ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★☆ （１９９５．０９．２０発売） 不少搖滾樂其實聽來大快人心，也有一些搖滾創作能夠平撫人心，而Spitz的歌便同時具備者兩種效果的極端值。1991年正式出道的スピッツ(Spitz)在九零年代的日本流行樂中有不少經典的作品，這張《ハチミツ》(蜂蜜)在Spitz九零年代發行的專輯作品中，可以說是平均質量最高的一張專輯作品。九零年代的日本搖滾樂在Jpop的庇護下成長的十分快速，南方之星、美夢成真、B’z、Mr.Children、Glay等樂團至今仍持擁有不少支持者，連同Spitz在知名大廠下發行的專輯作品都得到不錯的市場反應，《ハチミツ》成功結合「蜂蜜」的概念與Spitz搖滾的特色，作品中多泛著讓人陶醉的、懷念的香甜，有時又很有性格派的獨特面向，搭配主打曲目的組合、曲風的高完熟度，定位出Spitz吉他搖滾的老字號招牌。 拋棄漸進式的鋪張，途中切入把B段當作A段來唱的專輯同名曲〈ハチミツ〉，以輕快節拍融合戀人敘事意象中所要傳達的溫度和期待之情；作為第十二張單曲形式發售的〈涙がキラリ☆〉則具備相當高的完成度，在草野正宗捻來宛如詩意般的歌詞中，隱隱暗藏著對於感情的鼓動歡欣；〈歩き出せ、クローバー〉則是草野對於當時阪神震災有感而發的創作，用搖滾的大器，加上對自然事物的細語對比生命的韌性，如同幸運草一般；路線逗趣又復古的〈ルナルナ〉完全將貝斯游刃有餘的表現一覽無遺；當然專輯還是有像〈愛のことば〉這種俐落漂亮，一聽很難不被吸引的作品，對「愛」幾近滿溢的、刻不容緩的熱情，十年過後也化成不思議的魔法，交出了另外一首〈魔法のコトバ〉便顯得間接又抽象許多了；接著電吉他狂飆〈トンガリ’95〉加速，唱進生活裡的重複堆疊的尖銳感受；小嘗midi實驗性的〈あじさい通り〉對準節奏緩緩流露出抑鬱的情緒，卻也不能因此輕易放棄、即便帶著點無奈也要繼續走下去的人生；專輯中(或是說Spitz史上)最令人目眩神迷的創作非〈ロビンソン〉莫屬，主歌旋律與歌詞融合出浪漫、虛幻又充滿力量的單純想像，也是Spitz在九零年代最普遍受到歡迎的名曲之一；之後的〈Ｙ〉在靜謐的編曲底下多了份故事般的張力，也意味著分岔的道路點，人類受傷的心靈也能進而包容悲傷、夢想等世間萬物的度量，朝未來繼續前進；突然間變得超級跳Tone的〈グラスホッバー〉散發出道初期的青澀氣息；〈君と暮らせたら〉在無法抗拒的輕快中

JUSTDA ★★★★ （２０１０．１２．０３発売） 當台灣的獨立音樂近些日子逐漸豐富起來的時候，這些獨立創作更進一步模糊曲風的界線，做一些玩得盡興又快活的作品，回聲樂團歷時超過十年的漫長音樂變革，從2002年的《感官駕馭》、2008年大受好評的第二章《巴士底之日》後正式在獨立樂界據有重要地位，到2009年邀來知名製作人徐千秀，終於交出最後一章《處女空氣》。《處女空氣》顯然已經沒有太多革命前兩張作品的肅然氣氛與收放起伏，或許是第一張與主流廠牌合作的唱片，像新人的首張專輯那樣流暢，有著來到這個世界之後呼吸的第一口空氣，模擬可能的新鮮自在，卻又有著彷彿任何時刻都能讓自我得到充足向前走的熟稔力量。 第三部曲《處女空氣》其實意外充滿對這個世界的委婉溫情和感觸，比起商業唱片不斷再造的流行心痛，獨立唱片中則多了一些動人真誠的旋律，就像藏起來的故事在夜裡不斷被複誦一般。可貴的是，當幾乎所有的搖滾樂團都師法西洋搖滾的迷幻或龐克時，回聲樂團似乎也不能例外，一曲〈Dear John〉便是向披頭四的靈魂人物─John Lennon致敬的創作；風格鮮明的抒情主打〈戀人絮語〉運用微弱的電子音牆，抽離真實與虛幻的聽覺感官，後段的停格收放等表現手法，似乎是對〈被溺愛的渴望〉延展的故事作了交代；接續的〈自導自演〉則以敘事的方式，在半說唱的步調下完成所欲表達的自主，也讓人不禁思考這樣的非主打才是真正的樂團自身，專輯文案中也寫說這是首既戲謔又苦情的歌；中板的專輯同名歌曲〈處女空氣〉隨著吉他伴奏，略顯透明、又年輕沛然的情感，打著輕快的節拍、乘著浪漫的節奏，都能不經意被感染的愉悅；〈親愛的我〉延續前曲的浪漫，由外向轉而向內，誠心面對真實的自我，結尾透過大合唱有如找到了自我支持的泉源所在，變得更勇敢的純真信仰；緩緩拉開回憶簾幕的〈狩獵霓虹〉，幾乎占滿感官的電吉他和貝斯、木吉他作為襯底的每一絲哀愁，都緊扣聽者心腑；直到褪去迷惘空洞的〈Here We Are〉喚起急起直追的搖滾節奏，不禁讓人遙想L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)的精彩與絢爛瘋狂；民謠式的抒情小品〈一萬種迷惑〉多了一份單純的態度去傾聽自己的青春，在突然串進後現代搖滾招牌的巨大空間感後，再一次回歸輕輕呢喃；〈默契帶我們向前走〉彷彿是回聲樂團自傳式的創作，不刻意誇張裝飾，童謠般的簡單旋律，多少譜出了樂團這些年來成長、努力的心路歷程；專

