ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★☆ （２０１１．１２．１６発売） 從《第一張創作專輯》就紅遍台灣大街小巷的〈志明與春嬌〉、〈擁抱〉等；或是到第二張《愛情萬歲》(2000)交出最純粹的情歌鉅作〈溫柔〉，在五月之戀原聲帶延伸出的還你自由版，更滿具故事性和鋪陳深度。直到十年前的第三張作品《人生海海》(2001)，才有了甫出社會比較大的角度來看社會百態。雖說〈借問眾神明〉、〈OK啦〉、〈好不好〉等大多曲式仍襲樂團早期舊風，同樣對音樂最簡單、最瘋狂的、發自內心的青春吶喊，但音樂概念上卻轉了個大彎，對社會、人生有了新的發想，或許更恰當的說法是呈放射狀的向外探展讓五月天有了更多可能性。 2005年集結五張專輯作品發行精選之後，打破一年一張專輯的進度，慢工出細活陸續製作了《為愛而生》(2006)、《後青春期的詩》(2008)等高質量的專輯，出道超過十年的五月天，再交出這張《第二人生》時早已褪去了原初的徘徊不安，卻也重新覆蓋上他們看待社會的全新視角─「如果你只能打一通電話/你會撥給誰」的末日觀點，將專輯分為「明日版」與「末日版」兩種不同曲序的版本。開場沒有鋪天蓋地卻呼天搶地的〈2012〉張力十足，爆發點拿捏得宜；緊接著慢板的〈倉頡〉，透過阿信的詞，條理清晰地傾訴無盡的思念之情；〈洗衣機〉彷彿是〈垃圾車〉的巒生曲，輕鬆格調暗藏歌誦母親的辛勞；由怪獸作曲的〈歪腰〉保存道地的搖滾龐克性格，乾脆俐落；延續前作〈笑忘歌〉的概念，〈乾杯〉融進沖繩三弦和簡單Rap，聽來別有一番日式復古風，也讓人想起日本團體Greeeen；傷心情歌〈我不願讓你一個人〉緩緩道出愛人的不捨與成全犧牲；〈星空〉再用慢板讓往事回溫，讓孤獨在同一片星空下，人事已非的感嘆；充斥管樂器裝飾熱鬧的〈三個傻瓜〉，暗中提醒我們就算傻，也不能輸！勵志快歌〈OAOA〉不輕易放棄的絕對，要用自己堅定的信念守護，由此誕生的〈第二人生〉，將繼續透著希望的光芒，引領自己前進；從〈人生海海〉的懵懂青澀到〈諾亞方舟〉的穩靠成熟，經過十年終於聽見格局更大，更富企圖心的敘事曲式；最後以帶點速度感的〈有些事現在不做一輩子都不會做了〉收尾，成全最後一次沒有藉口的自由，勇敢去做吧。 整張《第二人生》承繼前兩張專輯對人生的態度與正視，水準亦不下於前作，不論末日來臨與否，我們都能重新時回對生活的感情和經驗，相較十年前的《人生海海》就算已不再迷惘衝撞，且更重視過

JUSTDA ★★★★ （２０１１．１１．１１発売） 1999年是台灣本土樂團開始崛起的一分水嶺，從五月天、董事長、四分衛…，一路以承襲英倫搖滾與暗示本土意識的路線為主；到了2004年華語樂壇有了F.I.R.飛兒樂團、蘇打綠等樂團的出現，才逐漸明顯感受到一股進化力量與一種新的音樂元素的誕生。2005年蘇打綠推出首張同名專輯時，以〈頻率〉一曲讓人留下十分深刻的印象，在唱片市場也交出亮眼的銷售成績，這對一個獨立樂團而言並不容易，這也暗示著這道介於非主流音樂與主流音樂的大門，終於被成功開啟。而首張專輯更入選華語流行音樂1993-2005新百大專輯之列。 出道之後，蘇打綠一路和知名音樂人林暐哲攜手合作，以獨立廠牌的方式製作了三張專輯：《同名專輯》(2005)、《小宇宙》(2006)、《無與倫比的美麗》(2007)，其後簽約環球旗下，大膽進行樂團的韋瓦第四季狂想計劃，至今已發行了《春日光》(2009)、到《夏狂熱》(2009)兩張專輯。在不同的主題下試圖啟發蘇打綠在音樂上的多面性，去年在團員獨缺阿福的情況下，還是堅持推出了這張作品。《你在煩惱什麼》算是四季系列的小插曲，除了完整表達團員各自的生活情緒外，也體察到社會氛圍的複雜與失調，進一步透過樂曲的概念表達出來。 專輯開場由〈片刻永恆〉和緩流溢而出的弦樂，銜接〈幸福額度〉以「愛」為主題展現幸福的可能，副歌真假音轉換方式亦與過往主打做出了區別；到與Ella合唱溫馨小品〈你被寫在我的歌裡〉，簡單的充滿慰藉話語，透過歌聲和意念表露無疑。直到在虛構幻想空間感中創造出的〈如果凝結就是愛〉，從柔和鋼琴弦樂到樂團編制出有歌劇般的張力，紮實流暢；轉進抒情曲〈喜歡寂寞〉喚起層層堆疊出最深刻的傷痛，將悲傷情緒喚化成生活的力量，聽來也意外穩定沉著許多，堪稱成熟版的〈小情歌〉。略帶放肆的〈燕窩〉則描繪樂團成軍多年來的血淚心聲，也是充滿性格對現實衝撞、又溫暖感懷的一首作品；隨後以鍵盤襯底的〈繭〉簡潔有力的吟唱平靜下來；從十分平緩的電子樂佈景到激盪追憶花火的〈當我們一起走過〉；由家凱創作的〈浪漫派〉逃出爭執火熱後，終究回歸英倫搖滾的陰鬱佳作；鼓手小威繼前作主打〈狂熱〉後交出性格創作曲〈控制狂〉，是打綠大力勇敢的電音實驗品，更是前所未見的全新嘗試；最後回到專輯同名歌曲〈你在煩惱什麼〉，在清楚的踏步與拍手之中，伴隨流暢的木吉他聲響，讓我們感覺

（２０１１．１０．１８発売） 「原聲帶」的編制與專輯的不同在於，原聲帶參與的演唱者與作曲者往往比專輯來得豐富，加上已經有故事背景的襯樂曲目，讓原聲帶作品通常已經有了預設的情節來回應聽者聆聽時候的想像。2011年由福茂唱片出版的《我可能不會愛你》原聲帶跟一般商業唱片公司出版的原聲帶相較之下沒有太大的出入，只是福茂旗下新人─韋禮安交出了〈還是會〉作為片頭曲，女主角林依晨繼《愛情合約》、《惡作劇之吻》、以及個人專輯《幸福遇見》、《美好的旅行》之後，風格依舊的〈翅膀〉帶點甜美小清新，陳柏霖也參與演唱了心碎插曲《我不會喜歡你》，加上王宏恩亮眼的輕搖滾《現在開始》、福茂旗下隱藏版新人洪珮瑜、Aggie(謝沛恩)都各自有著「戲份」相當重的抒情插曲。捨棄以往原聲帶動不動十幾二十首的樂曲內容，這張原聲帶只有七首演唱版跟三首襯樂，讓戲迷、樂迷很容易就能夠從樂曲中找回對於這部戲劇的感動。 很難得的是《我可能不會愛你》這部戲談論的愛情觀，從學生時代一直到社會職場，程又青這位輕熟女對自己、對外在的眼光轉變，還有李大仁對程又青深藏已久的一種情愫卻只能細水長流般的友情，在幾次衝突與認識之後，才清楚掌握了彼此的心意，或許現代愛情是複雜而且難以解釋的，但換個角度想或許會容易些。正如韋禮安在〈還是會〉中唱到：「還是會/害怕/醒來不再你身邊的時候/害怕/從此不再你左右」那種面對愛情時的不知所措跟窮言拙詞，可能與不可能的一體兩面命題。不論是這部戲劇還是原聲帶作品，都足以用理性呈現台灣城市愛情既幽默又浪漫的一頁。

JUSTDA ★★★☆ （２０１１．１０．０５発売） 2007年由主唱兼吉他手的Josh、Bass手Fish跟鼓手Eric組成的台北地下樂團「Mary See the Future」先知瑪莉，2010年入選THE NEXT BIG THING見證大團年度十大樂團，甚至做了Placebo台北演唱會的開場，上了BBC，但這些都仍不足以說明台灣搖滾正醞釀著一種令人亢奮的搖滾風格─「躁鬱搖滾」。《YES, I AM》有著吉他搖滾作品那種簡單、順暢的表演方式，即便那樣的曲風通常不會有什麼辨識度，但三人編制的Mary See the Future用激進極端的暴躁與柔情，沉穩地將英式搖滾放進樂團風格中，這麼一來便十分容易入耳，聽眾接受度也就越來越高。 在淺嘗《CHEER》這張單曲之後，Mary See the Future開始為《YES, I AM》進行全台Unplugged的巡迴演出。恰好我就在其中一場見證了他們不插電的實力，優雅又帶種的搖滾性格，讓《YES, I AM》順理成章出現在聆聽清單中。當暴烈的英式搖滾僅剩Radiohead堅守崗位，Mary See the Future貌似繼承逐漸淡出我聆聽範圍的L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)，加上主唱Josh又神似單飛初期的Hyde，演唱上也有類似的特質，陰柔剛烈又意外略帶優雅聲限，讓人懷念。《YES, I AM》從自信出發的11種果敢精神，以磅礡式的浪漫開場的〈Yes, I Do〉；憤怒不安分的〈Crappy〉；放肆不屑的〈You Suck〉；略帶神經質的〈Song 4〉；高築音牆的High歌〈音樂祭〉；瀰漫詩意和迷惘的〈多雨的城市〉；柔和而狂烈的〈Lucid Dream〉；假音絢麗流暢的〈The Same, The Shame〉；奇異沉重的〈Come Again〉；輕鬆自在的〈By Your Side〉；最後〈Yes, You Are〉帶著自信風采落幕。 在情人生日那天當個小小Groupies站在舞台前面，實在很難想像搖滾氛圍填滿空氣中的每一個顆粒的感覺，顆顆結實又飽滿的搖滾稻穗，一定會讓人想找回早期聽五月天、蘇打綠現場的純粹，粗糙的、暴烈的、憤怒的、浪漫的、自信的調和著的瞬間，打開窗戶呼吸，在準備流浪的旅行途中，Mary See the Future預知著現世的無奈，正敞開著一條知性的搖滾大道等

