲目，沉重的從黑夜轉為白晝的過程，彷彿在原野之中望著旭日東昇，漸漸照亮這片我們眼前的現實世界。預告著大無限樂團擺脫過去灰暗包袱，迎向崇高夢想的道路上，是這張專輯的主題：「真實」。從〈under the sun 陽光下〉到〈Good for you〉充滿活力與俐落輕快的鼓聲，怎麼聽都會讓人心情不自覺一路好起來，像剛吃完早餐準備為新的一天奮力一搏；〈I can’t be myself〉是一首加了電子樂調和出曲子本身要表達的壓抑感，小伴的聲音表現也顯得平板許多。逐漸加重電子樂欲表現出現實世界裡那些外貌協會的〈Perfect Lady〉，每天穿上最美麗的服裝掩飾了真實的自己；進而帶出專輯核心曲目，也是傳說大無限樂團的最強庫存、壓箱寶，同時又搭配動畫犬夜叉，使這首〈真實詩篇〉話題與〈深邃森林〉不相上下，畫龍點睛的京胡，讓整首歌曲的氛圍蒙上一層神秘面紗，真實看似近在眼前，卻又好像遠在天邊的感覺。讓我們擁抱愛與勇氣的〈Grateful Journey〉，同第二、三首的模式流利接上〈One or Eight〉，這首歌巧妙的將龐克搖滾元素融入大無限原有的音樂風格，後來也成為演唱會的必選High歌了。成功接棒上張專輯名曲〈Week!〉的〈Sense Of Life〉，以輕鬆平易近人的口氣，提醒人們最重要的就是把握現在。〈轍〉是首溫柔又堅強的曲子，這一趟旅程最終看到那一片夕陽落下的模樣，是自己對自己的期許與希望。最後熱鬧的以〈愛之歌〉，愉快的弦樂大集合為這張專輯劃下句點，不論世界在我們每個人面前呈現的真實是什麼，我們心中一定要有愛、用愛的力量來面對。這首歌還成為大無限幾乎完全壓軸的演

JUSTDA ★★★★ （２００２．０１．０３発売） 自選集的出現，不外乎標示著歌手自身的故事與獨特的詮釋，更重要的是這些經典作品以新的面貌呈現，是能夠再一次滿足舊的聽眾，還能吸引一些新的聽眾，於是在孫燕姿歷年的專輯裡，有了這張《Start自選集》。 從Beatles的經典名曲〈Hey Jude〉，充滿勵志意味的曲目，團結力量大合唱就為專輯作了很好的開場。翻唱Tori Amos的〈Silent All These Years〉或許多虧了深白色別有特色的編曲風格，還有燕姿歇斯底里的唱法，是專輯宣傳當時相當出色且十分受到注目的一首歌曲，不能忽略的是這首將齊豫在製作佛樂專輯之前的華語民歌經典〈橄欖樹〉，字字唱得耐人尋味，流浪異鄉的詩感，彷彿還漫遊在詞句之間，詮釋境界之孤高是前所未見的。莫文蔚的〈沒時間〉也在燕姿俏皮的詮釋下加重拍子的力度，完全不同原唱的風格。接著抒情歌曲佔了相當的比重，像是〈Sometimes Love Just Ain't Enough〉，話說這是燕姿的情歌，穿著前男友給的衣服唱了這首歌參賽，然後才得了獎。〈原來你什麼都不想要〉更是在台灣KTV中歷久不衰，雖然原唱張惠妹的版本無可挑剔，聲音比較清亮；但孫燕姿的版本多了一些含蓄，很內心情緒的東西，也因此每每聽到副歌都讓人幾盡崩潰。更情緒化、更澎湃的灰暗情歌〈That I would be good〉是Alanis Morissette的作品，自然毫不裝飾遮掩的吶喊，那種孤獨感，在受到孫燕姿翻唱之後，Alanis這位才女的作品也更被唱片公司宣傳一番。熱血的復古舞曲，翻唱1970年Shocking Blue的〈Venus〉，一定不能錯過經典的舞步手勢。〈Someone〉則是燕姿出道前組樂團的作品，聽得出來對音樂的堅持與夢想。任誰都想成為那個Someone去分享他的音樂和理念。除了翻唱齊豫、張惠妹的經典外，在專輯概念最後獻唱了王菲的〈天空〉，又不禁讓人感懷這首歌的淡淡飄邈。  一張專輯如果能在幾年之後仍然能夠感動人，那種力量就叫做經典。因為人會隨時間變化而改變，不變的是在音樂裡的共同記憶是同音樂的感動保留著的。感謝有這樣一張專輯，能夠那麼深刻參與並紀錄過去、紀錄自己，不只聽著那些流行歌，也聽進了影響流行音樂的某些故事。 推薦曲目：Silent All These Years、橄欖樹、原