（１９９２．０５．１０発売） 開始有了mr.children的夏天，是從1992年5月10日那天開始的，縱然20年過後的同一天，mr.children發行了他們的第二回精選作品：《micro 2001-2005》和《macro 2005-2010》，不到短短幾個月的時間，兩張總銷售量已經突破150萬大關，但忠實的樂迷們一定不會忘記，這一天就是mr.children發行首張專輯《everything》主流出道的日子。在一次偶然的機會下，點閱網路影片看見mr.children的concert，就深深被吸引住了，樂團在演唱會的表現幾乎盡善盡美、淋漓盡致，那是一種看過do as infinity的concert之後便很少再出現過的感動。但其實在那之前已經對櫻井的歌聲有一些印象存在，就是在綾瀨遙拍攝的某個飲料廣告裡聽到了〈未來〉的片段，之後才知道，「喔！原來那是mr.children的作品！」雖然當時台灣的流行音樂環境很難遇到沒有授權海外的作品，沒有電視廣告、廣播打歌、逛唱片行也看不到的情況下，只能碰碰運氣，但在mr.children早期授權海外發行權的時候，其實在全亞洲擁有相當多的樂迷，也在亞洲巡迴宣傳時發行《land in asia》這張限定的海外精選作品，之後停止海外授權的原因也謠傳盛多，像是中文翻譯與日文原意不合、來台時目擊唱片行銷售盜版唱片、宣傳表演動員不足等等，但無論如何，停止海外授權確實也更鞏固了樂迷的向心力，一張超過3000日幣的專輯，不論換算成亞洲哪一個國家的幣值，或與其國內流行樂專輯售價相比都要貴上許多，不是真的支持、喜歡他們的樂迷，說實在是不會去掏荷包、找方法從日本進口一張專輯的。(同理應該也可以應用在喜愛黑膠、古典、發燒音響的樂迷們，無關乎流行音樂市場的數位進化與銷售。) 《everything》作為主流出道的首張專輯，也讓櫻井有了這樣的想法：「本作を聞いた人の大切な1枚になって欲しい」(想讓這張作品成為聽過的人心中重要的一張專輯)於是有了以1989-1991地下時期的創作為主，詞曲全由櫻井一人包辦，包括首張單曲形式發售的〈君がいた夏〉等，一共7首作品的首張專輯。以〈lord , i miss you〉作為開場，帶點神祕性格又光芒四射的高亢，歌詞意象模糊，但是卻在等待某一機緣的到來；俏皮輕快的〈mr.shining moon〉則揭開戀曲的甜蜜

（２０１２．１２．１２発売） 由主唱山村隆太、吉他手阪井一生、貝斯手尼川元氣及鼓手小倉誠司的flumpool(凡人譜)，成軍五年終於將音樂版圖拓展到日本海外的亞洲市場，首站便選擇了台灣。2007年正式成軍，隔年發行首張迷你專輯《Unreal》便空降日本公信榜亞軍，讓flumpool的一躍成為日本當今最受歡迎的樂團組合之一。 《experience》是flumpool的第三張全創作專輯，曲風較前作密實許多，〈無論未來如何都有愛〉沒有前奏的開門見山把該曲主題直接攤展：「美しく輝くほどに/心に咲く花よ/いま称えよう/どんな未来にも愛はある」再順著急流而上唱出〈Answer〉生命所謂追尋的「愛」究竟為何物？確實能夠發人省思，進一步捫心自問對照flumpool對題下的參考答案，然後是看似借了Mr.Children的〈ラヴ コネクション〉還魂的〈有什麼不好?〉不難察覺其中流行音樂的世代傳承，口味仍舊指向比較經典的「突破」模式，但flumpool嚐試比較輕佻的唱法跟生活跳躍的意象式創作，也是一種新鮮。抒情曲〈Across the Times〉中的「寂しくとも/残酷な時代(とき)に希望探す」又唱出多少現代人心中的無奈和期待呢？爾後翻出〈Premium Girl〉帶點復古節奏的一首簡單情歌，良善的字句中結合樂團在這張專輯中所要表達的Love & Peace。專輯中少不了又是點燃熱情的〈Sprechchor〉、〈Because I am...〉接連追加令人嘆服的結實搖滾力道跟理想高度，其後的〈証〉又翻回往事的溫暖力量，不外乎又有生物股長(いきものがかり)般擅長的勵人心志作風，下半張亦沒有以所謂B面曲式(非主打旋律的鬆散饒口)填補，〈Natural Venus〉完全不輸前半張的排場，火力全開地另闢一天地，順接〈傘下的你〉、〈覺醒identity〉、〈The great escape〉漂亮的摩登搖滾，不留餘地高舉著flumpool新新搖滾的號召旗幟；最後一首〈36℃〉又唱起沁人心扉的吉他情歌，似乎又回到1993年藤井郁彌的〈True Love〉歌頌愛的偉大和永遠的唯一。這張專輯絲毫不過於濫情或靜默是壞處也是好處，壞處是聽來可能不夠過癮，但好處是情緒分攤平均，flumpool適時地切入對於情感/人的觀察，讓《experience》不僅僅延續前幾張專輯的精彩，亦更深層的踏進社