（２００３．１０．２２発売） 穿著帆布鞋號稱是搖滾樂迷的人不在少數，高歌搖滾精神重新標示著他們人生的方向，顧及的精神面往往不需要商業的外表與包裝，態度跟情緒的頻率對了，旋律自然就會有影響力。由台灣的風雲代理發行，來自日本知名龐克搖滾樂團The Back Horn(爆轟樂團)，便用近乎嘶吼來宣洩他們的平凡中的不平凡。《生存的才能》從開場充滿主流氣息的黑色搖滾曲〈憂鬱行星〉，撕裂吶喊了現實社會上人類的失望與墮落，甚至將人類自身視為害蟲，的確貼切描顯寫出人類生存與這世界存續的衝突；〈光之結晶〉表現出對一成不變的生活迷模式習慣，就連希望比喻為光的涵義卻都只是多餘的虛偽，也間接諷刺那些自以為是的夢想；充斥著生活的厭煩與無奈感的〈孤獨的戰場〉自在的揮灑出生活百態的複雜，包含著強烈的批判性，人類永遠都在求救中；〈幸福的亡骸〉減緩了前三曲帶來的衝擊，以慢板沉思生存與死亡的議題，相對於活著的時候各種目的和慾望，死亡卻顯得十分安祥，並以此曲歌誦人類最終的幸福狀態。 描寫自然景色與人生相伴的〈花瓣〉聽來格外暢快美麗，突顯人的知性與感性…生存不全是與世界相對並立的。〈柏拉圖式皮草〉完整的把人類的情慾難以滿足的部分表達出來，雖然表面上說說愛情的真心論，但事實上只是想填補慾望的空缺，人類真是空虛又可悲的動物！又或者是對純愛主義的砲轟吧。將生存感受刻劃進〈生命線〉這首歌裡，對比著社會的現實，想努力活下去的動力，就是讓自己去習慣或喜歡上這樣糟糕的日子；其中唯一一首情歌也不過於濫情悲傷，〈翅膀~飛越夜空〉主觀的深愛不悔，希望思念可以長出翅膀飛翔，不再回想過去，即刻唱出現給戀人的樂曲，自然直接；〈赤眼的路上〉終於燃起生存主題的霸氣！歌詞唱著：「我的存在讓街上的空氣，反射出的光芒，茫然佇立」「因為沒有等死的勇氣，那麼只有活下去了」絕對毫無退讓地把爆轟在這張作品的主題清楚呈現出來；嘲諷現代教育的〈JOKER〉試圖從中理解學生學習上的動力跟必要，學習著生存、選擇對與錯沒有那麼重要，也不存在著一定的標準；人類存在最後來到了〈未來〉帶點遺憾的心情，迎接未來的光明，即便總有一天我們會消失，但這生存的才能將帶領我們走向永恆。《生存的才能》談了一個很重要的課題，就是發現人類自我的創造跟結果的反省，社會面、情感面都兼顧了，透過搖滾把這些具有議題性的事物融入聽者的耳朵與腦袋。聽搖滾，不過就是重新再造一個自己。

（２００８．１２．１０発売） 2008年當大無限樂團神秘地在avex夏日巡迴演唱會上宣告復活後，小伴的單飛活動也似乎告了一段落。同年年尾推出了新專輯《Van.》除了收錄〈Flower〉、〈閃光〉、〈夢路〉、〈東京日和〉(唯一未發行台壓的單曲)等，更有全新六首全新錄音作品。回顧小伴單飛過程其實不算成功，但也還算是順利，一共發行了四張專輯跟單曲。從舞台劇到遠赴美國學習聲樂，提升了小伴的演唱功力，就像在大無限樂團十週年的演唱會上說的，如今的她，應該已經有能力帶著大家前往那一片約定之地，這樣精益求精的精神，已經在後來大無限的作品中得到驗證。以伴都美子身分單飛三年的日子裡發行的四張單曲，各自不同的風格來描繪出旅程中不同的風景與心情。搖滾風格的〈Flower〉和〈閃光〉各自代表著光明面與黑暗面，也有抒情溫馨的〈夢路〉和清新民謠風的〈東京日和〉等四個主題。 以〈Flower〉為首的明亮樂風，包含了精簡融合輕鬆電子midi的〈Utopia〉，連副歌一句「亮晶晶 閃閃發光」都讓人不禁偷哼了幾遍(羞///)稍微帶出個性美感的〈manacles〉呈現較虛幻迷離的無所適從，無法獨自承擔的脆弱心聲，則用〈Brave〉冉冉升起的陽光指引出明確的道路，帶著堅決的搖滾氣勢迎向未知的旅程。陽光的餘溫直到入夜之後成了〈夢路〉的最佳預告，舒緩且無條件給予陪伴的溫情作品，無疑是小伴單飛時期最耐人尋味的一首歌，略像大無限樂團〈Field of Dream〉同樣鼓舞了對夢想的熱情不會消失退散！接著加重節拍擊出〈Carry out〉對自由、未來、夢想不再卻步的電子搖滾勁曲，延續小伴連續幾首大器的歌詞；〈閃光〉不斷唱著孤獨、但各種絕望中一定會有希望，小伴在解說中這麼說道，是否也道出了不為人知的單飛內幕呢？引人遐想；回歸明亮輕搖滾的〈message〉是小伴第一首參與詞曲創作的作品；〈東京日和〉充滿午後悠閒自在的心情，聽說小伴就是從拿起吉他猛練的，讓人忍不住想跟上哼個幾句的好歌；以搖滾為基調出發的〈Refrain〉算是這張專輯推出時的主打作品，帶點淡淡的哀傷，像是離別的時刻，應對著第一張專輯的主打曲〈Farewell〉的不捨之情，〈Refrain〉帶著更寬過的視野、澎湃激昂的使命引領大家繼續前進。 歷時三年的《Van.》儘管在某個商業角度來看，整體製作、選曲不夠細膩，但這張作品確實是以小伴單飛的作品為藍

JUSTDA ★★★★☆ （１９９７．０５．２１発売） 90年代，Radiohead電台司令足以媲美《the bends》的《OK Computer》有一股擋也擋不住的搖滾鋒芒，刺入全身聽覺神經。自單曲〈Creep〉與第二張專輯《the bends 善變》發行之後，聲勢看漲的Radiohead終於在97年推出了《OK Computer》這張傑作，順利拿下英國金榜冠軍，專輯中意外嚷出現代社會發展的弊病，與Tom放肆神經質的演唱更是一拍即合。專輯名稱明顯針對科技與人類的未來發展，提出了許多質疑。 強大電吉他音牆包覆著〈Air bag〉斷裂又重生後的人類，竟是要面對冰冷的未來世界，終不免成為科技的「產物」；輕快的〈Paranoid Android〉運作著，完美對焦科技所帶來的後遺症，是喃唱的單純亦是瘋癲，就連刷嫌弦都失去控制的時候，拉回靜謐的莊嚴神聖，張力十足；有如淺入暖洋中的〈Subterranean homesick alien〉在緩拍裡找尋解脫的可能，傾訴著不思議的複雜情緒，果真在下曲〈Exit Music (For a film)〉輕描淡寫地刻下走出來的落寞與空洞，伴隨吉他若有所失的殘破意識，似乎連最後的一點溫度都已消失，只能換回悔很的當初。流離之後的思緒漸移到〈Let down〉快活的樂風，填滿電子音效合成的閃爍感，為迷失的遊子們織了一張柔軟的夢網，即便虛幻也能真實得到該有的放縱自由；連同〈Karma Police〉俐落正中紅心，乾脆不拖泥帶水的鼓法，音色上也毫不遜於上張專輯的〈Fake Plastic Tree〉，高亢指控社會秩序及吶喊自我的壓力，Tom戲劇性聲音演出同樣令人驚歎；緊接著隱藏曲目〈fitter happier〉盡是平舖直述的聲波呢喃，為專輯的表現增添不少可聽性與驚喜。彷彿剛找回青春猖狂的〈Electioneering〉活力十足遊走電子與龐克風格之間，這世界從來沒有關機，反而是日復一日的重新啟動，想要逃走的人，只能靠著〈climbing up the walls〉無奈地呻吟著，拖拍與人聲漸行漸遠，救援在哪裡？我們只能祈禱世界末日別太快到來；〈No Surprises〉正巧呼應了人們在現實世界中逐漸失去的知覺，銅管琴聲像極了夜空的繁星，沒有什麼起伏的詮釋佈滿連向希望的細絲；〈Lucky〉展現Radiohead對社會黑暗面的想法，世紀性的

JUSTDA ★★★☆ （２００６．０６．０５発売） 1993隨著BOYZONE男孩特區成軍，在2000年組合解散後單飛的Ronan Keating羅南，在英國樂壇聲勢看漲，果然這一飛飛出金氏世界紀錄「所有單曲停留英國金榜Top10最久」超越貓王與瑪丹娜。個人單飛第四張專輯《Bring You Home 回家》是在2004年環球唱片發行了羅南出道十年的精選輯之後的新作品，羅南曾發行過許多膾炙人口的情歌，像是〈When you say noting at all〉、〈Life is a Rollercoaster〉、〈If tomorrow never comes〉等，這也讓羅南開始思考做音樂真正的本質在哪？也就構思出這張專輯的概念核心。以「Home」為出發點，不僅含括親情、愛情、友情這些都是人際關係最重要的環節，最後都透過羅南深情的詮釋而顯得格外注目動人。 重新詮釋愛爾蘭經典名曲〈Friends in Time〉暢快節奏的鄉村風格，為這張專輯的開場做了很好的指引；由羅南親自創作的〈This I Promise You〉，由衷地為自己的婚姻生活所做的紀念歌曲，帶點深情的溫馨小品；與英國民謠女歌手Kate Rusby合唱的美麗情歌〈All Over Again〉，少了當初與LeAnn Rimes合作的激情，卻多了初戀的怦然心動；當抒情成分終於渲染上搖滾色彩，讓〈Iris〉這首重新翻唱Goo Goo Dolls的名曲，變得壯闊大器，Music Video特地跋涉到中東的杜拜拍攝，可見這首歌的魅力所在。出自英國創作歌手Jamie Cullum之手的〈To Be Loved〉純粹的木吉他與鋼琴淡淡流溢出被愛的幸福感受；〈Superman〉則道出了羅南最自我情感的承諾和期許，略帶沙啞的音色竟表現出一絲遺憾；同樣出自羅南之手的〈It’s So Easy Lovin’ You〉中板抒情揮灑出一片毫無拘束的信任感；挑戰復古舞曲風的〈Back in the Backseat〉流行倒轉回最熟悉的青春回憶，直到追回摯愛為止；專輯同名曲〈Bring you home〉編曲特別加進七零年代的鼓聲，回歸親情的等待、保護和原始面貌；感懷童年所翻唱的〈Hello Again〉這首Neil Diamond的經典之作，暖意依舊！由Richard Marx量聲訂做的〈Just when I’d

（２００２．０５．１０発売） 1989成軍以來，由櫻井和壽領軍的Mr.Children幾乎成了日本的國民樂團，從啟發稚趣的前三張專輯《Everything》、《Kind of Love》、《Versus》，到全盛時期的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》唱響整個九零年代的日本樂壇。然而，圍繞在他們音樂上的理念始終如一，對人、社會跟整個世界的關懷，一首首成為使人難以忘懷的佳作。  繼《Q》(2000)解開世紀之迷後，休息近兩年才推出這張《It’s A Wonderful World》，序曲〈Overture〉直接結合了《深海》的電子迷幻與《Bolero》的遼闊交響，劇烈且有使命感的降臨，逆著《Discovery》佈滿的絕望，向光明延伸出希望的〈蘇生〉，整首樂曲傳遞出積極的態度，絕處逢生的無限可能；探詢深邃波動的〈Dear Wonderful World〉沉浸在自言自語中；〈One Tow Three〉有流暢的吉他民謠之韻，感覺生活可以不用複雜緊張，心思愉悅度日才是真正輕鬆；歌詞中加入一些情愫的中板情歌〈乾渴的Kiss〉，竟像午後的傾盆大雨，澆熄熱情之後的浪漫會更佳純粹！作為單曲形式發表的〈youthful days〉同樣具有正面鼓舞的力量，曾經用力生活過的日子，即便往後回憶起來都是一股巨大的推動力；有夢就勇敢追吧！拒絕重複四拍音節的〈Fastener〉不斷變換格調清晰，短促的小提琴、大提琴和木吉他搭配出驚喜和深度的嘗試，接著又瞬間把《Atomic Heart》久候的狂烈唱腔重現於〈Bird Cage〉，帶著批判的意味指責世界，唯帶著那樣的痛楚，愛才有真正自由的一天。電子樂實驗和異國風情，默默等待愛獲重生的〈LOVE開始了〉，又有《Q》專輯特有的性格，〈UFO〉製作上比較像出道前期所呈現的，表情落差反而顯得平淡無奇；吉他小品〈Drawing〉輕輕哼唱往事的點滴、簡單卻溫暖動人；專輯中唯一一首抒情情歌〈喜歡妳〉同樣也是發售單曲，成了街頭巷尾的芭樂名曲，Mr.Children一直以來對愛情的描繪坦蕩和執著，讓這首作品不紅也難，抒情歌也就成為每張專輯的必備武器了。〈無論何時都要微笑〉把生活態度以明朗的視角搬進創作中，這種方式卻也改變了日後許多歌曲的情緒與精神，像是下一首慶典般開展的復古搖滾〈溫柔之歌〉就很有這樣的風格；同名壓軸曲延用前曲〈Dear