JUSTDA ★★★☆ （１９９２．１２．０１発売） 在那個醞釀JPOP風華的年代裡，這樣一張包覆稚氣、天真的作品，對於Mr.Children來說實在再貼切不過，只因為是Mr.Children，不是別人。距離首張專輯《EVERYTHING》短短七個月的時間，交出了這張《Kind of Love》，算是用來回答前作的問題(或概念)，「什麼東西是最重要的？」於是有了這張以「愛」作為核心出發的概念，每一首歌皆為情歌定位，聽來大多貼合了當時流行的口味，經過一段時間後才有那般多層次深度和重量的《I ♥ U》。說是稚氣、天真一點也不為過，早期Mr.Children的曲風飽含這樣的氣息，流行格調的編曲遠超過搖滾曲式編制，還沒有出現《Versus》的滲透，更遑論是《Atomic Heart》之後的「精神論」了。詞曲方面仍以櫻井和壽個人創作為主，加入和小林武史的合作為輔，鼓手鈴木英哉亦參與了《思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜》的作曲與演唱。這張作品櫻井也首次與寺岡呼人(97年柚子出道時的製作人)合作了〈星になれたら〉。 專輯從帶著明亮輕快節奏的〈虹の彼方へ〉開始，對未來充滿愛與希望；接續表現內心脆弱的〈All by myself〉試圖學習自我武裝，重整自信；慢板的〈BLUE〉纏繞想愛卻又寂寞的心，默默地獨自承受和等待；等待或許漫長，彷彿用最終的感情積累化作〈抱きしめたい〉，其用情至深，堪稱Mr.Children早期最動人、最具傳唱度的情歌作品；融入些許爵士搖滾丰采的〈グッバイ・マイ・グルーミーデイズ〉藏不住愛戀的浪漫、喜悅幾乎全表現在和聲跟編曲上；個性搖滾的〈Distance〉高築吉他音牆，冷冽吶喊著戀人的欲走還留，充斥不捨與糾結的暗語；〈車の中でかくれてキスをしよう〉則是一首美麗又抑鬱的曲子，單純配襯的空心吉他與鋼琴散落聲更顯寧靜，參雜著些許哀傷又些許浪漫。由鼓手鈴木英哉演唱的〈思春期の夏 〜君との恋が今も牧場に〜〉，鈴木的演唱樸實不突兀，編曲也是以midi的方式逗趣呈現，其實早在製作第一張專輯時就已經完成錄音，卻沒有放進《EVERYTHING》中，大概是因為專輯的概念操作的關係被抽掉了。勵志人心的〈星になれたら〉在專輯裡受歡迎的程度應該不下於〈抱きしめたい〉，兩首都是完熟的作曲，卻有著截然不同的視角去面對過去與未來，這首歌也是櫻井特別和寺岡呼人合作的創作；〈ティー

（２０１２．１１．２８発売） 年中才推出《Micro 2001-2005》及《Macro 2005-2010》精選作品的Mr.Children，領著樂迷一同回顧出道10到20年間的經典作品之後，終於推出睽違兩年的全新原創專輯《[(an imitation) blood orange]》。自從發行《SENSE》之後便不斷忙於全國巡迴演唱會的Mr.Children，期間亦推出了幾張單曲，包括為去年日本311大地震的慈善賑災的〈かぞえうた〉、數位發行的〈hypnosis〉跟首張3A單曲《祈り 〜涙の軌道/End of the day/pieces》，加上數首搭配戲劇、廣告播出的歌曲，讓這張專輯在發行前的曝光度超過7成，不知道是作為一個樂壇出道20年的老前輩心境上的轉換，還是因為受到去年311大地震的影響有感而發的概念，《[(an imitation) blood orange]》幾乎不見前作《SENSE》的精采氣度和搖滾試驗，取而代之的是貼近人心感情的一塊，閃亮動人的一塊像《Supermarket Fantasy》，另一塊則溫暖平緩的像是《Home》的再版，相對比較沒有什麼新鮮感之下，熟悉這張專輯的氣味大概不出抒情的範圍，而且是試圖展現抒情包裝下的堅毅精神。 不論從什麼角度看這張作品，都會讓人聯想到《SENSE》、《Supermarket Fantasy》、《HOME》這三張專輯，沒有太多突破性的發想，是一張風格的平均數。從甫出道作品滿是對青春戀曲的信仰、90風華年代訴諸的社會精神論，到2000年之後更多回歸人性美麗、純粹情感的一塊…，做音樂的本質究竟應該不斷追求突破？還是回歸映照自我的內心？還是兼顧？《SENSE》之後的日子，答案其實越來越清楚，顯然追求聽感刺激的聽眾會顯得失落不少，搖滾不過癮，但精神/情感還是重量，相較於《HOME》多了一份「讓人想好好振作起來」的想法。 首先〈hypnosis〉以黎明曙光的氣勢開啟人生未知的命運之旅，櫻井引領高唱著為理想沸騰的靈魂，佇立在夢與現實之間的拉扯。以夢為起點，打著閃亮輕快節奏揭開〈Marshmallow day〉的幸福前景，用泡泡糖作為借鏡：「不要只是越嚼越無味，來吹一個泡泡吧」以及那種「少了你的生活會是怎樣呢？」又彷彿是〈エソラ〉的孿生創作；延續前曲的理想姿態，搭配口琴、充滿自信唱作的快板〈End of th

JUSTDA ★★★☆ （１９９３．０９．０１発売） 1990到2000年左右，正是日本樂壇蓬勃發展的年代，動輒百萬的銷售量，確實讓很多有實力、才能的歌手、樂團組合有了很好的機會，像是Chage & Aska恰克與飛鳥、ZARD、松任谷由實、南方之星、B’z等，都是日本流行樂界至今仍相當受到歡迎的歌手/組合。出道屆滿20周年的Mr.Children在90年代也不乏多張像〈Cross Road〉、〈Tomorrow never knows〉、〈シーソーゲーム〉等大熱單曲。1993年中，Mr.Children甫出道一年便推出了第三張專輯《Versus》，前兩張專輯的風格偏向迎合當時流行樂的面貌，抒情主打〈抱きしめたい〉大概稱得上是那時候比較讓人印象深刻的作品了，以這張專輯為分水嶺，也不難想像之後交出《Atomic Heart》那樣亮眼的表現，任誰都有的那一股年輕氣盛，在經過整理、思考之後呈現截然不同的景象。 在這張作品裡，Mr.Children似乎正準備蛻變，於是用《Versus》來誠實交代，專輯依舊以櫻井的詞曲為核心、小林武史擔任製作的部分，正如同專輯所稱的「Versus」而做出明、暗兩種曲式的交叉對比，打斷慣有專輯聆聽上的串接或習慣，也因此專輯沒有營造太過特別的氛圍。以流暢吉他開場的〈Another Mind〉，已經略有脫俗的獨立搖滾氣味，和聲和音效迴響著恰當的空間感；明亮的〈メインストリートに行こう〉唱出戀人間逗鬧、歡樂氣氛，這首也是當時Mr.Children早期巡迴經常選唱的作品；〈and I close to you〉則同樣吸收時下POP樂風的元素，宣示愛情的正義；而專輯裡唯一作為單曲形式發售的〈Replay〉，瀰漫著戀愛的浪漫情緒，詞曲起伏完全對準難掩的興奮、害羞、緬懷過往的轉折中。 〈マーマレード・キッス〉接續濃烈的戀人絮語，進一步處理對於「妒忌」、「親吻」、「性」相互產生的矛盾，編曲則有點近似Madonna早期的作品〈Take a bow〉那種抒情氣味；直到〈蜃気楼〉俐落的鼓點復原了該有的搖滾精神，整體風格(包含作曲)根本就是為《深海》(1996)那張專輯做了十足性的前導；說到Mr.Childen的珍稀就唯獨這首〈逃亡者〉了，至今樂團唯一一首非由櫻井創作詞曲並演唱的作品，反倒是讓鼓手鈴木串場來了一曲，曲風跟主題仍舊是同專輯裡大多數作品