JUSTDA ★★★★ （２００２．０６．１９発売） 在銷售紀錄保持近千萬張的《First Love》(1999)與流行俏麗連線成功的《Distance》(2001)之後，這張2002年的第三張專輯《Deep River》表現亦不遜色，躍居日本樂壇銷售第八位，讓宇多田出道以來的三張作品全數列入日本樂壇歷史總銷量Top 10。不僅專輯銷售開紅盤，與多田在音樂質量的表現上越來越驚人，這張《Deep River》幾乎可以說是出道以來的最高傑作，不搶眼的灰白封面，不誇張的自然神韻，把音樂的豐富度完全內化，凸顯宇多田準備好上場的自若態度。 在森山直太郎掀起全日本的櫻花風潮之前，宇多田唯美揭幕的〈櫻花翩翩〉電子流行樂結合繽紛晶亮的midi編曲，帶出具有美學的情感抒發；接上舞曲般咚滋咚滋的〈traveling無限漫遊〉夢幻登場，充斥未來感的編制結合整齊規律的副歌印象，新鮮又過癮！除了快歌之外，抒情節奏強烈的〈讓我們幸福吧〉從鋼琴導入信心十足的喊話，顯見風格簡單而律動低緩的R&B；專輯核心曲〈Deep River〉則由空心吉他引進宇多田自創的幸福哲學，時代猶如隨著曲子靜寂下來，得到心靈至上的和平境地，沉重曲調與格局之大前所未有；〈Letters〉融合Basa-nova跟一點雷鬼的異國風味，展現音樂的實驗性格。落入B面第一首的〈正式開打〉冷僻急促的轉換喃唱，倒是像極了創作者的自我勉勵和革命；接著短音節表現出〈東京Nights〉意外飄起電子舞曲的輕浮，副歌尾卻又試圖保有一絲美感想像；銜接鐘聲響起〈A.S.A.P〉的低沉昏暗捕捉住旋律展演的幻影，抽象的不真實。挑戰重搖滾的〈謊言般的I Love You〉終於展現曲子本身的張力，熟悉的四小節重疊出不思議的可能性；〈Final Distance最後距離〉是上一張專輯《Distance》同名曲的慢板改編，還是染上了悲傷的色彩，希望與放棄對照下的遺憾，陪襯著弦樂使樂曲氣勢更廣闊、更深遠；間奏曲〈Bridge〉心跳節拍延伸出生命力，最後用〈光〉浮動飽滿的顆粒，在不安之中找到一個避風港。 從《Deep River》可以聽見宇多田最赤裸的自我告白，獨樹一格的詮釋格調，加上再真實不過的後現代主義對流行的想像，發揮出用傳統、拼湊實驗混搭出的衝突美學，當中包覆著深沉的人性思考和想像，彷彿要為這個亂世指出一條光明的道路。 推薦曲：櫻

（２００４．１２．０１発売） 不論是2000年推出出道單曲《SHINE》那種高亢信仰，還是緊接著第二張單曲《月光》拿下市場的江山，鬼束千尋的創作與演唱功力，似乎早已注定好要超越流行，填補每個聽者心上的缺口。在經常聽廣播的那個時期，偶爾聽見播放出鬼束的作品，總是會注意到她的演唱，存在著一種波動，在向命運傾訴什麼，在一片黑暗中帶著撫慰人心的力量，唱給少年的懵懂。這張《the ultimate collection 完美精選》現在回過頭來聽，那殘留心裡的餘韻只有增無減。 「貴方が觸れない私なら 無いのと同じだから」是〈流星群〉的最後一句歌詞，意思是：如果我是你無法觸摸的，那無疑意味著我不存在。整首歌在靜謐的寂寞中追求層次上的情緒表現，激昂又美麗；有如詩句般呢喃的〈聲音〉，簡單明瞭開啟內心世界，頓時轉入命運的十字路口，遺憾同樣美麗；〈暈眩〉給予溫暖的環繞，當愛化作信仰，怎麼樣都比失去後來得更為真實；名曲〈月光〉宣告人們的神聖氣息與俗世對比，是否我們只能等待命運的判決、等待著未來的救贖？在手足無措的情境下，鬼束指出了全新的方向：人心同樣充滿渲染力量的〈infection〉直搗肺腑，越是深刻便越是脆弱吧？ 輕快的民謠曲〈we can go〉流暢而且堅定正面態度；〈流星群〉的B面曲〈Fly to me〉想像包覆厚重的思念翱翔在夜空中，飛向世界自我的中心；出道單曲〈SHINE〉重重架構出曲子的壓抑張力，爆發瞬間映在琴聲的回盪之中，顯得壯麗不已；同樣收錄在第一張專輯的〈BACK DOOR〉也是在琴聲的伴奏下，襯著多重合聲與弦樂綻放出信仰的想像；猶如音樂盒般展開的〈King of Solitude〉緩緩溫暖流溢出最堅定的心情。〈黑鴉〉作為第二張專輯的壓軸曲，訴求人性防備的負荷太過沉重，不如就放下一切，重新來過吧！〈荊棘海〉則是鬼束擅長的抒情曲風，也是為以單曲形式發行的遺珠之作，愛爾蘭角笛帶著濃烈思愁，把痛苦的感受全部化成對美麗的無盡凝視；低音不斷堆疊最後優雅交錯的〈與我共舞華爾滋〉，突破以往的哀傷抑鬱，是推出精選輯之前，鬼束最新的創作嘗試，也是最後一張在EMI的單曲。充滿柔和感的〈call〉有戀人間的呼喚；〈Sign〉延續前曲的情感寄託，以輕快自在的曲風呈現，也為這張精選輯劃下完美句點。 聽鬼束歌唱的激昂頓挫，總是超乎想像的豐富，近乎滿溢且不自量力的歌唱能量，時而能

JUSTDA ★★★☆ （２００８．０３．０５発売） 聽過《Voice~cover you with love~》是無法被滿足的，雖然第一張翻唱專輯做了許多前所未有的嘗試，但我相信大多數的樂迷會比較喜歡這張專輯。《Voice 2 ~cover lovers rock~》是搖滾味比較重的翻唱作品第二彈，以男性創作為主的選曲，像是選唱Spitz的經典名作〈Cherry 櫻桃〉，看得出來小伴在演唱上會有較大的發揮空間，即便大無限樂團已經解散三年，並且即將在同年八月的艾迴夏日巡迴演唱會上正式宣告復活，這張《Voice 2 ~cover lovers rock~》已經為小伴留下最漂亮、值得回味的身影。 向前輩Spitz致敬的〈Cherry 櫻桃〉延續著原曲的自在輕鬆，帶點不安的戀愛心情，卻始終正面如陽光照耀的能量鼓舞著每個人；Jazz風情的〈我在這裡〉有慵懶也有積極的浪漫感受；由海潮聲渲染開來的情歌〈You’re the only〉敘事般鋪陳出情感張力，展現拿捏得宜、睽違已久的搖滾格調；一如往昔地以懷念之情演唱森山直太郎的〈櫻花〉，純粹簡單一樣感人！充滿速度感翻唱福山雅治94年的單曲〈It’s only love〉屹立不搖，維持一貫的中板搖滾信念；流行曲風〈很遠很遠〉加上換拍的節奏，掌握技巧同時帶點PUNK力道收放；同樣有Jazz氣味的情歌則是改編尾崎豐94年的單曲〈OH MY LITTLE GIRL〉結合硬式吉他搖滾，加上抒情的詮釋功夫，格外好聽；〈青春的影子〉是一首瀰漫淡淡哀愁，卻有總是給人溫暖力量的作品，讓已逝的時光也可以成為真實的收藏。絢爛的快板曲〈ZOO〉則有出乎意料的未來感，一鼓作氣準備好再次向前，不輕易氣餒的勇敢新態度；小伴最為擅長動聽的真假音轉換重新詮釋〈心愛的人〉，由弱轉強的驚人勁道，終將搖滾情歌表現到最為極致的地步；最後翻唱了西洋經典名曲Roy Orbison的〈Oh pretty woman〉，也十分有小伴自己的味道，回到愛情與Rock n’ roll的美麗邂逅。 作為一位女性演唱者，不同於樂團的女主唱，但在聲音表現上殘存的搖滾性格，讓抒情作品重新詮釋後更有力量，也與男性演唱者原創的風格不同，除了賦予這些作品全新的風貌之外，勇於自我真實的小伴所唱的歌曲，都會為所有青春期的迷航者們指引出最正確的光明和心靈途徑。 收錄曲： 1. チェリ

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１２．２１発売） 成軍於1998年的可苦可樂KOBUKURO(コブクロ)，由吉他手兼合音的小淵健太郎、主唱黑田俊介所組成。《Nameless World》是可苦可樂的第五張原創作品，也是他們出道以來第一張拿下日本公信榜冠軍的專輯，並首次在台發行。第一次聽可苦可樂的作品，宏亮清晰的完美合音、流暢自然的曲子， 讓人回味無窮，也就在2006年順勢買下他們的雙CD精選。 專輯一開始就以〈Flag〉的空心吉他倒敘時空，回到兩人街頭表演時期，來往的人潮，讓他們的勇氣與夢想合而為一，那樣的歌聲充滿力量，還有口風琴藏不住的青澀，就像是聽柚子(YUZU)一樣；精緻主打〈櫻花〉這首秋天誕生的歌，舒服雋永的旋律，溫柔又格外堅強；接著有如乘風而來的〈六等星-Nameless Star Track-〉有堅定的音樂信仰，不輕易放棄地奮力向前。 抒情曲〈只在這裡盛開的花〉飽足地填滿漸層的情感鋪陳， 為每個迷惘失措的生命而祈禱，給予最溫暖的擁抱，這首單曲同時也是竹野內豐主演的日劇「瑠璃之島」的主題歌；帶點Jazz日式民謠風的〈待夢磨心-time machine-〉虛擬般的對話，把生活當作常態自在的事物；〈Pierrot〉展現可愛俏皮的副歌，讓粉紅色的「搖滾可樂」徹底玩開來，也倒映了現代男女的速食愛情；接著轉入略為悲傷的回憶之歌〈Saturday〉只用簡單的Bass跟鋼琴作為襯底，沉迷於緬懷的深夜。〈大樹的影子〉散發出日本三和絃的氣息，是向前人致敬的曲子，隆重又滿懷感激。 流暢的〈NOTE〉則唱出了藏不住的愛意、充實的甜蜜記憶以及對未來的美好憧憬；以夢想作為出發站的〈Starting Line〉，中版搖滾的曲風穩固意志力所呈現的希望，即使歷經無數次的挫敗，都不會灰心放棄；快版的〈LOVER’S SURF〉灌注夏天的熱情搖滾，超乎想像的重量級曲風，回顧青春、最後聽見〈從同一扇窗看到的天空〉溫暖的喊話，過去的那些日子，只要有一杯啤酒、一個笑容，不管未來如何，我們都會再見的。 在人生這片汪洋中，可苦可樂的音樂總是不吝嗇的給聽者勇氣和希望，《Nameless World》開啟每個人所靜默已久，是和諧，也是激動的為生命吶喊著的聲響，讓這個世界即便陌生卻依舊感動。