JUSTDA ★★★★ （２００５．０１．１２発売） 對於習慣90年代日本搖滾音樂的樂迷來說，多少記得Spitz獨樹一格的風格，總是帶著厚重的時代感，儘管已經來到二十一世紀，在音樂變革日趨強烈的環境下，草野緩緩唱出的歌聲裡，仍存著一絲絲揮發不去的思舊情懷。出道逾17年，前作《三日月ロック》與Special Album《色色衣》幾乎讓Spitz找到定位，縝密的編曲加上草野的詞曲，使聽覺與畫面感契合並存，使這張《スーベニア》更加完熟許多，緊貼Spitz成軍以來的風格，鞏固近些年Spitz的音樂走向，而後來迎接出道20年的兩張專輯作品《SazanamiCD》與《とげまる》也隨之達到相當水準之高度。 這張專輯的製作同樣再與龜田誠治攜手，開場即點破搖滾氛圍的〈春の歌〉帶著扎實明亮的節奏，爾後接續的〈ありふれた人生〉則平凡輕快又韻味十足，再轉龐克高唱〈甘ったれクリーチャー〉中的甜膩驕縱。〈ナンブラー日和〉搭配了沖繩三線琴而滿顯日式祭典的熱情風采；〈自転車〉多了份復古逗趣與生活的結合；〈ほのほ〉、〈ワタリ〉到最後的〈みそか〉都是表現極為細密緊湊的佳作，作為發售單曲的〈正夢〉，更是了結專輯概念核心，以「回憶」和「夢」兩主軸相互交錯的現在與未來所擁有的正向力量。值得一提的〈優しくなりたいな〉巧妙運用了鋼琴的空間感，以及結尾前的抒情曲〈会いに行くよ〉彷彿在呢喃般的愛人序曲，結合小小溫柔的愛戀情緒，浪漫與優雅成了這張搖滾專輯中難得的綠洲。 《スーベニア》為「Souvenir」是來自法語「紀念品」的意思，這些樂曲也成為Spitz獨有，保留了青春年代的全部表情。在這張作品之後，Spitz的搖滾創作本身呈現飽滿的音樂性格，已經揮別了90年代的青澀稚氣，又或是殘存一些90年末的強烈實驗精神，但不論如何，Spitz持續超越25年的搖滾音樂歷程，會在我們的夢與回憶之中，不斷被重複標記、複習。

JUSTDA ★★★★☆ （２０１２．０８．１１発売） 當《神的遊戲》發行的時候並沒有得到我太大的關注，可能當時我的靈魂跟心智都還不足以達到能對這張專輯產生興趣的程度。從《 My Life Will… 》 (2006) 開始流竄大街小巷的「名曲」〈寶貝〉，讓很多沒有聽流行音樂的朋友們也知道了張懸這個名字。而當第二張專輯《親愛的 … 我還不知道》發行，〈討人厭的字〉一曲的口吻便極具張力，可以表示毫不在乎實際上卻十分在意。爾後在陸續聽完《城市》跟這張《神的遊戲》之後，不得不承認張懸的作品就是有一股氣，若有似無，但聽完之後也確實接收到作品所要傳達的能量。《神的遊戲》所要表達的可能並不只是在論述生活裡的無常，遊戲需要規則，而生活之中便是存在許多淺規則，不之不覺中被這些淺規則綁架的我們仍不自知，於是產生很多快樂的、不快樂的表情，經常，生活這一口井，以為伸手探到的就是底，忽略假裝看不到的深處，於是生活的表象成為判別決定的關鍵，生活像種哲學，而張懸將它寫進歌裡，不著痕跡。 「撲火／我們相視笑著／撲火／什麼都不說」─這首〈艷火〉證明了世人眼中的觀點 ， 往往不是最重要的，反倒是看待「觀點」的態度，可以很瘋狂、很熱情，任何情緒舉動都是種難得可貴，畢生可能就是有這麼一次的機會。《神的遊戲》成為張懸閉關前最後一張作品，在期待她有朝一日回歸樂壇之前，這張專輯都 得讓我們 一而再地聽，咀嚼其中尚未明白的道理。

JUSTDA ★★★★ （２０１２．０６．２２発売） 從星光大道到2008年以首張專輯《神秘嘉賓》出道，隨後也推出了《感官／世界》(2009)、《美妙生活》(2011)質、量都相當高的作品。出道五年的第四張音樂專輯《大／小說家》，隱隱透露了音樂上的更為強烈的概念，準備用歌曲來導演故事：歌者詮釋一首歌的感覺與聽者自身的經驗連結，成為歌曲本身最抽象的解釋。林宥嘉的音樂何止迷幻、搖滾，在風格之外的樂曲意象，在初期翻唱過許多暢銷作品，像是蔡健雅的〈陌生人〉、齊秦的〈懸崖〉等，重唱所創造出相對於原唱的感動，林宥嘉更是令人印象深刻的一例子。 《大／小說家》的音樂氣質承襲了前幾張專輯，就是一張很有態度的作品，當然林宥嘉也在新專輯做了更上一層的突破。正如林宥嘉在電視節目上受訪時表示的，自己對於音樂執著的態度細膩，追求曲子能夠完全表達出所想要的境界之前，決不罷手。這張專輯的構想從旋律與歌詞的結合表達完整，已經到了不需要捻讀任何額字詞來闡說故事或作為歌曲銜接，這一點確實是這張專輯有別於以往作品，該被檢視與吸收的一個新構思。專輯中帶有八、九零復古風格、由陳珊妮製作的主打歌〈思凡〉，就是專輯Fiction架構下最恰到好處的開場曲；連貫高潮到了〈Runaway Mama〉持續對夢想的爆炸性思考；固有的英搖格式到了這張專輯的〈越反越愛〉格外大器的搖滾性格，那樣略帶詩意、又挾帶暴烈的衝突與張力，再次放大了情感的落差也算是向經典文學《羅密歐與茱麗葉》至上最高敬意；前曲的氾濫倒是換來抒情曲〈浪費〉收場，樂曲闡述著一段沒有結果的感情，甘願為對方靜靜的等候與堅持；融合藍調與爵士，復古面貌既優雅又浪漫的主打曲〈誘〉，像是掉進小說的曖昧文字與表情暗示的迷人漩渦之中；曲風弔詭、處於恐怖氛圍的〈周末夜驚魂〉伴隨緊湊的吉他、斑鳩琴伴奏，亦不失趣味。〈四號病房〉拾回搖滾力道的，跳躍性批判「精神病」的標籤，俐落詮釋出現代人緊繃生活的一面，是值得聽者在輕鬆以對的同時，反思自我價值觀感的一首佳作。相較於前曲〈浪費〉沒有結果的感情，〈勉強幸福〉道出戀人相處的背後，其實有著更深刻、更令人眷戀的一段過去，弦樂交織，眼神交會，又怎能不去在乎心中的那份酸澀與拉扯，小說中這樣的結局或許是最幸福，也是最痛苦的單戀吧；作為電影《愛》的主題曲〈傻子〉，就是憑藉對愛情的執著所生，兼具話題性與豐富情緒鋪陳的特色；最後壓軸的專輯概念

（２００３．０３．１２発売） 在日本流行樂壇足以呼風喚雨，影響的層面從音樂、服裝到流行時尚，全都能看得到她的身影，全亞洲恐怕很難再找到這樣有影響力的女性了。端看濱崎步在日本的話題性，海外的受歡迎程度自然也就不在話下，單曲、專輯、演唱會作品從來沒有在唱片行的展示架上有過「空窗期」，是2000年後日本唱片銷售的歌手紀錄保持人。繼2001年與宇多田《Distance》上演宣傳大戰的精選《A Best》之後，《A BALLADS》回歸濱崎步自我浪漫、審視出道五年來在唱作之路上的情與傷。封面近似「蕾絲邊」、「自戀」概念，讓人格外領受到情感的細膩之處，儘管嗓子一年不如一年，越唱越沙啞的情況下，仍舊堅持的高唱著，精神確實值得敬佩。 迷幻般登場的吉他合聲，迎來〈RAINBOW〉的光芒打開愛人珍貴的心情；緊接著由〈appears 現身〉揭曉看似幸福的表面又藏著什麼樣的事實真相呢？〈Key ~eternal tie ver.~〉唱出與戀人之間悲傷的承諾；又或者是有如詩篇般緩緩流溢出自然風景的〈YOU〉；由長尾大作曲的經典曲目〈TO BE〉，重新混音後彷彿還帶著甫出道的表情，那種「只要有你 無論何時 我都有歡笑 沒有你 就沒有這一切」的覺悟；拉下濃厚思念簾幕的〈HANABI 花火〉，無法突破重重的哀傷氛圍；〈M〉的呈現不同於專輯版本，經過浪漫的、戲劇化的重新編排後，也別有一番風味！另一曲經典情歌〈Dearest 最愛〉雖然伴隨著愛人的無奈結局，還仍舊念念不忘的嗔痴。同樣具有戲劇性鋪陳的〈Dolls〉歌詞藏著濱崎步獨有的美麗哲學；旋律優美的〈SEASONS 四季〉勇於走出封閉，向前探詢未知的未來；也是太經典的名曲之一〈Voyage 旅途〉，跟著音樂盒的開啟，閃亮的回憶和過往的幸福色彩頓時也跟著鮮明了起來；整張精選輯最漂亮的〈A Song for XX〉重新詮釋的吉他搖滾十分到位，也不禁回想起步姐出道一路走來所背負的堅強與脆弱，最終成就了這位天后對流行音樂的不二堅持！接著末尾的〈Who…〉溫暖的琴聲給了我們最大的鼓勵、支持；畫下完美句號的〈卒業寫真〉，最後從昔日戀人的身上投射出自我的青春時光。 的確，這張精選很難不被歸類成商業型態下所推出的「撈錢」產品，但，《A BALLADS》除了迎合抒情步迷的胃口之餘，似乎也能預見現今幾乎已「改朝換代」的日本樂壇，保留一些如今值得在生活中不