JUSTDA ★★★★ （２００４．０８．２６発売） 2002年，由康炫民(吉他)、李在鶴(Bass)、Jisun (主唱)在所組成的「Loveholic」(狂戀樂團)，到了2005年台灣Avex代理發行了Loveholic狂戀樂團的第二張專輯，終於讓這樣的搖滾魔力有機會被台灣的樂迷聽見。韓國流行樂中讓人難忘的獨有韻味「狎鷗亭系」其實是融合許多曲風的流行樂種，狂戀樂團便屬這個流派，在Fluxus Music旗下的作品幾乎都是這種口味。2007年樂團靈魂女主唱Jisun離團，相隔數年「Loveholics」(狂戀樂團s)除了原有的兩位團員：貝斯手李在鶴和團長兼吉他手的康炫民，更邀請不少歌手像是張恩雅、朴慧京作為客座主唱，延續了狂戀的樂章與格局。第二張專輯《Invisible Things 愛而不見》悠揚自然，製作概念表達十分清晰，將戲劇性獨有的抑鬱寫照融入創作背景，加上編曲的新穎想法充足，聽來又有些魔幻感受，彷彿找到英搖的東方雙胞。 開場的〈Magic〉啟動了聽者的想像機器，如同故事般開展的神奇魔力；抒情搖滾主打〈Sky〉保留韓式情歌的悲慟，表面卻又輕描帶過，當中又隱含不少情感張力，也成為Loveholic創作被不時被韓劇引用的誘因；輕快魔幻的〈Want you hear〉節拍變換間掌握住內心欲表達的告白心意；色調灰暗的〈Blue〉完全由Bass引領歌曲的情緒，從陰雨天唱進故事主角的心底，其實是脆弱不已的；直到〈Bless you〉像是上天的恩典般降臨，木吉他與木笛簡單的伴奏與喃唱，不時飄著童趣的純真氛圍；〈Kiss me, hold me〉的風格感覺就像西洋名團Sixpense None The Richer的名曲〈Kiss me〉，甜美搖滾傳遞出愛戀的粉紅心情；而同樣愉悅的甜美搖滾也在下一曲〈如童話般〉可見一斑；偏向美式中版的〈Sunglass〉則有畫龍點睛的電吉他壓軸，拋開偽裝的真面目。以鋼琴襯底的〈你是…〉沉靜微美的步入夢境，再區辨愛情世界的真偽；延伸到了〈Sylvia〉把抒情能量由緩到急，由淺至深逐漸釋放，道出這首曲名絲絲入扣的哀傷隱喻隱喻：綿綿的雨，溫柔的守護愛情。〈Hyri-rumaya〉是專輯中比較前衛格調的作品，同時挑戰搖滾性格的另一境界；實驗性快版作品〈Crazy〉由團長康炫民一手包辦詞曲創作與演唱，英、韓文各半的歌詞風格十分獨特；最後

JUSTDA ★★★★ （２００９．０２．０６発売） 兼具清亮的、溫柔的嗓音是歌手的特質中很普遍的要素，然而在歌唱選秀中也不意外會有這樣的選手出現。出身自電視歌唱選秀的梁文音，是演唱功力最被看好的選手之一，雖然沒有順利拿下應屆選秀冠軍，但，她在音樂圈的發展遠超過該屆的冠軍(賴銘偉，後來與黃美珍合組神木與瞳)。與環球唱片簽約的梁文音，出道專輯《愛的詩篇》樂迷期待度破表的一張專輯，儘管專輯選曲沒有太大的企圖心，一開始的主打〈最幸福的事〉呈現開門見山法，直擊專輯概念中心。究竟什麼是幸福?這首歌一開始聽沒有太多感覺， 因為是情歌曲式，但是聽了三四遍之後，融入歌詞「最幸福的事/吹蠟燭時你總為我許願的手勢/為摯愛的人/在左邊心口保留位置/是最幸福的事」，它就這樣沁入心扉，接著回憶幸福。同樣是呈現幸福，多了一點甜蜜的〈薄荷與指甲剪〉第三首〈雪雨〉 詞也寫得平淡微美：「回憶是冰封在眼睛的雨/ 藏著多幸福的事情/回不去/是你/任誰也換不了的過去」，似乎跟第一首相互呼應著專輯的主題「幸福」；接著嘗試民謠風格輕搖滾的〈弦外之音〉可惜文音似乎無法在這首編曲中突顯其纖細的音質，反而被如入節奏洪流中。專輯第五首〈可以不愛了〉請到好久不見的penny戴佩妮，其詞曲依舊散發著濃濃的原創者味道，文音在詮釋這首歌的中低音部份有戴佩妮的味道，這是還蠻特別的一個地方。「到最後我可以不愛了 你卻說捨不得...」。抒情曲式延續到了〈我不是你想像那麼勇敢〉，更是將專輯整體情緒拉到最脆弱，也是悲傷的滿溢點所在。先別急著擦淚！第七首〈最親愛的〉實至名歸的陳述了一段感情路最後得放下的，是你最親愛的人，擺在專輯後段也是有他的用意的。接著快歌翻唱自同門師兄「Boyzone」復出樂壇的首支單曲〈Love you anyway〉，中文版的〈第一眼〉是這張專輯最不協調的一首歌，雖然前面已經出現過兩首輕快曲目，但明顯這首歌的位置跟存在沒有太大的意義。深白色創作的〈Dry your eyes〉有一種揮別悲傷、海闊天空的意境，編曲用Live Band方式劃出的空間感，加上文音清亮的嗓音，雖然同樣是抒情曲，但是聽得到堅強。最後專輯同名歌曲〈愛的詩篇〉，強調愛的永遠跟一種持續的狀態，中板的輕搖滾跟大合唱為專輯劃下句點。 梁文音，有人說她的聲音像阿芳(張清芳)，音色聽來的確有這麼點神似，但梁文音終究是梁文音，她用自己的歌聲說故

JUSTDA ★★★★☆ （２００７．１１．０９発売） 張愛玲說：「愛就是，不問值不值得。」一邊聽歌、一邊感受情感流逝的這些日子，從歌曲中找到理解，在唱過這麼多情歌之後，《崇拜》對愛情的歌誦終於達到前所未有的最高境地，甚至也後不見來者，是梁靜茹所有的發行作品中，質量最高的一張。1999年出道的梁靜茹，在專輯《勇氣》(2000)大獲全勝，成功進入華語200大，緊跟在精選輯後發行的《燕尾蝶 下定愛的決心》(2004)，有向上的蛻變、《絲路 通往愛的路途》(2005)則走向簡單質地、《親親 固執愛的現在》(2006)再貼近聽眾的心房之後，我們期待著一年一度的梁靜茹，而加入相信音樂後，《崇拜》為梁靜茹一年一張專輯的紀錄劃下句點。 專輯第一首主打〈崇拜〉的純淨清唱著現代愛情細膩的一面，神聖般的光芒與呵護，愛與被愛的力量一覽無遺；延續著對愛的想像，〈C’est La Vie〉洋溢著陌生又幸福的午後河岸情歌，像是心裡的一道暖流短暫流過，跨越時空的憧憬；輕鬆愉悅的小情歌〈每天第一件事〉，就像〈暖暖〉一樣叮嚀著愛情的點點滴滴。接著〈會呼吸的痛〉仔細追憶著已逝戀曲的苦澀，面對深刻揮之不去的傷痛時，源源不絕的思念比海要深、比天還藍。由五月天的石頭作曲的〈101〉，隨著輕搖滾擺動愛情的時鐘，如歌詞所述，在真愛的到來之前，需要一些努力和運氣；轉進華麗搖滾的〈一秒的天堂〉使用音效器的感覺比較硬，將「愛」化作一瞬的永恆，保持熱情和高姿態的自信，以永恆為銜接點，抒情搖滾的〈給未來的自己〉堅持走自己的路，不論如何都會相信愛的勇氣與瘋狂；〈知多少〉回應對前曲〈崇拜〉的承諾，身處在現實的我們清醒之後，清楚夢終究是還是夢，「愛」可能只是我們一時的想像而已；用〈生命中不可承受的輕〉記載了愛的輕重緩急，失落，也只是過往雲煙；有小調韻味的〈三吋日光〉典雅柔長，在我們所習慣的溫暖吟唱中為專輯劃下休止符。Bonus曲為粵語歌曲〈原來你也聽過我的歌〉，是巡迴演唱會的主題歌。 專輯封面和日本名攝影大師蜷川實花合作，竟擦出靜茹在音樂上的浮華，加上《崇拜》的製作，對於「人聲」的處理很重視「氛圍」跟「空間感」，讓作品更具有穿透力，快歌與慢歌繞著「信仰」的核心概念，長久下來對情歌的「信仰」也就更顯純粹與神聖不凡。《崇拜》更聚精會神地把情歌推進至前所未有的高度，不論是音樂或是包裝都給足了新鮮感。「你的姿態/你的青

JUSTDA ★★★★ （２００６．１２．２９発売） 2005年五月天發行了出道以來的第一張精選作品《知足 最真傑作選》，整理出到六年五月天的音樂歷史、信仰高度跟不滅的狂妄。隔年隨著相信音樂成立，團員冠佑也升格為人父的同時，這張專輯也以「愛」作為出發點，思索親愛、友愛、戀愛彼此連結循環的表現方式，《爲愛而生》誕生。〈前傳〉的弦樂拉開專輯的序幕，銜接〈爲愛而生〉沉穩神秘的降臨，把愛的核心概念化作搖滾的力量，電吉他代表狂癲，弦樂代表永恆，合奏出歌頌愛的壯闊和勇敢意志。怪獸民謠般的吉他伴奏下，〈天使〉獨有的初生之贖，寄託著僅有的希望和單純，感受前曲熱情之餘綻放的溫柔光芒；〈我又初戀了〉暢快而清脆，原來愛的重生也可以如此自在輕鬆，帶點甜蜜又刺激；由冠佑與阿信作曲的〈香水〉帶著一股狠勁，結合吉他與Bass揮灑一幅巨大的音樂想像。 接著是暗蘊拉丁革命史績的〈摩托車日記〉，搭配斑鳩琴的獨特音色，浪漫長途風景事荒涼寂寞，但絕不放棄夢想，繼續燃燒的執著；而抒情作品〈最重要的小事〉則感受到生命最細微、最幸福的心情，彷彿回到前傳的磅礡，卻又蘊含柔密不已的心思；〈快樂很偉大〉不斷膨脹的情緒，高唱著有了「愛」的愉悅，然後〈忘詞〉有面對愛情的緊張寫實，也是一首每美麗的疊字抒情之作。接回童趣氣味的〈寵上天〉有點幼稚無厘頭的設計是五月天可愛的一面；開啟音樂盒，倒轉童年的時光，生命最純粹、簡單孤獨的部分，最後再以生命輪迴的道理，獻出〈一千歌世紀〉，搖滾瞬間成為不死之軀，比2001年與Glay合作的〈候鳥〉更強大。如果前方有個目標，在我們走近之前，都不會發現那是什麼，那麼所有的生命、愛與人，將在時間的長河中不斷重複交疊，能否重新找到定位？對誰而言，青春的過往還能依舊放肆？愛之深，所以愛之生，這或許就是這張專輯所尋求的過程。