JUSTDA ★★★☆ （２００３．０３．１９発売） 成軍至今已超過15年的Every Little Thing小事樂團，在主唱持田香織綿密的歌聲與伊藤傑出的吉他搖滾曲風相稱之下，是日本樂壇中極具辨識度的長壽組合之一。這張2003年推出的《Many Pieces 情事片片》可以算是小事樂團開始試圖平衡以往舞曲編制的方式，製作上也開始貼合modern-rock所應具備的格式，快歌與慢歌都大有進展，開始大量加入弦樂與現場Arrangement的一張作品。從這張專輯開始，將小事樂團定位為一個搖滾樂團再適合不過，表現的主題與概念性的串接都能夠順利呈現在這張專輯中，加上數首完成度極高的佳作，像是專輯一開始的〈jump〉、〈記憶〉等架構出來的視野已經超出以往的小事樂團，以此為出發點，往後的小事風格偏向簡約、明亮的樂風也就固定下來。 這張專輯中十分具有企圖心的單曲〈jump〉爆發力十足搭配明亮的曲式，延伸落落大方的態度到溫柔喃唱一派輕鬆的〈flavor*〉，是令人驚艷的漂亮開場。專輯也保留了經典的小事曲風，像是主打單曲〈Grip! 掌握!〉或是〈Stray Cat〉、〈TIE-DYE〉都多少有著90年代懷舊風格。為聽感帶來十足衝擊力的〈AMBIVALENCE 矛盾〉針對當下愛情的煩躁，或是表達出愛人的堅定心情的〈輕聲祈禱〉有著自然流暢的旋律，再轉進美麗不已的抒情曲〈nostalgia 鄉愁〉緩緩流露溫柔而內斂的思緒，絲毫不突兀的安排與銜接，把同樣傾訴情感的曲子中間拉出張力，使得細膩詮釋的情歌能夠循序漸進得到最好的引導。精心安排由長尾大(Do As Infinity)作曲的demo為〈記憶〉開場，〈記憶〉幾乎可以說是專輯中超級無敵的中板曲目，彷彿把〈fragile〉以來累積的能量一次釋放，亦能感受當中樂團的成長與改變，持田所唱的字字句句也都化成了搖滾情詩。經典的〈UNSPEAKABLE 說不出口〉不知道已經成為多少戀人心中的絮語了，如此珍惜彼此的心情，也都能從這首曲子得到很好的詮釋。最後壓軸，小事將「我愛你」這句蘊藏在心中已久的話語，透過〈愛的謳歌〉傳遞到我們眼中的世界，回歸支持我們生長的一切事物，不論從鉅觀或是微觀來聽，都能體會這首歌所表達的主旨。 在流行樂中從來不乏歌誦愛情的作品，《Many Pieces》成功挑戰樂迷的味蕾，在小事獨有的招牌抒情曲下，一方面兼顧樂

JUSTDA ★★★★ （１９９４．０９．０１発売） 時事造英雄，在1989年成軍，從地下樂團、餐廳駐唱直到92年正式出道的Mr.Children，至今已超過20個年頭，即便如此，這張94年發行的第四張專輯《Atomic Heart》對Mr.Children和整個日本樂壇的歷史來說，是一則傳奇的起始。《Atomic Heart》是出道以來第一張突破百萬張銷售、並登上公信榜冠軍的專輯，雖然前作《Versus》在公信榜已有最高第三名的成績，也有幾首不錯的作品，像是〈Replay〉、〈LOVE〉等，但也因為這張專輯交出了更亮眼的單曲作品，作為日劇主題曲的〈Cross Road〉以及同樣大熱的單曲〈Innocent World〉，加上成熟的搖滾氣味與日趨濃厚的意識形態，不僅成功打入流行市場，連櫻井在製作完成時都說：「終於作出可以賣100萬張的作品了！」如果說這兩張單曲是他們的成名曲一點也不為過。 走出早期的Brit pop復古曲式，開始有比較鉅觀的創作企圖，製作人小林武史也表示這張《Atomic Heart》某個程度上是一張里程碑，讓Mr.Children的音樂從此轉向精神論，更能透視週遭社會，不再純粹謳歌青春。絕無僅有的大膽，這是一張「概念」專輯。在當時的日本樂壇幾乎沒有人這樣做，音樂仍僅是一種娛樂流行，整張音樂專輯如何完整、清楚地表達出情緒跟主題，並且兼顧新穎前衛的精神，還是一個大問號。不過，作為搖滾樂團的Mr.Children辦到了，單曲成功融入整張專輯的氛圍，交出了一張真正能夠展現一個搖滾樂團實力的作品《Atomic Heart》。亦創造出日本樂壇在九零年代所謂的「ミスチル」現象。 《Atomic Heart》一開始導入序曲〈Printing〉列印機械的聲響，然後酷似Hard-rock的方式接下〈Dance Dance Dance〉不羈放肆的狂妄全然釋放，魄力十足的音牆與個性落拍，帶有批判性敘述融合正面態度的特色；〈ラヴ コネクション〉在歌詞中加入許多英文詞彙形成一種特色，曲式上亦承繼前作慣用的風格，運用亦完熟許多，加上管樂襯底更顯熱鬧非凡；成功描寫社會人心感觸的〈Innocent World〉，以及曲中「mr. myself」、「miss yourself」櫻井獨創的思維概念，彷彿就是為聽者量身訂做的身分，從中也能得到不少認同感；抒情曲〈クラ

（２００４．０９．２３発売） 1999年正式以一曲《Tangerine Dream橙色的夢》出道的Do As Infinity，由伴都美子(Vocal)、大渡亮(Guitar)、長尾大(Compose, Guitar)所組成。紀念成軍五週年，發行了這張《Do The B-side 五限完美B面精選》，收錄1999~2004年單曲的c/w曲目，當然也是專輯裡聽不到的13首作品，讓大家有機會回顧另一層次的大無限樂團！當然，單曲代表著不同時期樂團的個性表現和成長過程，縱然c/w曲沒有主打單曲的高旋律性與耐聽度，在許多方面也只能當作是唱片公司的促銷手段，但這些曲子卻也可以是更深入了解一個樂團的必聽作品。 開朗輕鬆的〈Wings(Strong Mix)〉不同於第二張專輯版本的搖滾氣派，表現出更平易近人的風格，歌誦著簡單的生活；〈凋零的黃昏〉是單曲〈Heart〉的c/w曲，歌詞接續A面的冷調現實，曲子表現整體上也比較急躁些；〈Sell...〉鮮明的龐克與電音巧妙結合，強烈氛圍也似〈Oasis〉，只是捨棄電吉他的表現；接著同樣PUNK格調，卻一副懶散隨性的〈Glasses〉搭配抒情歌詞，音效器仍舊佔了很重的比例；下一曲〈My wish-My life〉中亦瀰漫著90末的日搖的風格，直到〈Desire〉的雙胞曲〈CARNAVAL〉串起重重的電子編曲，就像其前傳，剩下迷失的自己等待慾望的再臨，是很特別的一首c/w作品，也突顯出大無限樂團不僅搖滾、也要電音的一面；在五週年演唱會上大受好評的〈信號〉，小伴在副歌的表現令人讚嘆，毫不退縮的勇敢釋放，以及迷幻急速的電吉他技巧，更不在話下。大無限的作品中，目前唯一由阿亮包辦演唱的〈怡然自得〉有平實和歡樂氣氛，其實擷取了〈Yesterday & Today過往今昔〉的快版加入改編；回到〈Remember the hill〉充滿勵志人心的字句間、溫柔力量散發出了光芒，風格與較硬式的A面〈冒險者們〉相左；〈What you gonna do?〉帶點黑暗的A段到明亮的B段，再到中間的轉拍，算是曲風上一大成功試驗！這張精選中唯一稱得上抒情作品的，也是在五週年演唱會上十分喜愛的歌曲，作為〈魔法情話~Would you marry me~〉的c/w曲〈mellow amber〉，不同A面的粉紅愉悅之色，深深回味著已逝的戀曲，是大無限所有單曲

（２００７．０３．１４発売） 鉅觀世界巡迴一輪後，Mr.Children回歸最細膩的一面。Mr.Children迎接出道15週年紀年，前一步才發行完樂團首張B面精選，馬不停蹄在2007年推出了第14張專輯作品《HOME》！順利拿下日本公信榜2007年度專輯榜冠軍！這次，難得八成以上的曲子全部以希望和溫暖的概念架構而成，唱出最沒有攻擊性、比較不酷的Mr.Children原來是件難事，因為這樣，很難稱呼《HOME》是一張搖滾傑作，得靜靜醞釀一段時間，才能體會這張專輯要表達的其實很簡單，就是情感的原汁原味！從親情、愛情到友情全部適用，就算被稱之為Mr.Children的「陪伴系」專輯，應該一點也不為過吧！(笑) 帶點神聖氣味的吶喊作為前導曲〈叫び 祈り〉的果然氣勢不凡，讓人期待緊接的發展；快板的〈Wake me up!〉，俐落到位的Bass跟鼓聲，加上櫻井神清氣爽的演唱力道，作為一天的開始就該如此；接著以Bass襯底、混點鄉村搖滾的〈彩り〉，聽來格外柔滑順耳，然而生活不就是這樣，需要我們花點心思創造小小的新鮮色彩，這首歌同時也是專輯的CM曲；同樣繽紛不已的〈箒星〉順著一路歡娛氣氛，繼續高歌，把平日的辛勞都視為向未來前進的動力，向身旁的人撒撒嬌，偶爾假裝幼稚回到童年把夢想偷回來，再辛苦都值得了，因為我們都能是別人眼中珍貴、發光又發亮的彗星！接著〈Another Story〉切入微微流暢的爵士，在不急不徐的節拍中，尋找與人一起生活的快樂和幸福感，彷彿陷入戀情般，不可自拔；完全融入爵士的〈PIANO MAN〉恣意在小武的Keyboard上游走著，敘述現實墮落的可悲自我，最後只能不斷安慰自己：放輕鬆，慢慢來！然後，由〈もっと〉賦予溫暖旋律，木笛與鋼琴的共鳴組合，緩緩將聽者從莫名的打擊中拉起，像朋友般，對你唱出最中肯的慰藉；繼續蘊藏溫柔之情的〈やわらかい風〉，懷念過往曾經擁有的一切，至今仍能給我莫大的力量向未來前進！ Midi混搭舞曲創造出驚人搖滾風格的〈フェイク〉，櫻井歌詞更是尖銳，將矛頭指向現代的人們阿諛奉承的醜惡，從中得到的究竟是解放還是罪惡呢？由前導曲延伸出的〈ポケット カスタネット〉在一片靜寂中獨身而起，一邊祈禱的手、一邊集聚更多人的手，形成巨大且神奇的力量；〈SUNRISE〉揮別獨自一人的失落與些許不安，都能在家人和愛的陪伴下跨越，那些孤軍奮鬥的日子即將結

（２００７．０２．１４発売） 「有話想要告訴你/其實它簡單到不能再簡單/直到失去了/我才發現有些東西事無可取代的」〈記憶〉。後悔，有時並不是逃脫回憶最萬無一失的方法，唯有真心面對過，我們才能不再重蹈覆轍相同的錯誤與心痛。Every Little Thing(小事樂團)於1996年出道後，即在90末的日本流行樂壇佔有十分重要的地位，小事樂團早期到後來整個五十嵐充離開跟重返、伊藤在綜藝節目軋一腳，以及主唱持田的聲帶療癒，對樂風也有相當大的調整與變化，以JPOP為主的90年代流行舞曲到近期清新小品皆有傑出表現，近年持田單飛個人作品亦有不錯的成績。終於等到小事出道十週年的隔年，選在情人節當天推出了他們的第二張抒情精選作品《14 message ~every ballad songs 2~》(14情話~小事情歌2~)，當然對於後進的樂迷們，這張小事情歌比第一張要來得自然舒暢多了，因為這張精選中的歌曲可以說是完全脫離了90年代的編曲tone調。 小事情歌2收錄了許多極具小事風格的抒情作品，像是：〈UNSPEAKABLE 說不出口〉簡單、含蓄地傳達戀愛心情的期待與不安；追逝往日戀曲的超級重量級抒情單曲〈記憶〉；有敘事般格調、詞曲皆綻放溫暖光芒的〈泣雨的夜裡，給你的淚滴〉；〈愛情的天氣〉則是一首找回希望和愛情信仰的寂寞小品；同樣在心中積滿愛戀心情的〈nostalgia 鄉愁〉，副歌尾吟唱著：I felt there is your love, so always in my life.竟也化作這般的感激之情；然後，褪去悲傷思緒、以明亮舒服的樂風唱出〈幸福的風景〉，與戀人的相處，就像早晨晴朗的天氣，被溫暖的陽光照射般喜悅不已。輕輕地、隨著木吉他伴奏唱出〈azure moon藍月〉這首唯美小品，歌詞中卻隱含著對個性、生命的了解和反思的格局；初嘗失戀而深刻自省的〈房間〉；簡單細膩到令人持續懷念的〈戀文〉，直到戀人們再次相視而笑；蔓延著無止盡眷戀的〈五月雨〉即便悲傷，也能再次從中得到力量；接著響亮的鋼琴伴隨著〈歸途〉大方吟唱，為情感指向一條光明之途；直到聽見了〈good night〉裡給出了愛的承諾和保證，才期待未來；〈明天 再見〉像是宣告了輕鬆自在的心靈，已不再為愛執著悲傷；靜謐中重生的「愛」，終究在末曲〈愛的謳歌〉得到了撫慰和力量。 在聽過許多小事樂團作品後的今天，《14