（２００４．０３．１７発売） 每一年都有幾件最心愛的新衣，每一件都紀錄著最繽紛的心情。於是，《色色衣》就在這樣的一個概念下應運而生！在上一張專輯《新月搖滾》之後，爲了能回顧Spitz 1999~2004年，也就是成軍十到十五週年之間的音樂表情，集結了一些比較非正式發表的單曲作品，以類似「B面精選」的方式選出了12首作品+2首發售單曲。《色色衣》不同於正式發表的專輯，也跟一般商業性質推出的精選作品不同，這張精選主打Spitz比較不為人知的搖滾氣味，是一個進階了解Spitz另一面的機會。  從冠軍單曲〈眺望星星的人〉延續著前作《新月搖滾》的激昂壯闊，主唱草野高亢又具有包容力的嗓音，依舊那樣流暢的發散著；到大玩電音龐客搖滾的〈HI-FI LOW-FI〉，在一陣搖頭晃腦後，超乎想像的瘋狂；作為單曲〈觸變〉的B面曲〈稻穗〉展現鄉村民謠的親切溫馨，自然又絲毫不做作，同時帶點童心未泯的唱趣；中版流暢之作〈魚〉則如同午後海上的浪漫舞曲，美妙又感人的思念情懷。日落之後，略現復古風潮的〈月光〉悄悄地說出對人生的理解與抒發，直到〈回憶〉再度化身搖滾怪客，使盡渾身解數釋放及狂妄的吶喊，不服輸又倔強的攻城掠地一番後；重新混音的〈青春倖存遊戲〉堆疊出陳重的電吉他，像來不及揮霍就流逝的瘋癲時光；〈杉林旋律〉有換上四季景色的童謠，像緬懷過往的迷你詩篇；硬式搖滾作品〈搭船〉 繼續結合日式民謠作點綴，讓快拍也顯得十分輕盈；同樣式硬式搖滾的〈春夏火箭〉卻有比較直接的熱情展現。接著開始以實驗性的換拍來表現〈孫悟空〉的曲式，暗示人類生活的無力感與變化多端；不插電的清新民謠〈大宮夕陽〉隨著舒服宜人的旋律，回憶心中小小的幸福；直到耀眼又有力量的樂章〈追夢虫〉出現，比人比喻成小蟲，即便再怎麼渺小、脆弱，也會追尋著自己的夢想；最後一首〈我是噴射機〉是Spitz在地下時期的未發表作品，回到爲音樂瘋狂的年代，那種粗糙的音樂質地，蘊含著勇於挑戰的精神，讓Spitz 15年的原創音樂一路翱翔如此地精彩！ Spitz的搖滾其實一直都是剛柔並濟的，時而強悍、時而舒緩，正如2010年的專輯《棘丸》，多少宣示了Spitz有這樣的音樂風格，而《色色衣》主要呈現了Spitz成軍十年後試圖進行的音樂革命，不用激烈手段，反而將生活中的小事化作理想元素，並融入創作當中，不同於耳熟能詳的單曲精選，這張《色色衣》細微的觀察力與想像

JUSTDA ★★★★ （２００１．０３．２８発売） 1998年，宇多田光正式以雙A面單曲〈Atomatic/Time will tell〉出道，首張專輯《First Love》發行至今更創下900萬張日本史上最高銷售紀錄，專輯同名歌曲〈First Love〉隨著日劇《魔女的條件》播映，成為家喻戶曉的大眾情歌。 2001年發行的第二張原創專輯《Distance》，在日本也掀起與另一位天后濱崎步的328大戰，也就是濱崎步的《A Best》跟這張專輯的市場宣傳銷售戰，在JPOP史上算得上是知名的一次資本大戰，爾後隨著唱片銷售的蕭條也就很難再見到那樣的情景。 這張專輯從一開場氣勢就大勝，按下播放鍵後迎來〈Wait & See 期待冒險〉，匠氣十足的編曲撐開前所未見的華麗格局，音樂性變化也非常多元；西班牙情調作為陪襯的〈A級秘密〉讓原本R&B的唱法增添幾分浪漫與新意，這首單曲同時也是木村拓哉跟松嶋菜菜子主演的日劇《HERO》主題曲，再當時更造成一陣旋風與話題；專輯同名歌曲〈Distance〉midi編曲營造繽紛不已的輕快鼓動，在下一張專輯中則改編為慢板的抒情單曲。接著回歸原汁原味的R&B演唱，〈太陽眼鏡〉帶點迷惘失落有果斷誠實表現自我內心的不安跟疑惑；以另類搖滾為基調編織出〈連續劇〉試著用吉他音牆區隔對愛的不同感受，這兩首單曲均展現了更上一層的個性。然後抒情作品〈Eternally〉彷彿繼承〈First Love〉面對感情的溫熟之態，進一步訴說戀人間永恆的諾言；〈Addicted To You〉曲風上頗有西洋天后Whitney Houston的格調，換拍自然順暢，連口氣轉折也十分俐落完美；〈For You〉不凡的冷節拍牽動了現代人的孤獨寂寞，這股傷感卻也能被平撫而轉化為歡欣光亮。電子繽紛開場的搖滾曲〈踹開它！〉似乎已經厭煩週遭景物，在急拍與複雜的曲式表現人們生活的自決任性；另類的〈Parody〉弔詭且各異其趣，不想屈服於當下流行，只想脫離現有規則；同樣讓人驚艷的〈時間限制〉乍聽之下就像是完熟的西洋流行樂，漂亮的和聲加上恰到好處的力道節拍；緩行到慢拍的〈無法言喻的心情〉在柔和的電子聲光色中，回歸平淡風景。Bonus Track為〈HAYATOCHI-REMIX〉。 《Distance》有良好的演唱功力作為基礎，因此在曲風的嘗試上沒有限制

JUSTDA ★★★☆ （２０００．０９．２７発売） 跨越過前作《Discovery》警世意味濃厚的絕望氛圍之後，Mr.Children用第8張原創專輯《Q》開啟新紀元的大門，有一股不服於現實世界的壓抑與亂象，倒映在封面上有種「不論未來的我們將身處何處，都會有一種自在愜意」之感，樂曲則進化成實驗性與多樣性強烈的性格，也是介在《Discovery》與《It’s a wonderful world》兩張專輯之間的緩衝。不過也因此讓《Q》中許多曲目成為樂團風格轉向的指標：從絕望到希望。 從空洞循環之中，回到專輯的開頭〈CENTER OF UNIVERSE〉，用緩慢數拍吉他與清唱進入浩大的情境之中，企圖從人群中找回真實的自己；再直線前進拉出〈その向こうへ行こう〉這首飽滿的搖滾佳作，即將震垮現代城市的繁華的虛擬高牆，向另一個全新的方向前進吧！前面的風景中是否有我們的夢與目標呢？〈NOT FOUND〉給了我們答案，這首帶著速度感的抒情作品，用愛人的力量作為堅持下去的後盾，就算路途上難免會有迷失的時候，都可以得到慰藉的力量；充滿搖滾個性〈スロースターター〉爆炸般的能量四射，將人性的平凡置頂公開，正面也好負面也罷，不都是值得我們省思的嗎？引入〈Surrender〉起了吉他與大提琴的化學作用，聽來穩重卻情感滿溢，如此豐富的情感是真是假也無從說起，整首歌戲劇性的編曲佈局雖簡單實在很難不讓人感動！留下大提琴為〈つよがり〉揭序，唱著溫柔而脆弱的愛情，因為悲傷確信了情人間的在乎、體貼，才是真正的動人的愛啊。結合一點爵士樂的隨性，〈十二月のセントラルパークブルース〉唱來自在，可以算是Mr.Children前期少有的玩樂的氛圍；玩累了倒一杯咖啡，開始了有一點魔幻電氣的〈友とコーヒーと嘘と胃袋〉，形容現代人資訊爆炸的社會，什麼有的沒有的都要被硬塞進腦袋，那種無奈的心情，人也要跟著炸開來了嗎；還是恢復輕鬆雀躍的〈ロードムービー〉換個想法，感覺生活瑣事的幸福可能，結束痛苦的現實之旅吧；接著以童趣多變的〈Everything is made from a dream〉用現實向夢想還有前輩們致敬，然後要繼續向夢想前進喔！！專輯中收錄的發行單曲〈口笛〉則是一首很有力、以愛與希望作為原點的勵志歌曲，這樣的曲風在後來Mr.Children的專輯幾乎都是必備的「武器」！步上歸途時，用十分粗糙的吉他音牆

JUSTDA ★★★ （２０１１．０５．０６発売） 從《神秘嘉賓》(2008)到《感官/世界》(2009)，林宥嘉算是成功地為華語樂壇帶來一些新鮮改變，像是詩意的抒情或是譏諷的搖滾風格都可見一斑。照理說第三張專輯我們預期看到更脫軌的演出，但或許《美妙生活》製作策略上比較遵循之前的質感，或者說從《感官/世界》之後的林宥嘉在音樂上已經有固定的路線或型態，迷幻而搖滾，這次加入一部分的電子樂風實驗之外，整體格局並無太大的變革。專輯包裝倒是相當具有巧思，預購版本的專輯是一大披薩的紙盒裝，收藏必須要費盡一番心思了。 開門見山的唱起〈美妙生活〉有實驗性的復古探戈融入電子遊戲般的暢快；接著〈自然醒〉鮮明的情緒漸層鋪展，副歌的扎實的搖滾力道，比上一張專輯的〈感同身受〉更成熟了一些，用簡單的歌詞敘述了現代社會的糟雜混亂；轉進抒情主打〈想自由〉揚起優雅的小提琴陪襯，唱著：「每個人都缺乏什麼/我們才會瞬間就不快樂」道出了愛情世界裡的進退選擇，都會有失去理性，或是出現理性不管用的時候，只能乏力以對，甚至逃脫；中場休息的〈我總是一個人在練習一個人〉瀰漫著淡淡地孤獨感受。俏皮的〈紀念品〉轉換串進美式搖滾的多重音軌，氣勢不凡，只是情緒上的包裝跟上曲〈自然醒〉如出一轍，唱法依舊穩健扎實，幻麗的電子搖滾〈不換〉不斷堆疊起的高度，算是整張專輯最亢奮的曲目，也像上一張專輯裡小宇的創作曲〈另一個自己〉。鋼琴靜靜伴唱的〈擁有〉、〈早開的晚霞〉，就像是一個人在那裡自言自語的傾吐辛酸心事，以淡薄的感懷哀傷，來佔據生活的每一個步伐；〈想念〉伴隨吉他渲染開來的絲絲不捨，同〈再別康橋〉的浪漫詩境，再用溫柔的聲色唱出最後一首〈晚安〉，以劃開與經典的別路創造了新的詮釋表情。Bonus是復古的美式舞曲風〈Fly My Way〉，是份外壓軸的驚喜。 在這世界上生存或者有點狼狽，從早到晚一成不變的規律就像《美妙生活》所呈現的赤裸，睡醒與入睡之間的每一個環節都需要被創造一些什麼，《美妙生活》諸多作品停留在某一個我們所渴望的片刻，日子雖然平凡無奇，但那些曾經無奇的日子卻有著一些些具有紀念價值的回憶，亦凸顯了〈紀念品〉跟〈不換〉的精采氣度，而過於細緻的抒情，便像是為末曲〈晚安〉所鋪陳的，一直到內斂、傷感都走進了黑夜，期盼生活的美妙，正一點一滴遺落，等待我們再次將它拾起。 收錄曲： 1. 美妙生活  2. 自然醒