JUSTDA ★★★☆ （２０１２．０２．０１発売） 2006年，以單曲〈I believe〉出道那年她才18歲，是該年度日本樂壇最受注目的新人，出道三年便因為甲狀腺亢進病情選擇暫別歌壇休養。事隔三年，絢香終於以《The beginning》作為歸復作品，依舊丰采動人，絲毫沒有對這位唱將產生任何影響。在歸復之後自立A-Station公司為自己的音樂作品把關，不同前東家華納國際公司的宣傳操作，《The beginning》緩緩摸索出一種真切、製作上更精緻的考量，讓整張專輯聽起來沒有過度複雜的討好，反而讓製作歸零從簡，在歌曲的演譯上更赤裸逼真。 這張專輯和松浦晃久合作了一半以上的歌曲，包括搖滾明快的〈Hello〉、作為專輯同名歌曲，強弱分明〈The beginning〉、具有多元文化觀點的〈HIKARI〉、從容抒情的〈空よお願い〉跟〈やさしい蒼〉，都有各自合適的編曲，加上絢香親自填詞，讓這些歌曲有他們的背景和來由；找來作曲家河野圭合作，為了311東日本大震災而創作的〈そこまで歩いていくよ〉則是一首溫暖的勵志之歌；專輯也沒有少了風格較為強烈的作品，〈THIS IS THE TIME〉有種絕不輕易認輸的精神，為了自己努力奮鬥的時刻，以及跟這首相對應的〈笑顔のキャンバス〉是給自己放鬆、為真正的快樂而快樂的自己而唱的作品，〈Magic Mind〉則是相當另類的弦樂流行節奏；還有嘗試鄉村風的〈繋がる心〉。在暫別演唱會的那一聲再見之後，〈 キミへ 〉則用來感謝這段期間一直默默支持守候的歌迷們。而有部分歌曲的雛形在暫別之前就已經成形，讓這張專輯的籌備期幾乎是無時無刻，不論哪一首歌，都可以聽見歌手聲音裡，聽見這段生命歷程中最寫實的一面。 絢香的作品中看不見流行女歌手的百變招展，也大可不必取決於偶像派或創作派那種多少欠缺實力的音樂想像，身為一位歌手僅有的實力，便是在作品裡都可以聽到最純粹不變的原味，勇於自我，讓絢香漸漸走回自己對音樂的初衷，而不是單單為了喜歡音樂這件事，許多事情及人生觀都得以在這張專輯裡一覽無遺，並再一次帶給聽者更多自信與力量。 收錄曲： 1. はじまりのとき  2. Hello  3. アカイソラ  4. 笑顔のキャンバス  5. 空よお願い  6. The beginning  7. HIKARI  8. Magic Mind  9.

JUSTDA ★★★★ （２００４．０４．０７発売） 從上個世紀暢銷的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》、《Discovery》，到這個世紀的《Q》打開更多元的音樂世界後，2001年為迎接出道十周年的Mr.Children，推出雙精選《Mr.Children 1992-1995》與《Mr.Children 1996-2001》並於02年發行第十張專輯《It’s A Wonderful World》與單曲《Any》，卻因為主唱櫻井和壽罹患小腦梗塞，而暫停了巡迴活動與新專輯的製作，經過將近半年的時間修養，才推出單曲《HERO》正式恢復樂團活動。《シフクノオト》(中譯：至福之音)可以說是Mr.Children在概念上全新的延展，以前作《It’s A Wonderful World》作為分水嶺，這張作品呈現前所未有的「溫度」，且不斷調適在不同溫度下的情緒，樂曲甚至企圖與聽者對話，在想像空間、表達的想法上也更為豐富精采許多。 從踏出沉重步伐、極具自省意味的〈言わせてみてぇもんだ〉做為開場，到明亮、清新流暢的〈PADDLE〉，準備好整裝待發的心情；撐起專輯主題，呈現出人類生存與掙扎的雙A單曲〈掌〉和〈くるみ〉，〈掌〉穿插弦樂與電吉他的速度感十分恰當，曲風聽來也得宜自在，相對前曲的強烈性格，〈くるみ〉便略似情歌思懷與生命夢想的結合，唱來溫柔的旋律裡亦包藏了堅毅不移的決心，像〈口笛〉的續曲，音樂錄影帶也以自傳式的手法將「Mr.Children」的故事改編成「Mr.Adult」，主張不論時間怎麼流逝，都可以從回憶出發，向未來邁進的態度。民謠風的〈花言葉〉以Bass柔滑表現輕鬆地懷念著過往的戀情，將最後的告別，永遠寄託在繁花盛開的季節裡。接著，Bass吃重的角色承接了〈Pink～奇妙な夢〉這首沉重悲哀的歌曲，即便如此，還是保留了吶喊與失敗中僅存的一絲希望給自己；彷彿拉下夜幕，隨著鋼琴伴奏吟唱起充滿秋愁般濃郁詩意的〈血の管〉，獨自一人，逐漸睡去。又在清晨初起時刻聽見〈空風の帰り道〉，有種揮別哀傷、重獲自由的清新，銜接有交響樂龐大格局的〈Any〉俐落表現出正向面對人生的態度；朝著夢想大步前進之餘，戲劇性變化唱法的〈天頂バス〉，句句低喃到放手一搏，使盡全力橫跨現實與幻想之間巨大藩籬的才能！為了不讓理想過於盲目，於是出現了兼具強烈批判性與鉅觀觀點的〈タガタ