（１９９９．０２．０３発売） 在《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》寫下樂團的黃金高峰之後，活動休止一年的Mr.Children交出他們的20世紀的最後一張成績單，這張《Discovery》並不似前兩張作品總帶給大家一些希望的力量，反其道而行的利用了這張專輯，寫下人心的焦躁不安。 專輯同名曲〈Discovery〉便呈現沉重的音樂元素與情感蘊釀，由吉他音牆堆砌出一座虛擬的工業城鎮，像是現代人們的生活壓力，重重堆疊而來，無法抵擋。〈光の射す方へ〉充滿固定節拍的平版，編曲活潑、色彩鮮明，卻暗地裡譏諷著現代生活的模仿、過於自我的無禮；接著走進略帶憂鬱與疲乏的〈Prism〉，在這街道上彷彿還可以看見閃爍的霓虹燈，迷失方向感後，對於人性僅存最後一點的溫暖。〈アンダーシャツ〉凸顯搖滾個性的叛逆不羈，一方面用創作寫出對整個社會與國家體制的不滿，我們只能像個瘋子般的叫喊，卻無人理睬；同樣激烈的硬式搖滾〈ニシエヒガシエ〉，呼應著夢想與現實之間的衝突，不斷流逝的青春，也只能任由憤怒刻劃作祟而盲目向前了；總是渴望的平和日子，由〈Simple〉緩緩道出，想要回到從前的生活，哪怕是十年還是二十年都好的心情。〈I’ll be〉像是揭開新世紀的序幕般，木吉他的漸層鋪陳和著歌聲，靜靜地引領聽者進入全新的聆聽高度與意境，證明自己曾經生存過，即便最後會走向死亡，也會有重生的一天。接著感覺好像又回到94年的《Atomic Heart》，〈#2601〉遊走墮落的人性之中，沉溺在性生活的世界裡無法自拔；有這麼多沉重壓力，那還不如來個180度旋轉，民謠小品〈ラララ〉輕鬆地看待日復一日的生活態度。專輯壓軸大作〈終わりなき旅〉所表現的態度很清楚，就是在面對現世的絕望跟黑暗，最好的方法就是繼續走，直到相信自己，相信這個世界所有美好事物的時候，才能看得見光明，這個概念正巧銜接他們的下張專輯《Q》。最後，中板搖滾曲〈Image〉則留下關於這個世紀的回憶，不去推開現實，而是選擇了擁抱，並且活在其中。 Mr.Children對於社會的想法在這張作品裡有很高的比重，相對於前幾張作品也來得黑暗許多，不過這也是大致上從他們出道以來最擅長的部分，用音樂紓解人們在世紀末的焦躁不安。然而在新世紀的來臨之後，這個Mr.Children醞釀中的新世界，提點著世人在塵俗的終點後，等待發現另一道時代的大門。

（２００７．０３．２８発売） 在大無限樂團在2005宣告解散後，主唱伴都美子(以下簡稱小伴)於隔年隨即推出了第一張單飛專輯《Farewell告別無限》，獲得不錯的成績，另外也發行了三張話題單曲《Flower》、《閃光》、《夢路》，卻遲遲等不到新專輯的消息。當時的日本樂壇由德永英明掀起的男聲系列《VOICE》大受好評，沒想到小伴第二張專輯就是翻唱專輯《Voice ~cover you with love~》，除了抒情、搖滾之外，也嘗試唱一些藍調、爵士、復古等曲式的歌曲，讓以往曲式上表現較為強烈的焦點，轉移到小伴的聲音發揮上。 開場從〈home〉平緩展現女性歌唱者的自在堅強、溫柔體態，平易近人的把故事直接舖進聽者的思緒中；到〈在黑夜裡受傷〉下探女性內心最深處的傷痛，那份不論如何都堅持著、不後悔且直到永遠的愛情。鐘聲、車水馬龍、細膩的聲音表現出〈她〉，隨著琴聲緩緩流入Basa Nova的空間，她究竟是誰？彷彿藏著神秘面紗的迂迴旋轉；接著熱情不已的〈咖啡倫巴〉褪去哀愁跟傷痛，帶著我們來到一座短暫的不夜城繼續著陌生的邂逅；回歸簡單心情〈溫柔的雨〉細細呢喃邂逅之後的浪漫情懷，有著願與戀人浪奔天涯的心情。復古的藍調小品〈起頭總是雨〉則訴說著夜空下，從心傳達出來耳邊的戀人絮語，編曲跟小伴的聲音不搭吧，我覺得。〈少女〉表現了女性的獨立自主，伴隨著事過境遷、人事已非的現今，終於要跨出屬於自己的一步，以及一些對自己的理解。帶點實驗性電子氛圍的〈抬頭看星星〉有虛幻中微不足道的幸福，不論命運如何擺佈我們，我們都會一直祈禱著。〈TRUTH’94〉是一首舒服宜人的都會爵士情歌，包含著對愛人的承諾跟守護心情。小伴挑戰英文情歌〈IF〉點點滴滴都是對愛人的體貼相伴；而〈沒貼郵票的禮物〉以Accapella的方式呈現，帶點隆重地送給喜歡的人；最後獻上新單曲〈夢路〉的不插電版本，原汁原味回到小伴作為一位女性演唱者的勇敢、相信自己的步伐，重新邁步向前！ 這張翻唱專輯的選曲傾向稍早期的流行作品，小伴全新的詮釋也是對這些經典作品的一番引介，像是Ann Lewis的〈在黑夜裡受傷〉、川村結花的〈home〉都是很棒的曲目。不再作為樂團前主唱的身分，小伴在作為一位女性演唱者的同時，細緻地描述了現代女性情感上的心路歷程，也將演唱者的態度放進去，聽小伴娓娓道來，這個社會的浪漫也可以是女性獨有的「Rowoma

JUSTDA ★★★☆ （２００８．０６．０３発売） 2000年前後陸續出道的歌手有孫燕姿、周杰倫、梁靜茹、五月天、蔡依林等，幾乎稱霸整個2000年代的華語樂壇，但也令人擔憂的是，華語樂壇已經好幾年沒有個像樣的歌手/樂團能夠與這些「天」字級的音樂人相媲美，這個現象一直持續至今，被稱為華語樂壇的「斷層現象」。另一方面沒有實力、缺乏音樂概念又繁複商業包裝的流行音樂作品在市場上持續氾濫著。2007年首屆星光大道出身的林宥嘉，隔年發行首張專輯《神秘嘉賓》一如名稱所示，林宥嘉的處女作猶如一場演唱會的神秘嘉賓，要夠特別而且可以給聽眾驚喜的一位歌手，在華語樂壇的後台作足了暖身後準備登場。穩扎厚實、遊刃有餘的聲音表現，以及現代加上後現代抽象又豐富的情感想像，一張驚艷之作。 像夢境幻滅般的慾望築構出來的〈眼色〉，開展宥嘉聲音獨有的韌度，並隨著激昂產生戲劇化的張力…實為演唱者飽滿豐厚的歌唱技巧；主打歌曲〈神秘嘉賓〉從低喃到副歌尾端假長音的轉急收結，讓這首抒情歌多了幾分新鮮感與辨識度；輕鬆又帶點Blue的〈愛情是圓的〉點醒我們看待愛情不必太過嚴肅；而層次分明，由淺到深、由輕到重的磅礡情歌〈伯樂〉，相呼應著〈神秘嘉賓〉揭開面紗後的選擇，又怎能區別最後是快樂還是傷痛？帶點歇斯底里頭緒演唱的〈請說〉，搖擺著節奏自在又俐落到位；以慵懶的姿態表現〈病態〉的Jazz混搭豐富樂器，竟也有幾分戲劇化有經典曲目〈城裡的月光〉續集味道而延展開來的抒情曲〈殘酷月光〉，詞裡行間盡是詩意篇篇、再現了現代情歌的古典浪漫之情；轉入電子迷幻的〈慢一點〉是英式搖滾的全新嘗試，挑戰變換節奏快慢，拉開聽者的速度與感受。有漫溢的感懷情緒的〈心有林夕〉，是夢是真實？即便句句唱來都是對情歌的予取予求，還是忘不了深刻的眷戀記憶；同樣字字捻來皆是詩意濃的〈再別康橋〉，當中曼陀鈴加入了異國鄉愁，一步步踏入，再踏出情感的十字路口，為專輯劃下休止符。最後Bonus和同門新人歌手劉力揚合作的抒情對唱曲〈傳說〉。 《神秘嘉賓》作為林宥嘉出道的首張專輯表現恰如其分，且不說K歌式的那些主打歌，專輯極具戲劇性的第一首〈眼色〉就已經十分引人注目了，後續像是帶有詩意的、搖滾的、爵士的詮釋首首到位，讓林宥嘉更能發展他有稜有角的音樂個性。

JUSTDA ★★★ （２００６．０３．２９発売） 2006年，正是Do As Infinity 大無限樂團出道滿六周年的一年，樂團宣布解散並選擇在同年11月在武道館舉行最後演唱會，消息一出時還來不及震驚，愛貝克思(艾迴)唱片也確實在樂團解散前發行了《Do The A-side》(無限完美A面精選)供人回味。解散後的大無限樂團團員開始各自的活動，其中女主唱伴都美子(以下簡稱小伴)在沒有推出任何先發單曲的情況下，推出了拿下公信榜Top7、單飛首張專輯《Farewell》(告別無限)，整張專輯顯然不再具有樂團的鏗鏘剛烈，反倒有較多身為一位女歌手的純粹聲線，嘗試詮釋樂團以外的作曲家的作品。主打歌〈farewell〉就是一首悲傷的告別之歌，深刻地留下許多感觸，捨不得說再見，離開熟悉的地方，向未知國度前進的勇氣；接著〈morning glory〉像溫暖的陽光灑落，編曲營造的空間感，保留了小伴飽滿的音色，不斷伴著爵士鼓回蕩著；〈風和日麗〉感覺像是「week!」的輕盈飄蕩；〈Essence〉帶出魔幻龐克搖滾的直接了當，不刻意裝飾。「何も言わないで/抱きしめていてね」(什麼都不要說/只要抱著我)是〈horoscope〉裡包覆的溫柔質地，當然，期待小伴個人搖滾的樂迷，下一曲〈complacence〉亦能用來填補心中的堅強不夠。以〈鵺啼之夜〉歸日式搖滾風，填滿詩意的歌詞跟自主的意識；編曲走回復古路線的〈Holy Planet〉、〈Before Sunset〉再次溫暖的綻放光芒，末尾壓軸，讓人沉醉許久、優雅美麗的〈Hold Me…〉，終於讓我們看見小伴聲音的表現有了更多的可能，這首歌同時也是妻夫木聰主演的日劇「Slow Dance」的插曲。bonus track則重新翻唱迪士尼經典動畫「仙履奇緣」的主題曲〈A Dream Is a Wish Your Heart Makes〉。 事隔多年，再回想當年聽著小伴的專輯，總少不了在心中迴盪著樂團解散的遺憾。如今大無限重新活動，小伴的表現也超越以往的能耐，繼續領著樂團與樂迷前進，都要多虧有這一段單飛日子的洗禮，理出了多面向的演唱表情和豐富經驗。

JUSTDA ★★★ （２０１０．１０．２７発売） 如果說上一張專輯《SazanamiCD》(2007)代表日昇，那麼這張《棘丸》肯定就是代表日暮時分了。而這一輪彷彿是Spitz成軍20年的縮影，以及樂團創作對於人與自然之間的關連，看似平常卻又變化莫測，之前在單曲〈運命之人〉就已經表達得十分清楚，專輯開場〈新手〉綻放開溫醞之感，厚實的編織出份力不懈的精神與力量；在這樣的志氣下挺起胸膛，唱起〈探險隊〉帶點淘氣的搖滾格調；〈黑白〉像是輕柔的風拂過臉龐，唱出對簡單美好的嚮往。狂放流瀉出〈戀愛凡人〉這樣的曲子，重新檢討人類生存的意義，又如詩句般規律的唱出中板勵志之歌〈鶇〉，明亮又充滿希望，清脆音效跟重拍延展出的張力十足的〈新月〉，有濃縮《新月搖滾》(2003)專輯的佈場環繞感，在看不見月亮的壯麗黑夜中，蹶然一身；逗趣復古的〈花的寫真〉揮別沉重的心情，有歷經雨過天晴的感覺；緊接霸氣上身爆發開來，〈幻之龍〉勇敢地帶著迷戀作夢，戀人們高昂闊首地向前進吧。〈TRABANT〉是整張作品最尖銳的代表，一般不服輸的匠氣騰騰湧過詞句跟音符，轉回柔情本色的〈讓我聽聽〉，平鋪直述點點滴滴的愛與思念，直到遇見美好事物的〈綠〉用快版疊音砌出堅定心意。暖暖詩句滿溢出〈若葉〉開始唱道：「沐浴在溫柔的日光」到最後一句「現在開始走上你所不知道的道路」就是回憶跨越現在到未來的最好描述；帶著不安定的心情，〈咚咚咚〉加速腳步，有《色色衣》(2004)硬式呢喃的搞怪奇特，以及副歌漂亮滑翔跟降落。〈你是太陽〉最後用愛照亮了世界，正如草野在末段結尾唱著「雖然不是理想的世界，可是好像沒問題」給了我們一些力量去面對自己、面對現實。不論是圓滑，還是尖銳，《棘丸》就像是由希望散發出的光芒，即便每一次都像草原上的一小點燭火，但20年來這些光點已經足以積聚成心中的感動了。 收錄曲： 1. ビギナー  2. 探検隊  3. シロクマ  4. 恋する凡人  5. つぐみ  6. 新月  7. 花の写真  8. 幻のドラゴン  9. TRABANT  10. 聞かせてよ  11. えにし  12. 若葉  13. どんどどん  14. 君は太陽

JUSTDA ★★★★ （１９９７．０３．０５発売） 繼《深海》(1996)之後，再以鮮明色調演譯創作的活力，《BOLERO》是相當關鍵的作品，特別是在《Atomic Heart》之後，Mr.Children的音樂開始表現一些世界觀，曲風也逐漸熟稔穩定。 交響樂的預習暖身〈Prologue〉位專輯揭開序幕，一切都就緒整頓好之後開出第一朵深情之花〈Everything (It’s you)〉從自己心底深處所相信的，愛人的情感出發，高亢喊出的”STAY”也跟著扎根進了土裡，不再漂流於深海之中；接著用〈タイムマシーンに乗って 〉抒發視人生活環境的負面情緒，無奈又僵硬的咬字也略有指控味道，或許回到過去會過得好一點吧？！Rocker的硬式風格到了〈Brand new My Lover〉微微沙啞的鬆軟拿捏，諷刺著注重外貌的人類，最終淪為不擇手段、只有軀殼沒有靈魂的慾望動物；吉他撥弦串出下一場感嘆不已的〈[es]~Theme of es~〉不在迷惘，只要還有一口氣，就會更用力的朝明天跑去，只相信內心真實的自己，然後愉悅亮麗的〈シーソーゲーム～勇敢な恋の歌～〉副歌唱道：戀愛就是自私與自私的”說得真是好，但不管怎樣就拿出勇氣大聲告白吧。像宣戰的戰士奮鬥下去吧！〈 傘の下の君に告ぐ〉突然轉入俏皮迷人，但其實是在檢討資本主義的奢侈態度，踏進省思的沉重步伐，〈ALIVE〉就從人心開始，集合所有失敗、落寞的吶喊聲響，敲醒人性光明的那一面，更有力量，更有希望，也是專輯的核心精神「永生不滅」。〈幸せのカテゴリー〉描寫了現代人戀愛觀過於執著與紛爭，而幸福本身就沒有定義，了解對方、彼此互動都是幸福的可能；〈everybody goes－秩序のない現代にドロップキック－〉用漂亮的快拍搶回自由主義下的亂象，人們依舊拚命的生存著；專輯同名曲〈ボレロ〉再轉回愛的力量，緩拍壯闊的弦樂中，只想著赤裸裸的生活下去；〈Tomorrow never knows〉彷彿回到往昔時光，那一股感懷之情帶著現在的自己，在比賽中朝著未知的明天繼續前行，不再懼怕。 整張穿插著城市人群情感的抒發，又巧妙的將這份情感置放於社會中，也傳達了人類的發展是複雜多元的、脆弱又不斷輪迴著，不只是對人，也對生活環境跟我們所生存的這個世界，勇敢發聲！ 收錄曲： 1. prologue  2. Everything（

JUSTDA ★★★★ （２０１１．０３．０８発売） 沒有要超越什麼，突破什麼，只想作一個更好的自己。等了四年的孫燕姿，《是時候》樸實自然地包裝著全新的音樂概念，聽了幾遍之後，真的讓人感覺很值得、等待沒有白費。出道超過十年的孫燕姿從甫出道的〈天黑黑〉、膾炙人口的〈遇見〉都是樂壇代表作，這張《是時候》是孫燕姿的第十張專輯作品，也是製作上歷時最久、燕姿參與最多的一張專輯。不同於以往專輯製作過程市場取向的選歌手法，反覆從眾多DEMO中選出自己最喜歡的作品，確實，我們從中聽見了最真實的孫燕姿─舒服、自在的旋轉著。 專輯首波主打〈世說心語〉超乎期待的給出流行節拍，表達這些年來的堅持的音樂精神終於得到自由、得到解放；相對於2004年《Stefanie同名專輯》的〈奔〉，第二首歌〈追〉同樣不放棄的精神卻意外顯得柔軟許多，詞中又藏匿著幸福感，十分有畫面感；具有話題性的第二主打〈當冬夜漸暖〉來自藤井樹之筆，細膩的描寫時光流逝後的愛情，也承繼著前作〈我不難過〉、〈我懷念的〉的動人抒情；李偉菘作曲、易家揚作詞的〈時光小偷〉有悠揚的鋼琴與大提琴搭配，毫不誇張的簡單詮釋，似曾相識又平易近人。專輯裡還是少不了比較有個性的曲風，上張專輯裡有〈咕嘰咕嘰〉，這裡的〈空口言〉帶上有點俏皮、有點龐克的瘋狂節奏，曲風雋永的〈明天的記憶〉，在畢業季又即將到來的此刻，難免讓人心有無限感懷，跟勇氣面對未知的未來；〈180度〉同樣用簡單自然的角度，輕鬆的看待愛情裡的無力感；相信大家沒有忘記燕姿唱〈Venus〉時，那種落落大方的力道，這裡的〈快瘋了〉更是融入了歇斯底里的唱法，聲音也表現出前所未有的戲劇性，很特別的一首歌。專輯中最早曝光於2009年的答案是…巡迴演唱會，由李偲菘作曲、燕姿參與作詞的〈愚人的國度〉，句句唱來皆充滿詩意，詩意中又飽含力量，彷彿為歷年唱過的情歌作了總結：「愛是愚人的國度不能自拔/不懂退出」兩句歌詞已經表明的很清楚，然而我們還是甘願做那國度裡的愚人，結局是笑還是哭，也都能夠承受的愚人。溫暖中流溢出傷悲的專輯同名歌曲〈是時候〉，不管有多麼懷念過往，都堅決地寫下了故事最後的結局。這張《是時候》的每一首歌都註定成為一段新的記憶，清楚的勾勒出我們藏在心裡的愛，永遠都是那樣地赤裸、寫實，是時候好好的再聽一次孫燕姿，唱著橫越世外邊界的理解和脫俗。 收錄曲： 1. 世說心語  

JUSTDA ★★★★☆ （２００７．１０．１０発売） 在2006好評不斷的雙發單曲精選後，Spitz正式準備迎接成軍20週年的獻禮，就是這張《Sazanami CD》掛著學院派的優雅搖滾招牌，又是龐克搖滾怪客，感覺衝突又和諧不得了的一張作品。按下播放鍵後，草野徐徐唱出〈我的吉他〉自然又流暢，高昂的B段力量充滿光芒，也是Spitz一路走來的心路寫照，接上鮮豔不已的〈桃紅〉同樣堅守前曲力道，努力填滿幸福顏色，散發出甜美的香氣。作為單曲發售的〈群青〉在節拍中追憶年少的夢想，並且愉快的進行著；融入Punk聽覺的〈是我是我BOY〉，利用強大的吉他音牆在流暢節拍中創造了顯眼特色；專輯中用來紀念成軍20週年的〈尋覓〉，中板悅耳的搖滾格調，也是勵志人心的極良曲！轉到了明亮清晰的〈不思議〉為愛情難題解套，也為做了一套新的詮釋。熊熊來襲的〈點與點〉在急拍下的音效激流，摻雜著複雜的情緒，直到〈P〉有如開啟的音樂盒，簡單包覆著那顆受傷寂寞的心，無條件的給予呼吸跟溫暖關懷；〈魔法的言語〉同樣也是發售單曲，雖然隱含著尚未說出口的三個字，但洋溢著幸福的感受最終也不會有所改變；彷彿有更艱難的未知等待著，〈飛魚〉滿載力量的話語就是最好的證明。接著用〈老鼠的進化〉向人類開了一個小玩笑，指著不斷在社會的奸詐與人心的膽怯之間遊走的我們；專輯概念曲〈漣漪〉再次啟動了堅毅的個性，像草野在歌詞中寫道：雖然沒有羽翼，還是會越過大海高山與你相會啊；最後一曲〈沙漠之花〉完全綻放、鼓舞的正向能量以及無限可能，就在我們的眼前展開著。 這張《Sazanami CD》不論在曲式還是在歌詞中的表達都十分穩重出色且完熟，加上搭配戲劇的主題歌單曲，為Spitz迎接20週年做了十分熱鬧精彩的鋪陳。

JUSTDA ★★★☆ （１９９６．０６．２４発売） 在盡情放肆的《Atomic Heart》(1994)替Mr.Children拿下百萬銷售後，事隔兩年，這張《深海》顯得較為冷靜，從專輯的封面可以看得出來。不過其音樂性仍不失對人心的描寫，這點在早期的作品裡形成一種特色：“真誠直接”，也間接影響後來的《Bolero》(1997)開始把視角放大，然後更成熟，也更雄心壯志。 揭開序曲〈Dive〉的電子餘韻消逝在水面底下後；張力十足的〈シーラカンス〉從低吟到高亢清亮的搖滾個性；延伸出吉他伴奏、轉進深情動人的〈手紙〉，簡單溫婉的弦樂陪襯下沉澱，再以清唱開啟〈ありふれたLove Story　～男女問題はいつも面倒だ～〉輕鬆又無拘束寫出男女各異的生活型態與感情觀；對愛情充滿期待，粉色的「Mirror」有幸福的滋味；進入〈Making Songs〉粗糙又真實的demo錄音片段，像是完成彩排般奏出〈名もなき詩〉對幸福的承諾與真心，也是鼓舞人心勇敢追求真愛的好歌！然後〈So Let’s Get Truth〉隨意唱出社會的混亂跟複雜，及串接著〈臨時ニュース〉的片段，迎來了〈マシンガンをぶっ放せ〉這首把焦點放在社會問題上，極力諷刺人類的自我腐化與催眠；〈ゆりかごのある丘から〉從強烈變得感嘆、孤單又抱歉的心情，也頗具反戰意味。個性再次鮮明起來，〈虜〉的俐落下拍喚回人類愛的神聖能力；以流暢的〈花- Memento-Mori –〉彷彿重生的力量突然湧現，堅強中閃耀著美麗的光芒，照亮了〈深海〉海底聲聲呼喚著開場的〈シーラカンス〉，過去到現在究竟怎麼進化？人類的未來又該何去何從？Mr.Children並沒有給我們一個正確解答，因為答案只有在我們自己身上才找得到了。 收錄曲： 1. Dive  2. シーラカンス  3. 手紙  4. ありふれたLove Story　～男女問題はいつも面倒だ～  5. Mirror  6. Making songs  7. 名もなき詩  8. So Let's Get Truth  9. 臨時ニュース  10. マシンガンをぶっ放せ  11. ゆりかごのある丘から  12. 虜  13. 花 - Memento-Mori -  14. 深海

JUSTDA ★★★★ （２０１０．１２．０１発売） 這是Mr.Children睽違樂壇兩年，在沒有發行任何實體單曲下的新作《SENSE》。自2008年發行第15張專輯《SUPERMARKET FANTASY》後，便忙於成軍20年的全國巡迴演唱，並發行了兩張演唱會DVD，跟一張貼近MC錄音室彩排+私人音樂會的DVD《Spilt the difference》，即便是如此緊湊的作品發行，這張《SENSE》發行首周還是以五十萬的銷售量空降日本ORICON冠軍，在越來越不景氣的唱片市場，證明了他們樂團老薑的實力。 Mr.Children就是Mr.Children，這張《SENSE》沒讓人失望，反而使盡渾身解數來實驗樂團自己的搖滾個性。如果回到1994年的第四張專輯《Atomic Heart》來看，這張專輯重現了一部分當年的實驗性格，《SENSE》也在樂風趨於成熟穩重之時，更上一層樓！〈I〉回歸自我、從搖滾力道中掙脫出的吶喊擴散開來，帶點瘋狂又強烈地取回自主權略似《シフクノオト》(2004)的精神，省視社會人人自私自利的心態與追求完美的弊病；〈擬態〉的中文原意為模擬，在整齊的落拍下，不論怎麼辛苦都要穿過重重荊棘，想像自己是飛魚，不斷的超越自己。任性和愉快的唱著〈HOWL〉解放了生活壓力，並且期盼著一個全新的自由自在，沒有拘束的日子到來。〈I'm talking about Lovin'〉有隨和、溫柔又浪漫的格調，略帶爵士的敘述從相識到告白的戀愛心情，由灰色轉為粉紅色；如情詩般的緩緩流溢出的〈365日〉，傳遞著那份愛人的心意，隨時隨地都伴著生活點滴刻進內心的記憶中，也希望對方能聽見。最喜歡〈ロックンロールは生きている 搖滾永生〉的搖滾性格，也是成軍20年的Mr.Children最重要的SENSE所在吧！混進電子編曲，帶點舞曲元素的完全搖滾之作，十分具有說服力。轉進淡淡哀愁的〈ロザリータ〉，揮不去的記憶不斷地在內心縈繞著，於是呼喚著女孩-Rosalita，讓濃厚的不捨之情可以得到紓解；〈蒼〉和著鋼琴聲伴隨木吉他的弦音，遊走於高低音階的反差，讓激昂的情緒能在安靜被平撫下來。熱鬧如慶典般展開的搖滾派對，數位單曲〈fanfare〉勇敢大力向前衝刺的精神，在一片汪洋之中，迎向大無畏的挑戰跟無法形容的光榮之役！雖然專輯是在寒冷的冬天發行，〈ハル〉彷彿吹出春天的

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０６．２２発売） 當個Groupies其實沒有想像中容易，除了要遇上對的人推薦對的作品，自己也要很投入才行，到頭來成為一種信仰，無以名狀的瘋狂，這種症狀是陣線以外的人很難理解，成癮更難解的情緒。成軍超過二十個年的L'Arc~en~ciel彩虹樂團是不少人青春的刻痕，視覺系樂團的華麗跟搖滾情緒跳動，現任團長、也曾一度活躍於個人活動的貝斯手tetsuya、吉他手ken(北村 健)、鼓手yukihiro(淡路 幸宏)都是彩虹的實力支柱，而主唱Hyde介於虛實之間的Vocal為樂團作品做了最好的提味。這張在2005年發行的第十張專輯《Awake》，相較於《SMILE》(2004)的實驗取向，多面向的呈現原味搖滾，抒情搖滾比例調配也是新進樂迷的入門良選。 用雙面音牆舖展開來的〈New World〉的傲氣與霸氣，Hyde極為不羈狂放的唱詞完全貼合著曲是高潮迭起；加入復古魔法氣味的〈LOST HEAVEN〉同樣使勁搖擺，逐漸陷入神秘又暗黑的漩渦中，來到〈敘情詩〉詩畫般的愛，在Hyde筆下化作萬物，日復一日、感染沉重的思念情緒，卻又默默地散發著愛的光芒；〈TRUST〉機械般開啟了繼承前曲的美麗光景，高亢而聲撕，一步步逼近的光，究竟是正義的光芒，還是戰爭的火焰？結束陰鬱回復龐克大唱〈Killing Me〉愉快又有個性，形容脫離不了慾望的人心。下半張串接〈AS ONE〉留有早期重金屬的餘味，追求速度跟力道的拿捏與技巧，實為高超之作；〈My Dear〉是專輯另一首抒情佳作，融入鮮明電子音效意外創造出神聖的殿堂大氣；換回放肆囂張的〈EXISTENCE〉置進俐落科技感，和擺蕩的衝撞力道及女性合聲；延續前曲的情感，〈自由饗宴〉多了些快歌的愉悅心情，節奏上的變換也彷彿爲積累的壓力找到了出口；賣弄爵士混搭拉丁元素的〈Ophelia〉沉醉在對女人的想像中，久久不能自拔，加上Hyde柔媚的詮釋正巧；優雅和堅強兼並的〈星空〉在吉他的伴奏下，緩緩拉下夜幕，敘事般描繪著內心的美好世界；最後獻上英搖風的〈twinkle, twinkle〉在復古外衣上，閃爍著對情感的忠誠，直到用盡全部的愛為止。 面對人生不乏單調無聊的片段，橫越古典與流行的浪漫，L'Arc~en~ciel時而狂野、時而溫柔的視覺搖滾好像可以填滿無垠宇宙的空虛，為不確定的現實感築

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０４．０６発売） 從第一張明亮愉悅的樂章，到第二張浮上檯面的深沉情感，像是經歷了初戀之後的蛻變，藤岡正明唱得如此滄桑大器，讓人久久不能揮去的舊記憶又再次復甦過來。專輯第一首〈雪割草〉對回憶的強烈眷戀，彷彿承繼上一張的末曲〈REWIND〉；〈埋沒的感情〉以大提琴加上電子音效打造出有故事性的幻想城市；開朗的〈告白之歌〉相較於〈雪割草〉來說，是一首比較活潑，吉他撥弦也較輕鬆，跟復古音效依舊保些新鮮聽感；夏季抒情單曲〈朦朧的雨〉以鋼琴與弦樂交互編織，即便畫面是灰白一片，卻仍然清晰、蔓延著淡淡感傷。〈LIBERO〉有輕搖滾地表現自我，避開不必要的修飾；〈三隻貓〉意外是復古風的舞曲，敘述著平凡生活的種種瑣事；用鋼琴走回Jazz風格的〈滿心為你〉俏皮亮麗，洋溢著幸福甜蜜的戀愛情緒；接著靜謐的〈Happy Birthday〉以Acapella的方式呈現由衷的祝福，這些祝福化作〈雲雀〉飛向天際，一句句鼓勵的言詞，跟逐漸懂事的自己，這時才剛開始，太陽明天還會再升起！〈我一個人到海邊〉雖然在轉回想念核心，企圖營造的寂寞較平實些，不再耿耿於懷了。悠揚的鋼琴伴奏流溢出的情歌〈Virgin〉是冬天發行的單曲，散發出初戀時分的微微哀愁與遺憾，令人印象深刻；到最後，專輯以〈月光-The letter from mother earth-〉呼應著〈雪割草〉在黑夜裡的希望，難免會迷失，如同歌詞中所述：我願用生命代替月亮的碎片而歌，誓言啟程踏上這黎明的遠航。沒有首張專輯的流行佈置，讓《我眼中的天空》聽起來多了些文藝使命與個人色彩。 推薦曲：雪割草、Kirisame 朦朧的雨、Virgin

JUSTDA ★★★ （２００３．０７．１６発売） 電視選秀出身，2001年便以單曲〈交差點〉出道的藤岡正明，富有彈性與扎實的唱功、豐富的創作能量，甫出道就受到媒體的關注。2003年的這一張《Portrait》堪稱是一張蠻成功的作品，巧妙結合Jazz與流行曲風，輕鬆又鮮明。從專輯開場曲〈Go〉一手包辦的詞曲，以不插電的Basa Nova表現便略知接下來的風格走向；〈Heart of Mine〉依舊爵士地帶進淡淡的緬懷之情，在面對過往的悲傷，要更勇敢一點；直到〈交差點〉正中故事的核心，與舊情人的相遇，才知道當時的堅定的感情到現在，已經讓自己成長了不少，並滿懷感激。〈Love〉則以愛為主題延伸著，儘管愛情很緲小，卻能夠改變一切；思念如履薄冰，第五首〈最後的夜〉卑微地用許願的方式，害怕別離的細細呢喃著現實的悲哀。實驗性的下半張以〈voice〉蘊藏著令人莫測的一面，詭異地亮麗，渲染般的來到〈脆弱的思緒〉無處投奔、如夢無解的喜歡，該何去何從？然後，迎著龐大能量的〈思念漫無目的地 刺向月亮〉，慢板的搖滾瞬間綻放，才為這一片黑夜指出光明的至高點；以搖滾結合管樂編製的〈收銀機〉用來紀念一首最愛的歌，唱法上非常落落大方；作為單曲發行的〈REWIND〉無法成為回憶的戀情，就這樣歷歷在目，陪伴著還不想長大的自己。十首歌曲讓這張《Portrait 自畫像》 在創意跟情感上，可以說為戀愛的表情做了一次的示範。 推薦曲：交差點、最後的夜、REWIND